Berto Martínez Tello, “Génesis Evolutiva” (2011)

En ella, entre muchas inquietudes, encontramos una evidente preocupación por el espacio y su capacidad de interacción, ya sea con el artista o con sus creaciones, como en la alegoría múltiple de Atelier, o buscando la complicidad del público en obras como Configuración pictórica, donde nuestras percepciones paisajísticas son transgredidas por un cuadro blanco cuya omnipresencia se prolonga tanto en el tiempo como en el espacio.

Una exposición llena de reflexiones y aciertos técnicos en las que un resultado o una interpretación nunca son suficientes, donde partiendo de un infantil calco se puede llegar a la descontextualización de una imagen y, como en su serie de pinturas invertidas, generar obras espontáneas alterando el orden natural del proceso creativo. El resultado sigue vinculado a la recurrente musa que para Berto es la naturaleza, una fuente de metáforas natales a las que llega tras pintar sobre una capa de imprimación que confrontará al auténtico lienzo. Su creación queda atrapada entre ambas pero recupera la libertad en el momento en que la imprimación se desgarra y asistimos a las consecuencias estéticas del azar.

Sóc aquí però puc ser a un altre lloc hace honor a su título. Berto Martínez Tello existe en cada una de sus obras y éstas como grupo componen una vívida imagen de sus intereses e inquietudes, de lo aprendido y por aprender, de lo mostrado y, sobre todo, aquello por demostrar.

Berto Martínez Tello, “Atelier” (2011)

En ella disfrutaremos del amplio imaginario de un excelente ilustrador, obras fantásticas nacidas de su especialización en cuento infantil que representan a una parte destacada de su trabajo, en el que también figuran trabajos publicitarios o colaboraciones con bandas musicales.

Y al hablar de Roger Olmos nos adentramos en un mundo donde las reglas las dicta la imaginación y las plasma una técnica precisa y sin excesivos artificios, óleos (con mínimos aderezos digitales y fotográficos) que por lo general retratan criaturas entrañables, en algunos casos grotescas, y siempre expresivas. Niños, animales y personajes bizarros se dan cita en una exposición que cuenta con la belleza de los cuentos de hadas, así como la sombra derivada de los excesos de imaginación.

Por otra parte, os recordamos que a finales del año pasado se editó Besos que fueron y no fueron, uno de los trabajos más recientes de Roger, en colaboración con David Aceituno, un álbum de ilustraciones que huye de lo tradicional sin perder ni un ápice de magia y poética.

Atelier van Lieshout, “Dog on pedestal”

La cita da comienzo este 9 de febrero y finalizará el 22 de marzo y en ella encontraremos trabajos en fibra de vidrio, foam, bronce, el citado poliéster y obras en lienzo, acrílicos y tintas que se alejan en concepto a la producción escultórica pero que, como añadido al discurso general, no suponen distracción alguna.
Y al respecto de sus piezas, decir que aunque se muevan por la abstracción y el surrealismo, cuentan también con momentos figurativos en los que se emplea la figura animal, en algunos casos, como en Dog on pedestal y Dwelling, de forma explícita. El resto son piezas que funden arte, arquitectura y diseño, estructuras cuya aleatoriedad queda contenida por puntuales elementos geométricos que las someten a la reglas de lo decorativo.
Y aunque en Distrito 4, por evidentes razones de espacio, las obras del Atelier Van Lieshout no expresan todo su potencial arquitectónico, si ayudan a intuir la complejidad y recursos de un artista que sabe cautivar tanto como sorprender a su público y potenciales clientes.

Atelier von Lieshout, “The Farm”

Atelier van Lieshout, “Tribe”

Empezamos febrero con un cuestionario protagonizado por Fran R. Learte “DrFranken”, la mitad, junto a Natalia Molinos, del NastPlas Team, dos diseñadores e ilustradores independientes de brillante portfolio. Sus obras conjugan una impactante variedad de elementos digitales, partiendo en ocasiones de la fotografía para desarrollar complejas estructuras y patrones abstractos. Futuristas, contundentes e incluso inquietantes, sus obras transmiten una suerte de belleza distópica, cánones clásicos gobernados por la tecnología.

“Fist Day of Sun”, por DrFranken

Artistas a los que admires o que te hayan influido:
¡Son demasiados!

La mayor alegría que te ha dado el arte:
Las alegrías me las dan mis amigos y las personas que quiero y admiro.

Fuentes de inspiración:
Cualquier cosa nos puede inspirar, no tenemos influencias directas pero la estética oscura es lo que más fluye en nuestras creaciones libres, por lo cual podemos considerar este aspecto como una influencia y referente.

Algo que detestes del mundo del arte:
La gente que da tantas vueltas al arte que se marean ellos mismos.

“Dédalo”, por DrFranken

El mayor miedo que puedas tener como creador:
No tengo ningún miedo.

Una filosofía ante la vida:
¡Ser feliz!

Una ciudad o país preferidos:
Madrid: la ciudad en la que vivo.
Amsterdam: la ciudad en la que me divierto.
Nueva York: la ciudad que me inspira.

Una lectura recomendada:
Si os gusta una lectura cruda os recomiendo Fantasmas de Chuck Palahniuk.
Una película que no te canses de ver: The Crow, una excelente película de 1994.

“Symphony Type”, por DrFranken

Una/s canción/es que signifique muchas cosas para ti:
Lullaby (The Cure), Blind (Korn), My own summer (Deftones), Estranged (Gun´s & Roses), Nothing else matters (Metallica), Deafening Silence (Machine Head), Pagan poetry (Björk)… por decir algunas.

Una herramienta de trabajo indispensable:
Photoshop.

Algo que te gustaría aprender:
Me encantaría tocar el piano o el violín.

Un sueño:
Poder vivir de la ilustración y ¡que desaparezcan los jefes!

Tu último proyecto:
No puedo decíroslo todavía, ¡pero permaneced atentos!

+info: nastPlas | Blog

Ramón Clapers, “Sin título”

Sus creaciones exhiben piel metálica y carne fibrosa. Tras esas formas retorcidas y curvilíneas se esconde capas de madera laminada que danzan como si estuvieran o hubieran estado vivas. La sensación orgánica que transmiten es uno de los puntos fuertes de esta muestra, en sintonía con los cúmulos capilares que invaden o huyen de las seductoras mujeres retratadas por Socatoba. Criaturas que invitan al público a formar parte de ese paraíso que la artista invoca en los títulos de sus creaciones, un mundo metafísico en el que también hay espacio para las esculturas de Clapers, que en ningún momento desentonan o ansían el protagonismo que, por su condición tridimensional, ya tienen a su favor.

Socatoba, “Formando parte de un paraíso II”

Ramón Clapers, “Sin título”

Li Qing, “A Portrait with Ghost Image Tony Blair”

Y quizá ahora es el momento. El arte contemporáneo oriental está de moda. Ya lo demostró la Art Stage Singapore, un evento que atrajo las miradas del mercado mezclando la inocencia de su juventud con la experiencia para los negocios de las potencias asiáticas. Algo parecido a lo que ha ocurrido en su equivalente hindú, la India Art Fair, con una cuarta edición recién clausurada que igualmente se ha convertido en un referente en cuanto a visitantes como en volumen de negocio, registrando en su pasada edición un porcentaje de nuevos coleccionistas que rondó el 30-40%.

Gaowen Zhu no se deja engañar por este hype mercantil. En sus declaraciones a Blouin Artinfo Germany aseguró que “aunque el arte contemporáneo y el mercado del arte chino se hayan ganado la atención del mundo, todavía existen opiniones muy estereotipadas fuera de China. El arte es arte”. Además, la galería desea ofrecer un mensaje bidireccional patrocinando a artistas alemanes en Beijing, creando un puente que, en este caso, siendo Berlín un puntal cultural de Europa y China un coloso a la hora de mover dinero, puede ser el más sólido que haya pisado el arte contemporáneo europeo en los últimos años.

Este compromiso se inicia con la exposición Dawn: New Art from China, una colectiva de ocho prometedores artistas, singulares y lucrativos en manos de un experto.

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