Por Patricia Salvatierra

La decimoséptima edición festival L’Alternativa se realizará del 12 al 20 de noviembre en diferentes sedes de Barcelona como el CCCB, el Instituto Francés, Casa América Catalunya, Filmoteca de Catalunya y el Cine Maldà.

L’Alternativa se caracteriza por apostar por el cine más independiente, innovador y arriesgado con nuevas miradas. Este año se presentan 52 filmes a competición procedentes de 24 países de todo el mundo. Las diferentes secciones oficiales competitivas (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje) se complementan con las películas paralelas, las Actividades paralelas, la sección Escuelas de cine del mundo, donde continuará con su labor pedagógica ofreciendo seminarios dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, este año centrada en el CECC de Barcelona y el CUEC de México, y Pantalla Hall donde se ofrecen pases gratuitos. Petits experiments es una de las novedades de este año. Se trata de un espacio dirigido al público infantil. L’Alternativa colabora con Mi Primer Festival para acercar al séptimo arte a los más pequeños.

Este año, destacan la presencia de Raymond Depardon (Una mujer en África; Profils paysans, le quotidien), Alexander Kluge (Trabajo ocasional de una esclava; En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte) o Arturo Ripstein (El castillo de la pureza; El carnaval de Sodoma), de quien hablamos no hace mucho a raíz de Kynodontas, entre otros.

Las Actividades paralelas presentan homenajes, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores, acompañadas por mesas redondas. Destacan la Master Class de Lluís Miñarro sobre la importancia de los festivales y la crítica cinematográfica, quien además presentará su última película, Blow Horn. Otras citas destacables son el seminario de música de cine a cargo de Pascal Gaigne (Azuloscurocasinegro; Gordos) o la mesa redonda sobre Cine mexicano: logros y contradicciones con Arturo Ripstein y Ricardo Benet.

L’Alternativa nos permite acercarnos a un cine afincado fuera de los circuitos comerciales pero con un mensaje potente a la par que original e innovador. Se trata de una oportunidad anual que los cinéfilos no se pueden perder.

Enlace: Web Oficial

Por Patricia Salvatierra

Banksy, “el autentico pintor popular” según Times,  es un anónimo grafitero de Bristol cuya obra ha recorrido importantes lugares del mundo desde que empezó en las calles de Londres. Mediante una mezcla de stencil y graffiti pintó mensajes anti-bélicos, anti-capitalistas, anti-establishment y pro-libertad en lugares como el muro de separación entre Palestina e Israel e incluso mostró su opinión sobre Guantanamo en un parque Disney. Banksy también trabaja para ONGs como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros por una buena pasta a actores. Sus famosas ratas se han plasmado en cientos de lugares del mundo y ha creado la portada del Think Tank de Blur tras los ruegos de la banda. Sus fechorías como colarse en museos prestigiosos de todo el mundo a colgar obras propias son vox populi.

Banksy, bajo su capucha, nos dice que Exit through the Gift Shop no es un documental sobre él sino sobre un desconocido llamado Thierry Guetta. Éste, cámara en mano,  pinta paredes, se cuela en lugares públicos, lo filma y huye de la policía mientras Banksy nos lo relata con voz distorsionada.

Ghetta nos va mostrando las grandes figuras del arte del grafitti en Europa y Estados Unidos a medida que transcurre el documental. Éste decide que quiere convertirse en un grafitero reconocido y organiza una exposición de sus trabajos más recientes. Con esta excusa, Banksy critica a las instituciones y reflexiona sobre el mundo del arte contemporáneo.

Se trata de un documental crítico, revelador pero tremendamente divertido y gamberro. Un relato visual curioso y fresco que se estrena el próximo 8 de octubre en las salas.

Enlace: Exit through the Gift Shop

Por Patricia Salvatierra

Hace unos días salió a la venta el dvd de Kynodontas (Canino), la segunda película de Giorgos Lanthimos. Kynodontas es excelente e interesante, una combinación de géneros perfectamente harmoniados donde se encuentran ciencia ficción, terror o suspense, entre otros. Aunque en cierto modo es experimental y absurda, también es sorprendentemente clara, ingeniosa, satírica y perspicaz. Los planos estáticos y descolocados, lo claro y diáfano, la falsa harmonía del ambiente, el sexo animal, la sangre, la violencia, el genial juego y el diálogo filosófico con el lenguaje y el universo que se muestra en la cinta son algunos de los factores que hacen de Kynodontas una de las películas más perturbadoras del pasado año.  Lanthimos nos muestra el horror y lo oscuro disfrazado de luminosidad con una estética diáfana.  Por todo ello, no es raro que haya recibido galardones en prestigiosos festivales como Cannes, Sitges, Sarajevo o Syfy.

Al visionar Kynodontas es inevitable acordarse de un clásico del cine mexicano de los 70, El castillo de la pureza, con las magníficas actuaciones de Diana Bracho (The faces of the Moon; Y tú mamá también) y Claudio Brook (Cronos; Esperanza). La historia, basada en hechos reales, fue rechazada por  Buñuel y fue finalmente dirigida por su seguidor Arturo Ripstein.

Ambas se sitúan en una casa amurallada con una familia formada por padre, madre, hijo mayor y hermanas mediana y pequeña. Los hijos no han visto nada más allá de los muros de su casa. Las dos poseen un padre absorvente, dictatorial y loco que crea una utopía para su familia alejándoles del exterior. Se trata de universos basados en la mentira, con costumbres adoptadas por inercia que son creadas con unas reglas y ética falsas y con unas convicciones erróneas que denotan relaciones de poder. Gabriel Lima (El castillo de la pureza) instruye a sus hijos como soldados mientras que el otro padre lo hace como perros. En ambas, se forman microcosmos de los que, más tarde o más temprano, alguien querrá huír y, curiosamente, serán las hermanas menores.

En ambas casas los padres son los únicos que acceden al exterior. Muy pocas personas de fuera pueden entrar en sus respectivos universos. En la mexicana entra el inspector de sanidad que certifica el raticida que venden, y en la griega Cristina, la compañera de trabajo que se prostituye.

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Este verano existe otra opción para poder ver cine de calidad al aire libre con el ciclo Eat Movie programado por Eat Meat Raw Gallery. Podremos visionar films de directores como Wong Kar Wai, Mario Bava, Michael Anderson, Kaurismäki, Ferrara, Cronenberg, Anger, Friedkin, Meville o George Lucas entre otros.

El pasado martes pudimos ver Branded to Kill, una de las obras maestras del  grandísimo Seijun Suzuki, enmarcada en el mundo de los yakuzas. Un asesino del crimen organizado, el Número 3, es contratado para llevar a cabo una misión. Pero lo más interesante de la cinta no es su argumento sino su estructura. La forma que Suzuki tiene de separar forma de fondo, cómo separa el continente de contenido, hace que esta película merezca la pena.

Tras ver la película, es imposible no querer revisionar clásicos de este gran director que se reinventó a sí mismo como la desafiante Tokio Difter, A Tale of Sorrow and Sadness, la trilogía Taisho (Zigeunerweisen, Kagero-za y Yumeji ), la tercera parte de la saga de  Lupin III (Lupin III: The Golden), la rara Pistol Opera o la maravillosa Princess Racoon.

Enlace: Eat Meat