Shame es de esas películas que se quedan en tu cabeza y en tu ánimo durante días, meses y (aunque no lo he podido comprobar todavía, porque la vi en Septiembre), me atrevo a augurar que años.

Es una película que te revuelve por dentro. Y no sólo el espíritu, no os hagáis ilusiones, las tripas también. Te pega un guantazo detrás de otro, y a penas te ha dado tiempo de ponerte una tirita, de golpea por otro lado. Y aún así te levantas, y sigues disfrutando del cine rabiosamente bien hecho, de las interpretaciones magistrales (ésas en las que no se nota que alguien actúa, en las que te olvidas de que a quien tienes frente a ti no es quien es), de un guión al que no le sobra ni una coma y de una dirección tan medida, meditada y acertada que nos introduce sin remedio en una historia en la que ninguno de nosotros hubiese querido sumergirse, de no haber sido hipnotizados ya en la primera escena.

Se trata de una película obscena, pero no en sus imágenes ni en su argumento, sino en el tratamiento de las emociones, las pulsiones y la culpa de los protagonistas. No se regodea en ningún momento en escenas carnales, o violentas, pero sí en estados de ánimo y en las obsesiones que dominan unos cuerpos golpeados violentamente por la vergüenza.

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El arte de la madrileña Willy Ollero es cualquier cosa menos artificial. Sus collage e ilustraciones tienen el poder intrínseco de trasladarnos a otro momento, otro lugar e, incluso, otra época. Ponerte ante su obra, significa sonreír. No sólo por el preciosismo de su imaginario, poético y evocador, sino también por una ironía fina y sutil, escondida debajo de cada letra, de cada blonda  y de cada recorte.

En “Como Fuegos Artificiales”, encontrarás 23 collages colgados de las paredes de The Wall, en  pleno centro de Madrid. 23 trozos de vida y de bosques en los que perderse para podernos encontrar. Miradas que no son ya de quienes las ostentan, sino de quien las ha convertido en algo mejor: arte.
Emociónate y disfruta, porque no es fácil cruzarse en el camino con piedras así de bonitas. Saboréalo, y luego nos lo cuentas. Verás que me vas a dar la razón.

+info: Willy Ollero Blog | Flickr
Todas las imágenes son propiedad de la artista.

Poder admirar un dibujo de Ana Bustelo de cerca es uno de esos placeres que hay que saborear despacio, dejando que cada detalle cale en tu interior, disfrutando de cada textura, de cada trazo, incluso de cada variación en el color del papel.

Ana Bustelo, “Luisita”

La técnica de Ana Bustelo es casi tan maravillosa como su persona. Puntillosa, perfeccionista, en busca del dibujo perfecto, de la línea más pura, de la magia que emana aquello que es real y que, brillantemente interpretado, se convierte en soñado. O al revés.

Su exposición en Do Design Madrid te levanta del suelo de madera de esta maravillosa tienda-galería de arte, llevándote en volandas a sus casitas-árbol, metiéndote en la cama-bosque más acogedora, o convirtiéndote en parte de una casita de muñecas muy especial.

La de La Casa del Libro de Málaga, nos traslada medio siglo y nos muestra, en un estilo mucho más experimental pero con el sello característico de la artista, un universo muy “American Way of Life”, pero muy nuestro al fin y al cabo. Collages en los que la madera es cálida, las plantas tienen vida y los tejidos se nos escapan entre los dedos. Cuadros que contienen vidas.

+info: Página Web / Blog

Imágenes (c) de Ana Bustelo.

Ana Bustelo, “Julio y la máquina atrapacolores”

La exposición conjunta de la ilustradora valenciana Paula Bonet y la escritora catalana María Leach es tan bonita que estoy pensando en deciros que es muy muy muy fea, en un infantil y desesperado intento de quedarme para mí sola con toda la belleza, la sensibilidad y el amor que se desprende de sus cuadros y poemas… Trazos enredados en palabras, y palabras desenredadas por mujeres de mejillas encendidas y candidez, y dolor, y pasión, y timidez, y alegría, y vida en la mirada. Y también un poco de muerte, y de miedo, y de incertidumbre, y de amor. Palabras que acarician el alma, y rasgan el corazón. Pensamientos que vuelan de un cuadro a otro, de una sílaba a la siguiente. Colores que nos envuelven, ojos que nos miran, y nos dicen, y nos cuentan. Una aventura en la que tenemos que arriesgarnos a desnudar quienes somos, a cicatrizar las heridas al viento, a reclamar que no nos dejen antes que nosotras a ellos…

La exposición “Pauline on the Leach” estará hasta el 15 de diciembre en Le Standard (c/Topazi, 24 – Barcelona).

Me fui del Festival de Cine de San Sebastián muy orgullosa del cine patrio que había visto, y debo decir que, a priori, no confiaba demasiado. La Concha de Oro a Isaki Lacuesta y la de Plata a María León como Mejor Actriz, confirmaron mis sensaciones… Lástima de Coronado, que se quedó sin. He aquí mi resumen:

Empezaremos, pues, por la ganadora. “Los pasos dobles”, de Isaki Lacuesta, que se inscribe en ese abismo de etiquetas en el que cualquiera sirve y ninguna es la correcta. Cine documental, falso-documental, de aventuras, tragicomedia… A mí me gustó, porque es una película diferente, que te hace reír y emocionarte, que presenta una historia apasionante, con unos personajes originales y auténticos, con un Miquel Barceló grandioso y una banda sonora que resume a la perfección mis sensaciones sobre el film: entre el pasodoble y el spaggetti western, con toques de música clásica…

“No habrá paz para los malvados”, de Enrique Urbizu, es una película de género magistralmente bien hecha. Cine Negro con más de una pincelada de Thriller. Emocionante, repulsiva, con grandes dosis de intriga y de acción, realista, con un gran ritmo en la narración y un guión atado y bien atado… ¡Ah! Y con un José Coronado increíble. Si no le dan el Goya, es que alguien se lo roba.

Eso sí, por favor, que Helena Miquel se dedique a hacer música, porque está claro que lo de actuar, no va con ella… Mi absoluta devoción a Javi de “Verano Azul”, el  policía de España.

“Intruders”, de Juan Carlos Fresnadillo, da miedo. Miedo al miedo a tener miedo… Y así, eternamente. Una película sin grandes pretensiones, ni grandes presupuestos, pero muy efectiva. Con dos historias paralelas, muy diferentes pero muy iguales, que se entrelazan en un giro de guión bastante bien ocultado hasta el final. La mezcla de idiomas se lleva bien, la ambientación es estupenda y los actores también. Eso sí, si no te gusta el cine de misterio y fantasía, más vale que te quedes en casa…

Y mi preferida, “La Voz Dormida”, de Benito Zambrano. Reconozco haber llegado al cine con mucho miedo y expectación, porque adoro el libro de Dulce Chacón y temía, aunque también dudaba, que Zambrano no hubiese sabido estar a la altura. Miedo infundado, por supuesto. Puedo asegurar, y aseguro, que “La Voz Dormida” es la película más bonita que he visto en meses, que tooooooooodo el Kursaal en pleno salió llorando de la sesión (hombres, mujeres, viejos, no tan viejos, jóvenes y no tan jóvenes… ¡todos!), que el guión adaptado es magnífico, que la inocencia y la pureza de la protagonista  me hicieron envidiarla  y que si no vas al cine a verla, estás cometiendo un error enorme. Mi más entusiasta aplauso a las dos protagonistas (a las dos, que conste) y a todos los secundarios. Nada ni nadie chirría. Los actores, la cámara, la sensibilidad en la mirada, en las palabras, la historia… Maravillosa.

Los dibujos de Agente Morillas son preciosos. Así, sin tonterías. Y además, irradian una sensibilidad muy difícil de encontrar en los tiempos que corren. En “Muertos de Amor” hay AMOR. No sólo en la temática de los cuadros, sino en lo que se respira en el ambiente, en las horas de trabajo que una casi puede tocar con los ojos, en los materiales, en la primorosa elección del color (o de la ausencia del mismo), en el trazo de un lápiz que nunca se equivoca, en la calidez de la madera, en la caricia de los murciélagos sobre tu piel, o en el acierto de un cuadro que sólo son dos ojos, dos agujeros, dos pequeñas bolitas por las que llegar al mundo, al corazón y al alma.

“Muertos de Amor” nos enseña dos caras de una misma moneda: amor y muerte, luz y oscuridad, rosa y negro. Porque el amor es vida y es sufrimiento. Es la libertad de salir volando y la cárcel del cariño y el deseo. El Amor es Agente Morillas, y su universo.

“Muertos de Amor”, de Agente Morillas, estará hasta el 30 de octubre en Mutt Gallery.

Imágenes propiedad de la galería. Obtenidas de su página de Facebook.