Por Patricia Salvatierra

Aprovechando el filón del difunto BAFF, el festival Casa Asia Film Week (CAFW) está celebrando su primera edición del 6 al 8 de junio en Casa Asia y del 9 al 12 en los cines Girona de Barcelona. En total se proyectarán 30 películas, de directores como Chao-Bin Su, Dante Lam, Johnnie To y Li Yo, y se dedicará una retrospectiva a la cineasta Ann Hui.

El festival se divide en dos partes: ‘Portal Asia’ que de lunes a miércoles mostrará actividades culturales y proyecciones de documentales sobre cine español hecho en Asia (con sede en la Casa Asia) y el festival CAFW con las proyecciones de jueves a domingo en los cines Girona.

Ante la extensa propuesta, en Underdogs os ofrecemos diez recomendaciones:

1. Confucio por estar interpretada por Chow Yun-Fat y dirigida por Hu Mei.

2. Space Battleship Yamato por ser una superproducción de Takashi Yamakazi.

3. Don’t go breaking my heart porque su director es Johnnie To y aunque esta vez el tema pinte “pasteloso”, la dirección seguro que es impecable y nos regala algún que otro plano maravilloso. Seguir leyendo »

Por Patricia Salvatierra

Nitoniko es el proyecto personal del valenciano Juanjo Pedro. Con su disco Selva de mar (2010) se ha hecho un hueco dentro de la escena electropop actual tras siete años de conciertos por todo el país y tres maquetas. Hacía años que himnos como Los chicos de ahora se coreaban en las salas españolas pero no ha sido hasta ahora cuando han llegado hasta las casas en formato físico.

Se trata de un álbum muy cortito, de apenas 40 minutos. “Sí, es cortito. Teníamos tres canciones más pero se quedaron fuera”. Es un disco muy positivo, alegre, lleno de amor. Un disco que refleja a la perfección tu personalidad.  “Es un disco que muestra muy bien mi manera de hacer las cosas. Cuando compongo me desnudo completamente.  Es un poco arriesgado porque es muy sincero. Escribo como me sale.  Escribo lo que siento en el momento sin intentar esconderme en las palabras”.

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A pesar de ser una opera prima, David Michôd es conocido por sus cortometrajes premiados en festivales como AFI, Venecia o Sundance. Durante diez años, Michôd guardó el guión de Animal Kingdom en un cajón mientras conseguía toda la financiación necesaria para llevar su proyecto a la gran pantalla. El resultado de tan larga espera es una notable película que está causando furor allá donde va desde que recibió el Premio del Jurado en Sundance.

Animal Kingdom, protagonizada por Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton y James Frecheville, es un drama psicológico enmarcado dentro del crimen organizado. Según el director, la historia se inspira en unos incidentes que pasaron hace 20 años en Melbourne, cuando parte de la clase política era corrupta y había muchas familias enteras dentro del crimen organizado.

La historia empieza cuando el hierático adolescente Joshua ‘J’ Cody (Frecheville) pierde a su madre por sobredosis y se va a vivir a Melbourne con sus tíos y abuela a quienes no había visto nunca. Joshua no tarda en entender que su familia es peligrosa y muy poco convencional. El policía Nathan Leckie (Guy Pearce) quiere que J colabore con él para desenmascarar a policías corruptos, atrapar a los traficantes y alejar al chico del mundo de la violencia y el trapicheo. A partir de ahí, J debe elegir.

Con este argumento, se plantean debates como la capacidad de elección, el aventurarse hacia el bien o el mal o el tema de si la sangre implica amor y/o lazos de lealtad.

La película presenta una atmósfera tensa, seria, sin ironías, llena de historias subyacentes, elipsis bien utilizadas y personajes que emanan pasado sin hablar de él, como el maravilloso personaje de Jacki Weaver, la abuela. Sin duda, el mejor personaje de toda la película. La abuela es el centro de la familia, la cabeza pensante de todo. A medida que avanza la película se va manifestando lo mala y extraña que es con pequeños gestos como, por ejemplo, el tratamiento hacia sus hijos al darles besos en la boca. Jacki Weaver interpreta a una mujer australiana pero bien podría ser una auténtica mamma italiana. Smurf es una mujer que debió ser una femme fatale que hizo y deshizo a su antojo, enamorando y chantajeando a muchos hombres. ¿No parece raro que todos sus hijos sean tan diferentes? Seguramente son de varios padres, victimas o compinches de la mujer dura, manipuladora e inteligente que vemos en pantalla.

Con todo esto y algo más, Animal Kingdom se presenta como una de las operas primas más interesantes de este año. Sin embargo, a pesar de ser una película notable, resulta imposible equipararla a Uno de los nuestros como han dicho algunos críticos. Aún así, vale la pena verla.

Rebeca Yanke (1978) es una bilbaína afincada en Madrid. Actualmente es redactora del diario El Mundo. Desde 2007, bajo el pseudónimo u minúscula, muestra textos e imágenes en su blog Infinitos corpúsculos, expresión que también da título a su poemario publicado en la Colección Puerta del Mar (2010).

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El libro recibe el título del poema que cierra la obra KINGS OF MASTERS: “quizá lamerme los pies me otorgue / un corpúsculo de verdad / infinito será.” Por otro lado, tienes un blog lleno de aforismos con este mismo nombre. ¿Qué significa? ¿Qué relación hay entre el blog y el libro?

La relación entre el blog y el libro es sencilla. Todos los poemas de Infinitos Corpúsculos se escribieron en el blog homónimo. Así que me pareció que así debía llamarse el libro, no sé si por coherencia o porque no podía ser de otra manera. Tampoco sé si lo que hay en el blog son aforismos, son pensamientos breves y a veces contradictorios.

La u minúscula es uno de tus rasgos más característicos y que te podría incluso definir. ¿Qué significa para ti la u minúscula?

Mi válvula de escape, quizá. El no

mbre que me puse a mí misma, también mi vocal favorita, la última. La u verde del poema de Rimbaud, el juego de la sinestesia.  Me gusta si alguien se atreve a llamarme u, pero lo hace muy poca gente, la verdad. Es, desde luego, la personalidad que escribe corpúsculos. O minúsculos. Otras hacen otras cosas. Seguir leyendo »

Patricia Salvatierra

En un L’Alternativa que más que alternativo fue social, destacaron muestras de cortos y algunas piezas sueltas como la que nos presentan el Colectivo Los Hijos con Ya viene, aguanta, riégueme, mátame y Los materiales.

Los hijos, Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), es un colectivo audiovisual afincado en Madrid, fundado en 2008. Éste nace con la intención de experimentar con la forma fílmica, el proceso de creación de una obra, y ahondar en el estudio del discurso de la no-narración. Sus trabajos documentales son un soplo de aire fresco dentro de nuestras fronteras, respiran libertad, cinefilia y gusto por la experimentación. En sus trabajos muestran imágenes sin iluminación, casi sin sonido, sin personajes principales, dejando la cámara desnuda ante el paisaje que enfoca. Los hijos encuentran un interés en los brutos de lo filmado. Una de las características más interesantes de su obra es la presencia de los autores en ellas. En algunas obras les vemos y oímos (leemos) mientras graban.
En su filmografía encontramos los cortos El sol en el sol del membrillo (12′; 2008) y Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (9′; 2009). En El sol sobre el sol del membrillo moldean la obra de Erice tomando un supuesto lienzo de Antonio López, objeto del documental El sol del membrillo, exponiéndolo a las inclemencias del tiempo campesino.
En Ya viene, aguanta, riégueme, mátame recrean escenas célebres del cine español de películas como El Espíritu de la Colmena (Erice), La Ley del Deseo (Almodóvar), Amantes (Aranda) e Historias del Kronen (Armendáriz). Los hijos se sitúan exactamente en los mismos lugares, filmándolos con los mismos planos ya envejecidos por el paso del tiempo y citando, sobreimpresos, los diálogos originales de los films.

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