La recomendación de hoy no es musical aunque parta del nuevo disco de Santi White, más conocida por su nombre artístico Santigold, que en su cubierta ha unido pintura, moda y fotografía. La parte fotográfica supone el cemento de este trabajo multidisciplinar, a cargo del fotógrafo Jason Schmidt, que ha inmortalizado a la artista en tres facetas: una como asistentes, cuyo traje personalizado ha sido diseñado por Alexander Wang; como Don mafioso en el centro de la imagen; y tras toda esta pompa, la parte que nos interesa, como oficial del ejército en un lienzo del artista Kehinde Wiley, que en este caso referencia a la obra de Sir Joshua Reynolds Portrait of an Officer.
Le Corbusier dijo en una ocasión que “la ciudad se está desmoronando, no puede durar mucho más”, una afirmación osada pero que ayuda a entender los cambios que ésta ha sufrido en las últimas décadas. Y aunque el sueño de muchos arquitectos pasa por convertirla en una entidad independiente, compacta y sostenible, debemos tener en cuenta que, en su esencia, las urbes se componen de estructuras contradictorias y de diferencias estilísticas que reflejan las diversas procedencias de sus habitantes y los tiempos en los que vivieron.
De ahí que nuestra propuesta para la Exposición Expandida sea una sala virtual repleta de ciudades nacidas de otras ciudades gracias a cimientos tan atípicos como el collage, el video arte y cualquier disciplina que la desmorone y reconstruya sin prejuicios en una búsqueda de nuevas lecturas.
Estaremos de acuerdo en que no hace falta explicar el significado de la palabra spam y el drama vivido por millones de bandejas de entrada cuando éstas se colman de productos innecesarios o enlaces que conducen a maravillosos mundos de riqueza, sexo y virus informáticos. La cara oscura de nuestra era de la información. Y aunque la publicidad basura sea uno de los mensajes transmitidos por la exposición Spam tu take away, ubicada en la sala barcelonesa KKKBdesde el pasado 12 de febrero, vale la pena decir que el auténtico mérito de la muestra es la cohesión lograda entre sus siete protagonistas, siete creadores de inquietudes bien distintas cuyo mayor elemento común es el espacio donde trabajan. Quizá de ahí surja el diálogo entre sus obras y la sensación de que cada pieza es una extensión de otra, una narración consistente en la que las fronteras del estilo y la técnica se diluyen convirtiendo el todo en un territorio abierto a múltiples interpretaciones.
Han pasado veinte años desde que Magí Puig ganara el Primer Premio a la Pintura Jove de la Sala Parés, dos décadas de relación con la galería que el público ha disfrutado en regulares exposiciones individuales y colectivas. Desde entonces, el artista de Palou (La Segarra) ha consolidado un estilo pictórico que tiene en su actual muestra todos los elementos que hacen de su producción una de las más interesantes que puedan contemplarse este mes en la ciudad condal.
Las obras reunidas hasta el 21 de marzo ahondan en temas tan distintos como las atracciones feriales y circenses, la playa y el exotismo de Oriente, siempre a través de un tratamiento realista, cotidiano y salpicado de recursos de marcada influencia fotográfica. En sus cuadros encontramos puntos de vista poco comunes, encuadres que omiten información y elementos tanto de primer plano como de fondo que desaparecen engullidos por unas masas de color que, pese a actuar con contundencia, son respetuosas con los personajes retratados. Seguir leyendo »
La exposición La luz de las hormigas de la artista Magdalena Esteve, ubicada en la Eat Meat Raw Gallery hasta el próximo 10 de marzo trata, más allá del virtuosismo de su protagonista o los insectos sociales de su título, de la necesidad de crear, del arte como un proceso en constante cambio y con una vida propia e indeterminada. Y quizá este compromiso con el parto artístico y la falta de interés en la maquinaria que acoge la obra hacen que la propia Magdalena Esteve sea una gran desconocida para el gran público, que podría maravillarse fácilmente con su maestría para captar y plasmar la luz en obras que, a día de hoy, sólo se han visto en contadas muestras y colectivas.
Tener la sombra de unos grandes retratistas o sentir en la nuca el aliento de Delacroix hace peligrar cualquier intento de llamar la atención del público, y más si eres un artista que se expresa a través de instalaciones u objetos descontextualizados. Digamos que esa es la difícil tarea del binomio Bestué-Vives en la actual programación del CaixaForum Barcelona, que con sus Acciones en el Universo, muestra visible hasta el 20 de mayo, coexisten con el resto de salas y con una producción antitética pero no por ello menos interesante.
La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio Joaquín Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]
Imagen (c) Jason Schmidt
La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio Joaquín Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]
