Se ha hecho larga la espera para el regreso de Kieran Hebden, aunque ha estado presente en varias facetas distintas a las de largo formato en solitario: un gran ep como “Ringer”(2008), un single compartido con el que parece fue su compañero de instituto Burial “Moth/Wolf Club”(2009), gran cantidad de remixes y dos sesiones: una para la serie “DJ-Kicks”(2006), y otra, la más influyente por su activo papel de Dj, documentando una de sus residencias mensuales en un club de Londres, “Save Much Love to the Plastic People” (2009). Todo esto, unido a los cuatro discos junto al percusionista Steve Reid han servido para cerrar una etapa discográfica y abrir las puertas a un nuevo sonido influenciado por todo este trabajo, cuyo último vértice son las producciones para Sunburned Hand of the Man, grupo de experimentación psicodélica de tintes Kraut.

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Existen mundos atemporales en los que la gente aún recurre a la magia para explicar su día a día. Algo parecido podemos encontrar en Aldea, el escenario principal de El juego de la Luna (Astiberri, 2009), la elogiada obra de Enrique Bonet y José Luís Munuera. Nacida trece años atrás en una de esas charlas de cafetería que tan bien sientan a la inspiración de los artistas, la historia se muestra como un viaje iniciático rodeado de ternura y salpicaduras de crudeza, tan contrastadas como el estilo de Munuera, basado en una brumosa gama de grises que, de tanto en tanto, invita al intenso rojo a pasearse por sus páginas. Ciento treinta aproximadamente, suficientes para sumergirnos en Aldea y en las vidas y milagros de sus personajes, quizá el elemento más importante de la narración. Porque El juego de la Luna no es una historia de grandes proezas argumentales; su secreto está en la atmósfera y el desarrollo emocional de sus personajes, la capacidad de sugerir fantasía y resultar a la vez sólido, una suerte de realismo mágico en el estilo de García Márquez.

Gran parte de los méritos de este cómic es la solvencia de la pareja al frente del proyecto: Enrique Bonet como curtido guionista (colaborador habitual de la revista Amaniaco y coordinador y participante de la web de humor Irreverendos.com) y José Luís Munuera como dibujante, uno de las muchos artistas despreciados por la industria comiquera nacional que fue recibido con los brazos abiertos en la vecina Francia, donde, entre numerosos y notables trabajos destacaríamos los cuatro álbumes de la serie Spirou, Sir Pyle y Nävis.

Texto: Oswaldo Reyes
Imágenes: (c) Enrique Bonet & José Luís Munuera

Enlaces: Astiberri

Las masas se rinden ante lo artesanal y frente a las nuevas voces que surgen de esa cantera llamada Etsy, la misma en la que Núria Aventin se ha hecho un hueco, demostrando con su trabajo que la joyería no sólo es un trabajo de metódicos orfebres. Las nuevas fórmulas se renuevan y modernizan, y Naventin es el mejor ejemplo de ello.

Háblanos un poco de tu experiencia en el mundo de la joyería. ¿Cómo empezó y cuanto llevas?

Pues mis comienzos fueron un poco por casualidad. Yo estudié Biología en la Universidad de Barcelona y cuando terminé la carrera me entró el gusanillo de las joyas. Me hacía mis propios collares y pendientes de cuentas, cosas muy sencillas por las que ha debido empezar mucha gente. Entonces un día me lancé a estudiar seriamente la profesión, me apunté al curso de Joyería Artística de la Llotja y allí estudié y aprendí a diseñar, dibujar y a hacer joyas. De eso hace ya casi cinco años. Cuando acabé mis estudios de joyería me decidí a abrir una tienda on-line, para entrar poco a poco en este mundo, y actualmente aunque no me puedo dedicar 100% a mis joyas, voy trabajando y vendiendo mis creaciones. El mundo de la joyería, como todo en el mundo del arte y el diseño, es difícil, y hay que empezar poco a poco. Trabajar muy duro. Espero que en un futuro pueda dedicarme a ello plenamente, pero de momento quiero hacer las cosas con calma y pensar bien todos mis pasos.

¿Con qué materiales sueles trabajar y, sobre todo, cuáles son tus favoritos?

El material principal que utilizo en mis joyas es la plata, pero me gusta mezclar otros metales como el oro o el cobre. Hace un tiempo realicé una serie de piezas utilizando cobre y plata, experimentando con el fuego y como se combinan ambos metales sin necesidad de soldadura. Esto me sirvió para poder trabajar más adelante en la colección Sky Moon, con oro de 24kt y plata oxidada. La combinación de colores resulta muy atractiva, y el oro es un metal realmente agradable para trabajar.

Ahora estoy metida de lleno en una colección de anillos que he bautizado como Alone Stone Rings, donde el protagonista absoluto es la gema. Me encantan las piedras, preciosas y semipreciosas, aportan mucho colorido a las piezas y mucha vida y personalidad a la joya. Estoy enganchadísima y no paro de comprar gemas, las veo y pienso: “¡De aquí saldría un anillo espectacular!”. Mis piedras favoritas: el lapislázuli, las ágatas y la labradorita, entre muchas otras.

Háblanos de tu experiencia con Etsy.

Hace casi un año que me decidí a abrir mi tienda en Etsy, y estoy muy contenta con ella. Te permite controlar el flujo de trabajo, de manera que sólo vendes la cantidad que a ti te va bien, dependiendo del tiempo de que dispongas. Encuentro que Etsy es un buen complemento para la venta por internet, y una herramienta muy útil como primer contacto con el mercado, como es mi caso.

También te conecta con mucha gente y conoces a otros artistas como tú. Hace unos meses fundamos un Team de artistas de Barcelona (el Barcelona Team) y tenemos un blog y un flickr donde cambiamos impresiones y nos ayudamos con dudas en Etsy. Esto es algo que recomiendo a todo el mundo que se decida a abrir una tienda en Etsy.

Además yo soy compradora habitual también, me encantan muchos de los trabajos que hay, realmente hay gente que es toda una artista.

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Que nadie se confunda; la ausencia de estrellas en la nueva película de los hermanos Coen no significa que estemos ante una obra “menor” de sus autores, un mero divertimento al estilo de Arizona Baby, El gran Lebowski o Crueldad Intolerable, esta vez, empero, aderezado por una mirada, entre nostálgica y mordaz, sobre la infancia de los realizadores y los condicionantes culturales de la misma (el Midwest americano, el judaísmo, las postrimerías de los años 60…). En realidad, Un tipo serio es una de las películas más profundas salidas de la imaginación de este tándem creativo, y sus imágenes, de falsa cotidianeidad, se constituyen en una demoledora y pesimista reflexión sobre el (sin)sentido de la vida. El hecho de que la cinta se haya estrenado sólo dos años después del éxito de crítica y taquilla de No es país para viejos quizá haga que este espléndido filme pase injustamente desapercibido, a pesar de ser una de las propuestas más personales y ambiciosas de sus creadores junto a Barton Fink.

En efecto; como acontecía en este drama kafkiano sobre el proceso de creación, Un tipo serio está repleto de cargas de especulación filosófica, al tocar temas como la soledad del individuo frente a la maquinaria social o el origen del mal. Además, las cuitas de un profesor de matemáticas que ve derrumbarse todas sus seguridades son reflejadas en un ambiente paulatinamente más tenebroso, deshumanizado y claustrofóbico (con una resolución y una banda sonora dignas de una película de terror), cosa que también sucedía con la realidad de Barton Fink conforme se patentizaba su incapacidad para superar el bloqueo artístico.

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Me he propuesto hablar de The Kongsmen sin mencionar a Darwin, a la película El planeta de los simios o el video del mono que se desmayaba al olerse el dedo (previa introducción de éste en su trasero). Sería muy sencillo disfrazar los méritos de esta banda barcelonesa tras una metáfora divertida, en parte, porque ellos ya son lo bastante amenos, y van lo suficientemente disfrazados como para necesitar que les avalen con palabras innecesarias.

Nat King Kong, Chango Reinhardt, Ape Turner, Paul McCaco, Chimp Krupa y Thelonius Monkey son The Kongsmen, una formación atípica de simios rockeros aficionados a la música de los 50 y 60, capaces de hacernos bailar con las dos versiones presentadas en su debutante siete pulgadas o los festivos ritmos de On Campus su próximo elepé, ultimándose gracias a los chicos de Soundflat Records y con febrero de 2010 como fecha de salida al mercado. Mientras tanto, para abrir boca, está su Myspace y las covers de las que os hablaba, un disquito editado por Butterfly Records en el que se incluyen la peculiar visión de estos homínidos del “I Go Ape” de Neil Sedaka y el “Koko Joe” de Sonny Bono. Dos monerías y una gira que tras varias etapas nacionales (incluida una en Madrid el próximo día 23 de enero), se adentrará en territorios comunitarios antes de regresar al hogar, dulce hogar, o sea, el Congo.

Enlace: Myspace The Kongsmen

Texto: Alicia Velasco
Imágenes: (c) The Kongsmen