Por Bill Jiménez

Cada persona tendrá su punto de vista y muchos de ellos coincidirán con los míos, aunque siempre va bien recordarlos por si alguien aún no tiene claro qué ofrece la 28ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona:

Espacio. El palacio número 8 de la Fira de Barcelona sigue demostrando sus excelencias. Enorme, bien distribuido, destacando su equilibrio entre la parte comercial y las exposiciones.

Consumismo. Novedades, clásicos, merchandising y algún que otro producto impensable…, lo mejor de cada casa reunido para desgracia de los bolsillos más caprichosos.

Formación. Como no, gracias a los talleres de cómic, aerografía y graffiti; más la presencia en unas clases magistrales de, entre otros, Jeff Smith (autor del indispensable Bone), Salvador Larroca, José Luis Munuera y una de las leyendas del cómic europeo, el francés Jean Giraud, más conocido por Moebius.

Videojuegos. Un macroespacio dedicado a la rentable criaturita de Microsoft: la Xbox 360; una muestra de los videojuegos diseñados en Holanda (sí, allí también se programan joyas informáticas); y la nostálgica exposición dedicada a las portadas que Alfonso Azpiri hizo para la industria del videojuego de los ochenta. Una época dorada en la que nuestro país no tenía nada que envidiar a los colosos nipones y estadounidenses.

Música. Ocho conciertos para todos los gustos, desde el rock de los Tiki Phantoms al pop de Sidonie, un escenario rodeado por la exposición Los ritmos del cómic, una de las más amplias del salón. Basada en la relación de la ilustración con la música, en ella encontraréis portadas de discos, historias ambientadas en el escenario e imágenes vinculadas.

Mitomanía. Más de 300 autores invitados por el salón y sus respectivas editoriales, 50 de ellos holandeses, el país homenajeado en esta edición, exposición incluida.

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Por Patricia Salvatierra

Muchos conocerán Blacksad, un cómic situado en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, a principios de la Guerra Fría, donde los protagonistas de la historia son animales antropomórficos. Juanjo Guarnido es su autor y con esta serie consiguió ser uno de los dibujantes españoles de cómic de más éxito internacional de los últimos años. Esta serie resulta increíble en cuanto a la perfección de los detalles de los espacios, formados a través del juego de luces que logran que el movimiento y la acción se adecuen al espacio dotando al cómic de un dinamismo genial. Por otro lado, Guarnido dota a los personajes de una expresión que muchos querrían reflejar en sus dibujos, aunque a veces falle un poco mostrándolos un poco estáticos. Así, no es raro que con Blacksad fuese halagado tanto por la crítica, como por el público e, incluso, por sus compañeros de profesión reconocidos.

Hace pocos días se presentó la exposición Juanjo Guarnido: Trayectoria de un dibujante en Granada. En la exposición se podían contemplar tanto su vertiente infantil como la adulta. En cuanto a la infantil, se vieron los trabajos de animación realizados para Disney Studios y páginas de otras obras como Brujeando. Junto a ellas, se vieron unos 150 originales dibujados por el creador granadino, 45 de ellos pertenecientes a los tres primeros álbumes de Blacksad y, como primicia, la presentación de 15 páginas de su próximo álbum, Blacksad 4: L’enfer, le silence, que será editado en los próximos meses por la editorial francesa Dargaud. La exposición se completó con numerosas ilustraciones, portadas, bocetos, pruebas de color y merchandising. No es la primera exposición que se le dedica al autor ya que hubieron otras en el Salón del Cómic de Barcelona en 2002 y 2007.

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La primera novela gráfica de Carlos Bribián aprovecha de forma paradigmática las potencialidades creativas del denominado “noveno arte”. Aunque su punto de partida argumental sea la famosísima obra de Carlo Collodi, el ilustrador zaragozano transforma los principales ingredientes de la misma bajo un prisma triste y oscuro, a fin de convertirlos en metáforas de nuestra contemporaneidad. El resultado es un atípico cómic de autor, un retrato implacable de la mediocridad espiritual de principios del siglo XXI y un canto esperanzado a su superación.

En las 352 páginas que conforman el volumen conviven sin ningún tipo de estridencias elementos de terror gótico o mitológico (véase a Ego y los Negativos, cuya apariencia recuerda tanto a los demonios lovecraftianos como a los yokai japoneses) junto a referencias sociológicas (el ecologismo, la religión, la prostitución, los maltratos familiares, el panem et circences…). Pinocho no es aquí el niño descarriado, perezoso y egoísta que necesita aprender, a base de palos, la importancia de ser responsable y honesto; muy al contrario, es presentado como un adolescente idealista, enamoradizo y sensible que actúa para ayudar a las personas a las que ama. Por ello, su contacto con la realidad degradada que le rodea se constituirá en un viaje iniciático en el sentido más tradicional de la expresión, es decir, en un aprendizaje doloroso y revelador del mal del mundo –que anida también en la propia alma– y del modo de vencerlo. Evidentemente, en tanto que portador de una caracterización compleja, descubriremos que el Pinocho de Bribián no es un ángel, pero su bondad, o mejor dicho, su estabilidad emocional no es tentada por afanes mezquinos o autoindulgentes, sino por fuertes sentimientos que, como a cualquier persona bisoña, le sobrepasan, tales como la rabia, la lujuria o el victimismo; no en vano, a este Pinocho no le crece la nariz al mentir, sino al ver a una muchacha deseable, al luchar contra los villanos o al deprimirse (sic).

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Directo, contundente, de diálogos ágiles y punzantes, la antítesis de la novela negra como crítica social y más como divertimento… Donald E. Westlake, y en concreto uno de sus pseudónimos, Richard Stark, nunca gozó de mucha popularidad en estas tierras. Lo que la gente no tiene muy en cuenta es que 15 de su centenar aproximado de novelas fueron llevadas al cine, entre ellas la poco acertada Two Much (sí, la de Trueba). Anécdotas al margen, Westlake fue un tipo constante y consecuente con su estilo (puro hardboiled), un heredero natural de grandes como Dashiell Hammet que no se cortó ni un pelo al narrar las cosas tal y como eran. En sus novelas imperan las bajas pasiones y sus personajes van siempre al grano, destacando entre todos ellos Parker, el atracador, un tipo duro en el sentido más literal de la palabra, de esos que se dejan los escrúpulos en casa y no los echan en falta. Su primera novela como protagonista sería The Hunter, o la historia de cómo Parker decide saldar cuentas con aquellos que le traicionaron, dispararon y abandonaron al borde de la muerte; un argumento tan simple como universal que disfrutaría de dos versiones en la pantalla grande. La primera, estrenada en 1967 y titulada Point Blank, tendría a John Boorman tras la cámara y a un espléndido Lee Marvin como protagonista. Menos espléndido estaría Mel Gibson en Payback, la versión de 1999, que si bien resulta efectiva, le faltó un algo para estar a la altura de su predecesora.
Lo contrario que Darwyn Cooke, el actual portador del testigo.

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No son pocas las veces que mi tía-abuela, católica apostólica romana hasta la médula y más allá, me ha sugerido (por no decir ordenado) que debería leerme el sagrado libro de la Biblia. Me la ha presentado más de una vez en su casa en una edición maravillosa de más de tres kilogramos y, a mi modo de ver, demasiadas páginas con bordes dorados. Se supone que leerse un libro (un librazo) de estas características les puede parecer a muchos un gran desafío, por no decir un solemne aburrimiento. Éstos se preguntarán qué puede tener de gratificante semejante experiencia divina mientras que otros, como mi tía, se cuestionan cómo es posible que se les pase por sus tontas cabezas semejante pensamiento a los primeros. Como ella, son muchas las personas que encuentran en este libro la inspiración y las respuestas que necesitan y la base de muchos de sus comportamientos. Pues bien, esta vez sí me he reconciliado con mi querida tía en este aspecto, aunque haya sido a mi manera, y me he comprado el Genesis. Bueno, el ilustrado por Rober Crumb, uno de los dibujantes más mimados (y con razón) de la escena del cómic etiquetada como underground.

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Luis Bustos es un artista simpático y verborreico, con un punto egocéntrico mínimo que lo ayuda a creerse quien en realidad es:  un gran dibujante de cómic. Porque Luis no tiene abuela, ni falta que le hace.

¿A ti de qué te interesa dibujar?

Pues yo he bebido mucho de la cultura pop y del cómic más underground de la España los 70s, como por ejemplo Gallardo. A partir de aquí, me tira mucho el humor y la aventura. Supongo que son mis temas preferidos, aunque la verdad es que he hecho de todo, desde ciencia ficción a tiras de humor desquiciante, o grandes aventuras épicas…

¿Y dónde aprendiste?

Pues en mi casa, delante de un folio y con mucha imaginación. En realidad, soy un ignorante.

¿Prefieres trabajar con guión propio o dejar esa parte a otro y centrarte en dibujar?

A ver… En general me siento más cómodo si soy yo quien cuenta la historia, a todos los niveles, ya que la gracia de mis dibujos tiene mucho que ver con sus expresiones verbales [me aclara que él es muy castizo y cotidiano. Se nota, y mola]… Pero también te digo que, si encuentro un buen guión, es un gustazo trabajar a partir de él. Seguir leyendo »