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Las Coleccionistas: fotografía con mayúsculas

Por Patricia Raventós

Ellas son Las Coleccionistas. Y no, no me refiero a la película de Rohmer, de lo que hablo es de un estudio que se llama Las Coleccionistas, nacido y crecido en Barcelona, donde poco a poco (y con muy buena letra) se está abriendo camino en un ámbito tan complicado hoy en día como es el de la fotografía profesional.

Este pequeño pero a la vez muy productivo estudio, nunca hubiera visto la luz si sus dos miembros, Núria y María, no se hubieran conocido una tarde en un aula de la escuela EMAV de Barcelona “iluminando bodegones de fuet, vinos y frutas exóticas, donde entre banquete y banquete surgió la amistad. Aunque lo que nos acabó de unir fue el impacto de un camión, un accidente que nos proyectó a las alturas y nos hizo perder el vértigo.”


Como todo hijo de vecino, tanto Núria como María acumulan a sus espaldas conjuntos independientes de conocimientos y vivencias y, en su caso, la intersección de esos conjuntos ha sido lo que ha formado lo que hoy en día es su trabajo y principal ilusión: Las Coleccionistas. La idea de construir y trabajar en algo propiamente suyo surgió después de su regreso “a casa” tras una temporada fuera de Barcelona, que llevó a Núria a Edimburgo y a María a Estrasburgo, ciudades en las que vivieron  “un periodo de reflexión revelador e inspirador. Descubrimos la fotografía como un proceso subjetivo a través del cuál exploramos esos nuevos paisajes, climas e interiores que se desplegaban como un nuevo arsenal de experiencias. La cámara nos ayudó a conectar con un nuevo cotidiano. La fotografía se convirtió en nuestra manera de asimilar las vivencias y de repensar lo aprendido.” Fue precisamente a partir de estas experiencias vitales cuando reunieron el valor necesario para arriesgarse y crear de la nada su propio estudio de fotografía: “La vuelta a casa fue una reconquista de nuestro mundo y de repente tuvimos muchas ganas de fotografiar lo cercano. Casi por inercia volvimos a pensar proyectos juntas sin saber muy bien hacia donde íbamos ni que forma acabaría teniendo todo. Lo único que teníamos claro es que queríamos dedicarnos a hacer fotografías.”

Con un trabajo totalmente polivalente en cuanto a contenido y un estilo cálido y delicado, a Las Coleccionistas les interesan las historias, “las escenas que se suceden, las pausas y los entreactos. Los márgenes de los escenarios. Y todo lo que pasa después y antes de la acción”. No son pocos los clientes que han confiado en ellas ni los trabajos que han desarrollado con éxito: han trabajado en el ámbito de la publicidad con agencias como Double You y Emeyele; para empresas muy diferentes entre ellas, como Evax, Liberty Seguros, Avant Grup, UAB, Angle Editorial, Hormigas Lejanas (Warner España) y recientemente Envialia. Todo esto sin olvidar tampoco su incursión en el sector de la moda, como los trabajos para Nodomoda y la tienda Boo y sus editoriales para los diseñadores locales Anaoana, Olyva y Tiralahilacha, varias de las cuales han sido publicadas por diversas revistas conocidas del sector.

Además de sus trabajos por encargo, no habría que olvidar (ni mucho menos) los trabajos que han desarrollado por propia motivación en los que se permiten el lujo de crear algo más personal y particular, tales como la serie de fotografías Personne, un proyecto muy original y de desarrollo a largo plazo dónde se busca “la idea de identidad relacionada con imagen pública y la idea de ciudad como escenario donde mantener el anonimato”; y sus bonitas y temáticas (a mí me encantan las de Error) colecciones de libretas “como manera de ampliar la aplicación de la fotografía, relacionándola con los objetos de la vida diaria, porque nos gusta que la fotografía sea palpable, se pueda tocar y note el paso del tiempo.”

La historia de este estudio y estas dos fotógrafas que un día tuvieron el sueño de dedicarse a lo que más les gusta sin depender de nadie nos hace albergar esperanzas al ver que con mucho trabajo, cariño y dedicación un pequeño gran proyecto puede abrirse paso y dar sus frutos, aún y estando dentro de este mundo globalizado y lleno de gigantes depredadores del pequeño negocio. ¡Muchas felicidades por vuestro trabajo, Coleccionistas!

Enlaces: Web | Blog | Etsy

 

Génesis de Crumb: Y se hizo la luz

No son pocas las veces que mi tía-abuela, católica apostólica romana hasta la médula y más allá, me ha sugerido (por no decir ordenado) que debería leerme el sagrado libro de la Biblia. Me la ha presentado más de una vez en su casa en una edición maravillosa de más de tres kilogramos y, a mi modo de ver, demasiadas páginas con bordes dorados. Se supone que leerse un libro (un librazo) de estas características les puede parecer a muchos un gran desafío, por no decir un solemne aburrimiento. Éstos se preguntarán qué puede tener de gratificante semejante experiencia divina mientras que otros, como mi tía, se cuestionan cómo es posible que se les pase por sus tontas cabezas semejante pensamiento a los primeros. Como ella, son muchas las personas que encuentran en este libro la inspiración y las respuestas que necesitan y la base de muchos de sus comportamientos. Pues bien, esta vez sí me he reconciliado con mi querida tía en este aspecto, aunque haya sido a mi manera, y me he comprado el Genesis. Bueno, el ilustrado por Rober Crumb, uno de los dibujantes más mimados (y con razón) de la escena del cómic etiquetada como underground.

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Más también es más: Bauhaus a tutiplén

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Berlín, octubre 2009. Vacaciones de 5 días en la capital alemana y muchos planes por delante. Uno de los primeros, justo antes de que se me escapase por su traslado el 4 de octubre, fue la exposición Bauhaus: A Conceptual Model, en el prestigioso museo Martin Gropius Bau.

¿Qué sabía de la Bauhaus? Descubrí que absolutamente nada o demasiado poco. Hasta el momento, los ínfimos conocimientos que había adquirido en alguna asignatura de arte: la archiconocida frase “menos es más”, la búsqueda de la funcionalidad en sus obras, alguna que otra obra arquitectónica… y poco más.

Fundada hace ya 90 años (en 1919), y cerrada en 1933 por el régimen nazi, esta escuela, bajo la dirección de Walter Gropius (entre 1919 y 1928), Hannes Meyer (entre 1928 y 1930) y Ludwig Mies van der Rohe (en sus 3 últimos años de existencia, entre 1930 y 1933), acogió a artistas de la talla de Wassily Kandinsky, Paul Klee, Adolf Meyer, Marcel Breuer, Oskar Schelemmer, Gunta Stölzt, Joost Schmidt, László Moholy-Nagy, etc.
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Un paseo por la Ciutat

¿En cuántas ciudades has estado? ¿Y cuántas personas han estado en las mismas que tú? Esos paraísos cotidianos de asfalto llenos de hormigas humanas pueden dar mucho juego, porque cada área urbana que se precie tiene su esencia, sus idas y venidas, sus pros y sus contras (dependiendo de quién la mire) y sus observadores particulares. Pero, ¿y si no nos centráramos en una ciudad en concreto, sino en la idea de ciudad en sí? ¿No sería curioso ver y sentir el concepto “ciudad” desde diferentes prismas? Pues aquí tengo una propuesta: la pequeña gran exposición Ciutat, en la recién inaugurada tienda de ropa La Sastrería, en el barrio de Gràcia de Barcelona. Diez jóvenes artistas y observadores urbanos se unen para mostrar sus creaciones en una amplitud de soportes y disciplinas, entre las que se incluyen, entre otras: fotografía, collage 3D, arte textil e ilustración.

Eso sí, al contrario que las ciudades, esta exposición tiene caducidad, así que espabila, porque sólo tienes hasta el 3 de octubre.

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Exposición Ciutat: Del 4 de septiembre al 3 de octubre de 2009.
Organizan: Las Coleccionistas
Precio: entrada gratuita
Horario: de lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20:30h, excepto los lunes por la mañana.
Lugar: La Sastreria, C/Bonavista 25, Barcelona

Artistas: Cai Jia Eng, Oriol Alegret, Irkus M. Zeberio, Mina Bach, María Revuelta, Núria del Moral, Cristina Sanchez, Mireia López, Ana Montiel y Nigel Peake.

Autora: Patricia Raventós
Foto: María Revuelta