Por Noelia Aparicio

Me fui del Festival de Cine de San Sebastián muy orgullosa del cine patrio que había visto, y debo decir que, a priori, no confiaba demasiado. La Concha de Oro a Isaki Lacuesta y la de Plata a María León como Mejor Actriz, confirmaron mis sensaciones… Lástima de Coronado, que se quedó sin. He aquí mi resumen:

Empezaremos, pues, por la ganadora. “Los pasos dobles”, de Isaki Lacuesta, que se inscribe en ese abismo de etiquetas en el que cualquiera sirve y ninguna es la correcta. Cine documental, falso-documental, de aventuras, tragicomedia… A mí me gustó, porque es una película diferente, que te hace reír y emocionarte, que presenta una historia apasionante, con unos personajes originales y auténticos, con un Miquel Barceló grandioso y una banda sonora que resume a la perfección mis sensaciones sobre el film: entre el pasodoble y el spaggetti western, con toques de música clásica… Seguir leyendo »

Por Noelia Aparicio

Los dibujos de Agente Morillas son preciosos. Así, sin tonterías. Y además, irradian una sensibilidad muy difícil de encontrar en los tiempos que corren. En “Muertos de Amor” hay AMOR. No sólo en la temática de los cuadros, sino en lo que se respira en el ambiente, en las horas de trabajo que una casi puede tocar con los ojos, en los materiales, en la primorosa elección del color (o de la ausencia del mismo), en el trazo de un lápiz que nunca se equivoca, en la calidez de la madera, en la caricia de los murciélagos sobre tu piel, o en el acierto de un cuadro que sólo son dos ojos, dos agujeros, dos pequeñas bolitas por las que llegar al mundo, al corazón y al alma.

“Muertos de Amor” nos enseña dos caras de una misma moneda: amor y muerte, luz y oscuridad, rosa y negro. Porque el amor es vida y es sufrimiento. Es la libertad de salir volando y la cárcel del cariño y el deseo. El Amor es Agente Morillas, y su universo.

“Muertos de Amor”, de Agente Morillas, estará hasta el 30 de octubre en Mutt Gallery.

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Por Noelia Aparicio

Las redes sociales se han convertido en todo un fenómeno de la moderna sociedad de masas. Valores como la comunicación, la pertenencia o la popularidad se articulan alrededor de canales como Facebook (el rey, no hay otro), Twitter o Tuenti. Individualidad versus comunidad, público versus privado, originalidad versus integración.

Guim Tió Zarraluki parte de las fotos de perfil de un buen, nutrido  y variado grupo de amigos y las (re)interpreta , mediante su diseccionadora y escrutiñadora mirada, en su exposición The Gang of Childhood (hasta el 16 de Octubre en la Galería Artevistas). Con un estilo propio y rompedor, en el que la fotografía y la pintura de firma clásica se combinan para dar lugar a  un nuevo estado visual inquietante y rompedor que, pese a la alienación inicial por lo singular de su propuesta, nos lleva mucho más allá en el conocimiento del alma que se esconde tras la imagen que vemos.  El collage de texturas, de colores y hasta de técnicas, utilizado en un contexto como el retrato, delimitado y establecido desde hace siglos, hace que el espectador podamos ir más allá de lo que nos enseña el ojo, librarnos de las ataduras de nuestra iconografía aprendida y llegar a vislumbrar lo que las redes sociales ponen de manifiesto: las dualidad y contradicciones de una sociedad en la que no se puede ser uno sin pertenecer al todo, ni ser parte de nada cuando no sabemos ser uno.

Modern Family es, bajo mi punto de vista, la mejor sit-com familiar que se ha hecho desde Matrimonio con Hijos. Curiosamente, ambas comparten uno de sus protagonistas, aunque con unos cuantos años y kilos más, y bastante pelo menos.

Modern Family es, sobre todo, rabiosamente divertida. Siempre piensas que el último capítulo va a ser insuperable… Pero no, llega el siguiente y es ¡todavía mejor!

A partir de un planteamiento relativamente sencillo: tres parejas de dos generaciones diferentes, emparentadas entre ellas, nos explican su día a día (directamente, a la cámara); se llegan a vivir situaciones y momentos absolutamente rocambolescos, a la par que realistas, emotivos y divertidos, cosa nada fácil de hacer, la verdad.

El argumento de fondo viene a ser el siguiente: Jay (el padre viejuno y forrado) y Gloria (su novia colombiana-cañón), con su hijo Manny, la joya de la corona de la serie (un niño gordito y con más edad mental que todo el resto de personajes juntos); Claire (la hija, animadora en el instituto y madre de casa amantísima de sus hijos a día de hoy) y su marido Phil (si es más tonto, no nace), junto a sus tres hijos: Haley (guapa y tonta, con más de los segundo que de lo primero), Alex (lista listísima) y Luke (inocente y tontorrón a partes iguales). Y, por último, la pareja gay formada por Mitchell (el hijo, abogado, guapote, inseguro y neurótico) y su husband Cameron (toda una reinona con bastante sentido común… a veces), que han adoptado a su hija Lily (una chinita monísima). A partir de aquí, cualquier cosa es posible… Desde bodas latinas en el comedor de tu casa hasta robar bicis por equivocación, quedarte enganchada en una escalera mecánica con tu abrigo como única prenda de ropa, niños que dan lecciones de vida a padres y mil situaciones más…

Están casi acabando la primera temporada, así que yo me pondría ya manos a la obra…

Texto: Noelia Aparicio

Fellini era un genio. Un genio que no dudó nunca en hablar de sí mismo en libros (Fellini por Fellini), entrevistas e, incluso, en sus películas (8 ½). Se gustaba, y le encantaba gustar. Se llevó al huerto a las mujeres más hermosas, y consiguió para su alter ego en pantalla al actor más atractivo del momento en Italia, y casi casi en el mundo entero (lo siento, Paul Newman siempre será el más), el gran Marcelo Mastroiani (nadie ha dicho nunca su nombre tan bien como Sofía).

Sobre él, persona y personaje, director y guionista, artista y artistazo, versa la exposición que acaba de llegar al Caixa Fòrum de Barcelona. Imágenes fijas y animadas, documentos visuales y escritos para documentar quién fue aquél gran mago del cine italiano que convirtió lo grotesco en glamouroso y viceversa. Fellini, El Circo de las Ilusiones. Unas ilusiones tan particulares que todavía, a día de hoy, descubres alguna de ellas en cada uno de sus films.

Anécdotas, fotografías de rodajes, fragmentos, para analizar no únicamente su vida y su obra, sino la vida de un mundo que se hallaba en pleno cambio, en plena ebullición. A mi entender, de las cosas más interesantes, la reflexión sobre el mundo del periodismo, no únicamente el que quedó reflejado en la obra de Fellini, sino también el que se estaba gestando a pie de calle.

Antología antológica.

Enlace: Caixa Fòrum Barcelona

Texto: Noelia Aparicio

Luis Bustos es un artista simpático y verborreico, con un punto egocéntrico mínimo que lo ayuda a creerse quien en realidad es:  un gran dibujante de cómic. Porque Luis no tiene abuela, ni falta que le hace.

¿A ti de qué te interesa dibujar?

Pues yo he bebido mucho de la cultura pop y del cómic más underground de la España los 70s, como por ejemplo Gallardo. A partir de aquí, me tira mucho el humor y la aventura. Supongo que son mis temas preferidos, aunque la verdad es que he hecho de todo, desde ciencia ficción a tiras de humor desquiciante, o grandes aventuras épicas…

¿Y dónde aprendiste?

Pues en mi casa, delante de un folio y con mucha imaginación. En realidad, soy un ignorante.

¿Prefieres trabajar con guión propio o dejar esa parte a otro y centrarte en dibujar?

A ver… En general me siento más cómodo si soy yo quien cuenta la historia, a todos los niveles, ya que la gracia de mis dibujos tiene mucho que ver con sus expresiones verbales [me aclara que él es muy castizo y cotidiano. Se nota, y mola]… Pero también te digo que, si encuentro un buen guión, es un gustazo trabajar a partir de él. Seguir leyendo »