Pese a ser un autor poco traducido al castellano, Slawomir Mrozek es uno de los escritores polacos vivos con mayor proyección internacional. Iniciado como periodista y dibujante satírico, adquiriría fama y prestigio como dramaturgo y cuentista, en una trayectoria similar a la descrita en nuestro país por Rafael Azcona, también marcado por una dictadura y por el genio para criticarla desde el humor negro, si bien el autor riojano evidenciara sus raíces españolas (y, por tanto, tuviera un tono realista, escatológico, desgarrado y esperpéntico) e hiciera del cine, y no del teatro, el medio para representar sus escritos; las páginas de Mrozek, en cambio, están traspasadas de un humorismo de estirpe eslava, asentado en la inversión surrealista y en la reducción al absurdo de los cimientos psicológicos, sociales y culturales de su realidad, una alteración jocosa y crítica del mundo heredera de Gógol, de los ilustres maestros checos cultivadores de la ironía (Hašel, Čapek…) y de otros escritores de su misma nación como Wiltold Gombrowicz. Seguir leyendo »
Con una recesión ahí fuera y una mayor competencia en el mercado, ganarse el título de diseñador emergente ya supone una odisea para muchos creadores. Entre los relativamente recién llegados al circuito de la moda nacional encontramos a Diana Dorado, una joven diseñadora con una propuesta que sorprendió en 2009 con su colección Mitologías personales y que ha revalidado este año con Carbonado, su último proyecto, «una colección que me ha dado muchas alegrías pero que también ha supuesto mucho esfuerzo. Tuve que hacerla mientras trabajaba en Francia, y cuando terminaba mi jornada laboral salía directa a trabajar en la colección. Fue muy duro. Noches de no sueño y mucho trabajo para poder llegar, pero creo que con el tiempo y cuando más pienso en ello, más feliz me hace».
Carbonado posee cierta continuidad con Mitologías, «pero desde su filosofía. La parte formal se aleja un poco, pero el “alma” está muy ligada». Respecto a su parte técnica, Carbonado «es una colección muy sencilla, en donde los materiales son los principales protagonistas: la piel, la lana, el algodón… todo es muy primario y básico».
Sin duda, 2009 fue un año importante para su carrera, pero a 2010 tampoco le han faltado éxitos y emociones. «Todos los momentos de este año han sido muy importantes para mi carrera como diseñadora, la presentación de mi segunda colección, mi presentación en Pasarela Abierta de Murcia…, pero quizás un momento muy especial será la presentación de mi colección S/S 2011en la pasarela El Ego de Cibeles, algo que me hace muchísima ilusión y para lo que estoy trabajando en este momento». Diana sabe lo importante que es para un diseñador participar en esta clase eventos, en los que reconoce que «he aprendido muchas cosas. Además de aspectos prácticos como la organización y el ritmo que hay que tener para que todo salga bien, las pasarelas han sido para mí una plataforma fundamental para dar a conocer mi trabajo. El hecho de acceder a ellas y de esta forma permitir al público un acceso, creo que es clave en el desarrollo de cualquier diseñador».
Llegar a Cibeles es una etapa importante hacia la consolidación de una marca. No es un camino de rosas, y Diana reconoce que «proyectarte como diseñador exige mucha responsabilidad y seriedad, aparte de trabajar duro para lograrlo. Creo que aún me hace falta experiencia. Desearía aprender más antes de montar mi propia marca».
Y dicen que con voluntad todo se consigue, una garantía de que los diseños de Diana Dorado van a competir por estar en lo más alto en los próximos años.
Existen grupos muy buenos que se estrellan en lo comercial y grupos menos grandes que, ante todo, saben venderse. Es el caso de Napoleón Solo, un ejemplo más de la cantera pop que es Granada y cómo la actitud puede suplir cualquier carencia técnica. Con esto no quiero decir que estemos ante un disco malo, flojo o de fórmula predecible, pero visto el listón tirando a alto con el que la música nacional empezó el año, el presente disco se rebela ligeramente inferior y a la sombra de las expectativas generadas. La parte buena, porque existe y se impone sobre la mala, es que estamos ante un gran debut, con trece pistas tan cambiantes como la voz de Alonso Díaz, (orgulloso) aficionado a los falsetes.
El resto de la banda la componen Miguel, Jaime, José y Eric, el mismo Eric Jiménez que, para los que no lo sepan, es uno de los baterías más importantes de la música independiente de este país, miembro, en distintos momentos de su carrera, de grupos tan importantes como Lagartija Nick y Los Planetas. Siendo el paralelismo con estos últimos doble al figurar en la producción del disco otro nombre eminente: Fino Onoyante.
Lo que muchos llamarían «tener las espaldas cubiertas».
Curiosidades profesionales al margen, En la ópera es un buen disco, cargado de energía, alegre, alocado en algunos momentos, disperso en otros, pero rico en su conjunto. La apuesta que hace de un sello como El Volcán Música una fuente constante de referencias de calidad.
De entre todos los artistas surgidos de nuestra escena grafittera, Escif se ha ganado con creces un hueco en el Olimpo nacional de esta disciplina. El mérito de su trabajo ha sido ir más allá de lo ornamental, buscando la complicidad del público y, a ser posible, que éste reflexione acerca de los muchos mensajes que esconden sus ilustraciones, un discurso mordaz disfrazado en ocasiones de inocencia, pero no por ellos exento de impacto.
Teniendo Valencia (su actual residencia) como base de operaciones, sus obras han recorrido con notable éxito prestigiosas galerías de Londres (POW) y Estados Unidos, como la Carlmichael Gallery de Los Angeles o la Luis Adelantado en Miami. Aparte, es un habitual en las publicaciones del medio, destacando el recién editado Beyond the Street. 100 leading figures on Urbanart.
Su secreto, más allá de la técnica y contenido, es mimar el formato, tratar con el respeto que se merece a la superficie. Escif reivindica el uso de la ciudad como herramienta de trabajo, asumiendo en todo momento su naturaleza efímera. En Contra la pared, la muestra que la Montana Gallery ofrece a partir del próximo 30 de julio, Escif nos desafía a dejar de un lado la lógica y las linealidades en beneficio de un pensamiento abierto caracterizado por la trascendencia del concepto sobre la forma; un discurso que sabe ser crítico y a su vez poético sin perder la contemporaneidad que el arte urbano representa.
Dos enigmáticas niñas inspiradas en El resplandor son la imagen del nuevo cartel del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, nuestro Festival de Sitges de cada año. La próxima edición, la 43, tendrá lugar del 7 al 17 de octubre.
Pero no sólo se homenajean los 30 años de El resplandor (The Shining) ofreciendo un pase de la versión estadounidense con 30 minutos más de duración sino que también se recuerdan los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis. Además, se rendirá tributo al inigualable Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein donde varias personalidades hablan sobre la persona y trayectoria del hombre lobo español, y se celebrarán los 50 años de la genial Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.
Del programa mostrado hasta ahora llaman la atención los temas nuevos y originales como la crisis inmobiliaria en Dream Home (Pang Ho-Cheung) o Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino. Por otro lado, presentarán película nombres clave como Kitano con su Outrage que, según dicen, es su película más violenta muy en la línea de Saw;Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine o la rarísima Kaboom de Gregg Araki, un film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror.
El festival cada año se abre más al documental y este año facilitará títulos como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo(Pietro Marcello) un film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumentalVampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson); Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke; La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi) donde por fin Italia vuelve a la ola con una fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género. Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres.
De nuevo el cine asiático de calidad tiene cabida en este festival con films como Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada de Casa Asia, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhitClash (Le Thanh Son).
