La próxima edición del SCREEN FESTIVAL & FERIA LOOP de Barcelona, que este año celebran su 10ª edición, ya tiene fechas. Ambas citas están dirigidas a profesionales y público en general interesados en las nuevas tendencias en el terreno del videoarte y la imagen en movimiento.
El SCREEN FESTIVAL de este año programa cerca de 1.000 piezas de videoarte en más de 150 espacios repartidos por toda Barcelona, desde espacios habituales para la exhibición, como museos, centros de arte y galerías, hasta espacios no convencionales para la proyección como librerías, tiendas, bibliotecas, hoteles y restaurantes, gracias a la programación City Screen (Off), que acerca el videoarte a todos los públicos. Seguir leyendo »
El portal de cine online filmin anunció esta semana la lista completa de títulos que formarán parte del Atlántida Film Fest: un certamen pionero que ofrece, a través de Internet, el estreno de films nacionales e internacionales que hasta la fecha no se habían podido ver comercialmente en España.
Entre las novedades más destacadas de esta nueva edición, que se celebrará online desde el 4 de abril hasta el 4 de mayo, se encuentra la creación de una Sección Atlas que complementará a la Sección Oficial. Seguir leyendo »
Partiendo de las declaraciones del director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau, el nuevo “edificio de la Filmoteca es una nave espacial que ha aterrizado en el barrio con una voluntad de integración absoluta”. Y aunque esa intención no existiera, el efecto sería el mismo para la geografía del Raval, un distrito salpicado de contradicciones sociales y económicas que resiste desde hace décadas a un lavado de cara.
Y aunque el nuevo emplazamiento se ubique en la Barcelona más denostada por el turismo, puede decirse que el precio a pagar resulta mínimo en comparación con las ventajas que ofrece el nuevo edificio: 6.000 m² que incluyen dos salas de cine y 555 butacas, aparte de una sala de exposiciones temporales, una biblioteca cinematográfica, una librería especializada (rentable movimiento) y una cafetería abierta el público (que mejora con creces la oferta de la antigua Filmoteca). Seguir leyendo »
Aunque la temporada diera comienzo en noviembre de 2011, no quisiéramos llegar a abril sin repasar antes la programación que el Xcèntric tiene para estos meses, una ecléctica selección cinematográfica que desgranamos a continuación:
La primera cita a destacar será el próximo domingo 18 de marzo con la proyección de las tres películas más importantes de Robert Nelson, malogrado cineasta experimental vinculado a la escena creativa de San Francisco. Con Bleu Shut, Oh Dem Watermelons y The Great Blondino, despliega, respectivamente, narrativas vinculadas al cine estructural, la comedia y el onirismo.
El jueves 22 de marzo se proyectará Ensayo final para utopía, del realizador Andrés Duque, una extensión de la línea de trabajo iniciada en su anterior film, Color perro que huye y que en este caso se mueve entre Mozambique y su Venezuela natal. Seguir leyendo »
Por Elisenda N. Frisach
No es este el lugar para hacer un estudio de la filmografía de Béla Tarr, por cierto tan maltratada por la distribución española; sin embargo, teniendo en cuenta la originalidad y calidad de la misma (autores del prestigio de Jim Jarmusch o Gus Van Sant se declaran admiradores del director húngaro), no hay que dejar escapar la oportunidad que nos brinda el inusitado estreno en nuestras pantallas de su última película, El caballo de Turín, para poder ver la cinta como se merece, es decir, cobijada por la oscuridad de la sala del cine.
Dicho lo cual, es menester dejar claro que, a la saga del resto de su producción, no es esta una pieza que busque complacer al espectador, más bien al contrario: la hipnótica belleza de sus imágenes y la intensidad de unos encuadres que nos convierten en partícipes de la historia no impiden que el ritmo pausado de los acontecimientos y, sobre todo, su devastadora temática espanten fácilmente al público, que no gusta de creaciones que, como esta, invitan a la reflexión, a la melancolía y al recogimiento.
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Por Noelia Aparicio
Shame es de esas películas que se quedan en tu cabeza y en tu ánimo durante días, meses y (aunque no lo he podido comprobar todavía, porque la vi en Septiembre), me atrevo a augurar que años.
Es una película que te revuelve por dentro. Y no sólo el espíritu, no os hagáis ilusiones, las tripas también. Te pega un guantazo detrás de otro, y a penas te ha dado tiempo de ponerte una tirita, de golpea por otro lado. Y aún así te levantas, y sigues disfrutando del cine rabiosamente bien hecho, de las interpretaciones magistrales (ésas en las que no se nota que alguien actúa, en las que te olvidas de que a quien tienes frente a ti no es quien es), de un guión al que no le sobra ni una coma y de una dirección tan medida, meditada y acertada que nos introduce sin remedio en una historia en la que ninguno de nosotros hubiese querido sumergirse, de no haber sido hipnotizados ya en la primera escena.
Se trata de una película obscena, pero no en sus imágenes ni en su argumento, sino en el tratamiento de las emociones, las pulsiones y la culpa de los protagonistas. No se regodea en ningún momento en escenas carnales, o violentas, pero sí en estados de ánimo y en las obsesiones que dominan unos cuerpos golpeados violentamente por la vergüenza.
La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio Joaquín Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]
