Textos e fotografÃas* por Javier Girón
Desde hace varios años, el comisario catalán Àlex Mitrani, con el apoyo de la Cambra de la Propietat Urbana, se dedica a impulsar a jóvenes artistas salidos de las principales escuelas de arte de Barcelona. En esta ocasión es el artista Rafael Guerrero (Perú, 1980) quien, comisariado por Mitrani, presentó el pasado 15 de marzo sus trabajos en la sala de exposiciones de la Cambra.
Guerrero desarrolla una obra a medio camino entre la pintura y el dibujo, en la que la lÃnea se combina con un universo cromático mÃnimo centrado en el blanco. Su interés se acerca a las ideas de tránsito, de viaje, y por ello recorre el mundo de los aeropuertos y de la aviación comercial. Su enfoque se centra en explorar las formas y los contornos, en composiciones con una gran economÃa formal de reminiscencias minimalistas. Su lÃnea es precisa pero no rehúye el accidente. Los fondos, neutros a primera vista, son en realidad activos, de una locuacidad que reside en sus matices. Las huellas de trazos semiocultos otorgan complejidad a sus pinturas, a la vez que remiten vagamente a los ‘pentimenti’ de la tradición renacentista y barroca. Seguir leyendo »
Texto e imágenes por Javier Girón
Hace unos dÃas publicábamos nuestras impresiones acerca de la reciente edición de ARCO. Durante unos dÃas Madrid vibró con una actividad artÃstica febril, de la que la gran feria fue tan sólo el epicentro: arte en la calle, eventos especiales organizados por galerÃas, inauguraciones de grandes exposiciones, etcétera. Y, por si fuera poco, nada menos que otras dos ferias de arte.
JustMad es una de ellas. Terminada su tercera edición, es una feria jovencÃsima que, a pesar de ello, ya ha sufrido transformaciones. Entre otras cosas, ello se debe a su carácter itinerante. Este año el escenario escogido fue el hotel Silken Puerta de América, un establecimiento que ha hecho de la arquitectura interior más vanguardista su estandarte. O para ser exactos, es su parking lo que fue escogido. Sobre un brillante suelo de color naranja, entre lÃneas delimitadoras, números de plazas de aparcamiento, flechas indicadoras de sentido, barreras y espejos convexos, el arte emergente más fresco desplegaba sus diversas manifestaciones en un entorno un tanto claustrofóbico y, huelga decirlo, mucho más reducido que los enormes pabellones de ARCO.
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Texto e imágenes por Javier Girón
Recién clausurada la feria de arte más importante del Estado, Madrid vuelve poco a poco a la normalidad. Han sido cinco dÃas frenéticos, unos dÃas en los que el mercado del arte ha vuelto a desplegar con ostensión sus mejores galas. Y lo ha hecho con un mensaje implÃcito: que, a pesar a la crisis, sigue gozando de buena salud. O al menos ésta es la imagen que se ha esforzado en dar.
A vuelo de pájaro: Democraticemos la Democracia, de Daniel G. Andújar.
Lo cierto es que, pese a la significativa merma de presencia institucional (algo patente en la actual edición), casi ninguna de las galerÃas consolidadas en la feria han fallado a su cita. Y han acudido con obra de primeras espadas (Robert Irwin, Ai WeiWei, Damien Hirst, Frank Stella, Muntadas, Christo, Marina Abramovic o Julian Opie, por citar sólo unos pocos), pero también con una apuesta decidida por jóvenes artistas que inician una prometedora andadura. Es digno de mención el trabajo del peruano Daniel Jacoby en su instalación Oh! And Erik Was a Violin Maker, en Toni Tà pies, con la que redunda en su particular universo creativo. O el remarcable proyecto de Rubén Grilo en el stand de NoguerasBlanchard. O el arte lleno de referencias culturales de Maria Loboda en MaisterraValbuena. Seguir leyendo »
FUNDACIÓN SUÑOL
DEL 7 DE ABRIL AL 10 DE SEPTIEMBRE
Por Javier Girón
Visitar la exposición de Yamandú Canosa (Uruguay, 1954) en la Fundació Suñol supone una turbadora experiencia, una experiencia que escapa a toda inmediata verbalización. Es turbadora porque produce en nuestro interior una serie de sensaciones de complejidad inabarcable; una constelación de reacciones de naturaleza tan miscelánea y arbórea como la propia obra del artista.
Y es que El árbol de los frutos diferentes funciona a modo de inmenso panel rizomático, cuyos elementos entrelazan sus lecturas singulares para generar una cascada de asociaciones y sinergias. La heterogeneidad de la obra, que opera a multitud de niveles, empieza en la misma elección de registros. Pinturas de cierta dimensión matérica conviven con pulcros dibujos de lÃnea pura, con fotografÃas pegadas sobre la pared y con capturas de pantalla de ordenador, cuyos iconos (carpetas que juegan a albergar un infinito) confeccionan una poesÃa sugestiva, sutil, como un rumor que remite –lejanamente- a ocultos contenidos. Todo ello dispuesto en una estructura fractal, sin principio ni fin, con la lÃnea y sus múltiples relaciones como aparente hilo conductor. Seguir leyendo »
Entrevista por Javier Girón
Hace poco publicamos una reseña de la nueva exposición de Rosana Antolà en la galerÃa Arana Poveda (Madrid), donde todavÃa podemos conocer su obra más reciente. Un juego de ambivalencias y humor con el que Rosana nos habla de la fragilidad del joven moderno, un joven que levita entre el vacÃo y la pose, entre la sed de experiencia y el hastÃo. Hoy tenemos la oportunidad de que sea ella misma quien nos hable de su trabajo.
Tu exposición Soy joven, me aburro sigue en curso hasta el 1 de abril. Se han publicado reseñas en varios medios. ¿Estás contenta con el resultado?
En la feria Just Madrid ya presenté una introducción de trabajos de lo que serÃa la exposición y la gente reaccionó muy bien. Gustó lo que estaba contando y cómo lo estaba contando. Asà que preveÃa que la expo también iba a funcionar. Estoy muy contenta con la acogida que está teniendo. Seguir leyendo »
Por Javier Girón
La edición de BCN Producció 2011 arranca con dos jóvenes artistas en un ciclo de muestras que se irán sucediendo hasta el verano. Eva Fà bregas y Lúa Coderch inauguran, respectivamente, la Sala Gran y el Espai Cub. Hasta el 3 de abril.
En Catalogació, Eva Fà bregas despliega una instalación cuya pieza principal es 1959-1895 (Avrocar), una pelÃcula en 16 mm que muestra un fragmento del vuelo de prueba de una aeronave militar experimental de los EEUU durante la Guerra FrÃa, semejante a un platillo volante. La imagen, ambigua e indeterminada, entra en conexión con el resto de elementos de la instalación, casi todos ellos procedentes de un vuelo espacial destinado a un hipotético encuentro con extraterrestres: unos altavoces que emiten ocasionalmente el sonido de un tren al pasar; fotografÃas sobre la vida en la Tierra destinadas a ser mostradas a seres de otros mundos; un trozo de material indetectable para el radar. Referencias a malogradas acciones que quisieron hacer futuro y que se quedaron en el intento, es decir, que son ya pasado. Este salto entre eventos temporalmente distantes, este diálogo continuo entre el avance hacia la modernidad y el anacronismo, apunta a ser un leitmotif en la incipiente obra de Eva.
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La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio JoaquÃn Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]
