Infinitos festivales. Esa es la conclusión a la que llegamos el otro día en la presentación de MYFESTIVAL, una interesante aplicación ideada por Heineken para iPhone, Android y Windows Phone que el pasado día 17 se presentó a lo grande en Madrid. Nosotros estuvimos allí y sacamos conclusiones muy positivas de esta nueva “red musical”. Para empezar, te permite crear el festival de tus sueños, escogiendo bandas que te gustaría ver en directo y teniendo la oportunidad de escuchar su música desde cualquier dispositivo. La imagen del evento es customizable, el nombre del festival de tu propia elección, y el rango musical abarca todas las épocas. El contenido depende de tus gustos e imaginación.
Desde Tarragona nos llega Plegats, un proyecto editorial que destaca por su formato y su espíritu independiente y promotor del arte. La idea es tan sencilla como editar libros en formato acordeón, desplegables de siete pliegos y el tamaño de una postal (10×15 cm). No tienen una temática concreta y cuentan con una edición de 300 ejemplares. Su periodicidad: estacional, o lo que es lo mismo, cada tres meses tendremos tres nuevos plegats (plegados). Y el precio, uno asequible: 3 euros aproximadamente.
El próximo 11 de mayo, el MUSAC celebra el II Encuentro sobre Redes Sociales en los museos y centros de arte contemporáneo, una extensión del organizado el 1 de abril de 2011, en el que se habló de la figura del community manager y la reputación online de los museos y centros de arte contemporáneo. Esta segunda edición seguirá apostando por las relaciones entre la comunidad museística y las tecnologías derivadas de Internet, explorando a través de la experiencia de instituciones nacionales e internacionales, su aplicación a diversas facetas de las gestión cultural, como la documentación, la educación, el marketing o la comunicación.
En diciembre del año pasado os hablábamos de Ubicuo Studio y su proyecto artístico de libros para iPad. Tiempo atrás, también os ofrecíamos una entrevista a Las Coleccionistas, un equipo creativo que ahora vuelve a sorprendernos con su proyecto Add Y to X, un libro de fotografía interactivo que nos habla del inconsciente y sus gestos, de los rasgos primigenios que afloran cuando las distracciones o el agotamiento derrotan a la imagen y personalidad que proyectamos al mundo. Las Coleccionistas aprovecharon esos momentos de “debilidad” para realizar una serie de retratos que, a su vez, incluyen audios y reflexiones de los fotografiados, aparte de explicaciones detalladas de la metodología del proyecto, ingeniosa y abierta, porque desde la web de Add Y to Xse nos invita a prolongar el experimento y descubrir y compartir nuevas inconsciencias.
Mayo se presenta interesante en nuestra sección de artista de la semana, donde os recomendamos el trabajo de Cecilia Sánchez (Talavera de la Reina, Toledo), artista y diseñadora gráfica que nos ha sorprendido por unos trabajos que conectan la tradición expresionista y la figuración contemporánea y se dejan influenciar sutilmente por Klimt o, de forma acentuada, por Schiele y sus anatomías fieles, sinuosas y fluidas.
¿Por qué algunas personas responden de forma distinta al arte? ¿Qué hace que una obra sea maestra para algunos y para otros la excusa perfecta para mirar en otra dirección? Un grupo de investigadores de la Universidad de New York han llegado a la –puede que esperada– conclusión de que la relevancia de una obra de arte esté directamente relacionada con las regiones más emotivas de nuestro cerebro.
La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio Joaquín Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]