Fellini era un genio. Un genio que no dudó nunca en hablar de sí mismo en libros (Fellini por Fellini), entrevistas e, incluso, en sus películas (8 ½). Se gustaba, y le encantaba gustar. Se llevó al huerto a las mujeres más hermosas, y consiguió para su alter ego en pantalla al actor más atractivo del momento en Italia, y casi casi en el mundo entero (lo siento, Paul Newman siempre será el más), el gran Marcelo Mastroiani (nadie ha dicho nunca su nombre tan bien como Sofía).
Sobre él, persona y personaje, director y guionista, artista y artistazo, versa la exposición que acaba de llegar al Caixa Fòrum de Barcelona. Imágenes fijas y animadas, documentos visuales y escritos para documentar quién fue aquél gran mago del cine italiano que convirtió lo grotesco en glamouroso y viceversa. Fellini, El Circo de las Ilusiones. Unas ilusiones tan particulares que todavía, a día de hoy, descubres alguna de ellas en cada uno de sus films.
Anécdotas, fotografías de rodajes, fragmentos, para analizar no únicamente su vida y su obra, sino la vida de un mundo que se hallaba en pleno cambio, en plena ebullición. A mi entender, de las cosas más interesantes, la reflexión sobre el mundo del periodismo, no únicamente el que quedó reflejado en la obra de Fellini, sino también el que se estaba gestando a pie de calle.
Antología antológica.
Enlace: Caixa Fòrum Barcelona
Texto: Noelia Aparicio
A mí, lo que me gustaría es hablar de The New Yorker, ese referente cultural y cosmopolita que desde los años veinte ofrece cada semana reportajes, críticas, ficción y humor gráfico; una de esas maravillosas revistas que ya nos gustaría tener en éste, nuestro país. Pero no, el asunto es que no tengo suficiente espacio para demostrar mi entusiasmo por esta publicación, sólo el justo para hablaros de Christoph Niemann, uno de sus ilustradores habituales.
De origen alemán, sus padres se trasladaron a Nueva York antes del cambio de siglo, donde empezó su auténtica carrera como artista plástico. Y aunque en esencia sea un ilustrador de periódico, el año pasado se lo vio en formatos tan peculiares como el Lego, las hojas de árbol o la tela.
Respeto a su estilo, pertenece a esa corriente de ilustradores que lanzan grandes mensajes sin buscar la sofisticación. Las herramientas deben ser efectivas, no protagonistas, y la verdad es que lo consigue. Aparte, su humor es muy saludable. Niemann es mordaz sin llegar a la corrosión, amigo de romper platos y luego poner carita inocente.
La mejor forma de conocer su trabajo es dejarse caer por su web o por el blog que desde hace un tiempo tiene en el New York Times, una delicia llamada Abstract City en la que, con una regularidad aceptable, expone desde divertidos partes meteorológicos a sus técnicas para sobrevivir a una noche de insomnio. Echad un vistazo y decidme si, más que sonrisas, os ha despertado carcajadas.
Texto: Oswaldo Reyes
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Conocemos a esta banda francesa al cuarto disco, gracias al pedigrí de un sello como Kill Shaman, tan dado a editar discos de garage (Night Control, Nerve City, Pink Noise) y experimentadores lo-fi (los maravillosos Expo’70), que les viene como anillo al dedo en su catálogo. Por un lado, despuntan canciones urgentes y cercanas en algunos casos al post-punk de unos primerizos Liars, como en Night Cold Dance (me recuerda a Mr You’re on Fire); al rock atacado de Hot Snakes o A-Frames en You’re Better than a Dog Detective; al kraut synth abrasivo de Oneida en Mechanical Lamb; al blues alucinado de Respect Exotic Love, con toques de Clinic; o al synth punk gótico como Blank Dogs o TV Ghost en Everybody is His Own Cop Tonight.
Pero esta parte, más cercana al nervio, tiene un contrapunto en las demás composiciones encerradas en este disco, que toman como punto de partida la psicodelia velvetiana, el fraseo neoyorkino, el sonido de The Modern Lovers o la alucinación de Spacemen 3, para condensar así un disco completísimo, que aunque no sea nada nuevo y tenga unas influencias y gustos muy evidentes, resulta divertido y adictivo.
Poco más se le puede pedir para todo lo que nos da.
Enlaces: Myspace
Texto: Fran Martínez
Sí, damas y caballeros, la camiseta lleva más de un siglo entre nosotros y todo apunta a que seguirá en lo más alto durante mucho tiempo. La avala su funcionalidad y virtudes comunicativas, sello indiscutible de identidad para millones de personas en todo el mundo. Porque las camisetas son eslóganes, colores, estampados, formas… Un infinito abanico de posibilidades.
Pero la masificación también tiene sus contras, y para poner un poco de orden, de tanto en tanto surgen propuestas como la que ofrece Backseries, una galería y tienda de arte valenciana decidida a producir las cuatro mejores camisetas que se presenten a su certamen «Artist Show Your Tee’10».
Las bases están en su web y las ideas en vuestra cabeza, así que, si sois diseñadores, creativos o artistas, éste es vuestro certamen. Tenéis hasta el 1 de abril para presentar vuestras obras y nosotros para ver con qué nos sorprenderán los ganadores.
Enlaces: Backseries | Blog
Blackie Books nos obsequió hace unos meses con una exquisita y cuidada edición en español de Cosas que los nietos deberían saber, la autobiografía de Mark Oliver Everett, músico, compositor y cantante del grupo Eels.
En el libro, Everett relata, con un estilo llano, sencillo y directo, la trágica historia de su vida. Se trata de un libro acorde con sus canciones o viceversa, triste y plagado de desgracias pero precioso y lleno de esperanza. Así, Everett trata su vida como un proyecto artístico siempre en curso.
Todas las críticas del libro que leemos hablan de la muerte de sus padres, del suicidio de su hermana, del accidente de su prima y cuñado en el 11-S… pero este libro es mucho más.
Mark Everett, el Kurt Vonnegut del rock*, nos regala un libro que también está lleno de humor, ironía y anécdotas curiosas, como que su padre fuese el que propuso por primera vez la teoría de los universos paralelos en la física cuántica; que Win Wenders le ofreciese un papel que luego rechazó; las clases de interpretación con Jennifer Jason Leigh; la extraña y divertida colaboración con Tom Waits; su retiro budista; su preferencia por las chicas locas, las “mujeres kamikaze” de Woody Allen; lo primero que le dijo a Neil Young cuando le conoció; sus primeros pasos con las discográficas, conciertos, etc.
Mi recomendación es colocarse el ordenador con el Spotify o el Youtube al lado e ir pinchando las canciones de las que se nos está hablando en cada pasaje del libro. Podemos escuchar casi todos sus discos a medida que nos relata sus vivencias y relacionarlo y sentirlo todo mucho más profundo. Leer sobre el suicidio de su hermana y escuchar Elisabeth on the bathroom floor es simplemente escalofriante, o escuchar My Beloved Monster sabiendo que fue fruto de una «apuesta» para crear una canción en 30 minutos, resulta curioso.
Después de 7 magníficos discos publicados quedamos a la espera de End Times, que está a punto de ser editado. Por favor, que traigan de nuevo otra vez a Eels a España, que mi amigo Francesc y yo estamos hartos de pedirlo y esperar.
* Apodo puesto por la revista Rolling Stone.
Texto: Patricia Salvatierra
