La carrera fílmica de Win Wenders evidencia la tensión entre la elevada pulsión filosófica, cultural y artística de su creador y la plasmación de tan complejo punto de partida en imágenes significativas y coherentes. Los resultados son tan dispares como estimulantes, yendo desde excelentes filmes (El cielo sobre Berlín, París, Texas) hasta artilugios hermosos y/o bienintencionados pero estériles (Hasta el fin del mundo, El final de la violencia). Sin embargo, incluso sus piezas más irregulares atestiguan la honestidad intelectual de Wenders, movido por el propósito último de dar a luz películas que trasciendan su carácter industrial e indaguen sobre los límites, ya no del cine, sino del arte mismo, y, por extensión, de las coordenadas esenciales que conforman nuestra propia concepción de la existencia (tiempo, espacio, memoria…). No deja de ser sintomático que en los últimos tiempos el realizador alemán haya encontrado el mejor vehículo de expresión de sus inquietudes en el género documental, como lo prueban Buena Vista Social Club o The soul of a man.
Pinase inscribe en esta última parcela fílmica pero va mucho más allá. Planeada como un reportaje sobre Pina Bausch, la súbita muerte de la coreógrafa poco antes de iniciarse el rodaje de la cinta terminó por convertir la obra en lo que es hoy: un bellísimo homenaje a su legado humano y artístico hecho por aquellos que la querían y conocían, esto es, los miembros de la compañía que dirigía, la Tanztheater Wuppertal, y Wim Wenders, amigo personal. Seguir leyendo »
Decía Schopenhauer que “la consciencia es un relámpago entre dos eternidades de tinieblas.” Es el enfrentamiento, pero también la complementariedad, de la luz y la sombra el punto de partida de Black Out (que significa tanto “dejar a oscuras” como “desmayarse” o “censurar”), elnuevo montaje de la compañía Alta Realitat, un interesante proyecto nacido en Londres y refundado posteriormente en Barcelona en 2003, y que cuenta en sus filas con figuras como el bailarín y coreógrafo Jordi Cortés, justamente director –y también intérprete– de esta pieza.
A lo largo de aproximadamente 60 minutos asistimos a un espectáculo que combina sin estridencias el teatro de texto y el videoarte con la danza. Cuatro personajes, de sexos, psicologías y condiciones sociales diferentes, se insertan en un espacio prácticamente desnudo, marcado por los claroscuros, que se constituye en una metáfora de las relaciones interpersonales, de ese “campo de batalla entre Dios y el demonio” que es “el corazón humano” (según Dostoievski), pero también del sentido de la vida, de su fugacidad y absurdidad. Para plasmar estas ideas en toda su complejidad, los cuatro performers lanzan monólogos al público; se aproximan a sus compañeros con una fisicidad a veces tierna y otras, cruel; se alejan de ellos, se aíslan; se buscan en una zozobra de deseo, dominación o ternura; se filman; se visten y desvisten; se integran con los objetos que constituyen el exiguo decorado (espejos, perchas, zapatos…).
La celebración de los 25 años de la compañía Mudances de Àngels Margarit concluye este fin de semana con la reposición de algunos de sus mejores espectáculos en el Mercat de les Flors. Los espectáculos que la llevaron a los escenarios de todo el mundo y le han convertido en un referente de la danza de nuestro país: Kolbebasar (1988), Corol·la (1992), Solo por placer (2005), Larandland (2006) y el trabajo Cartografies #2 AAA en colaboración con Agustí Fernàndez y Andrés Corchero. Junto a ellos han tenido lugar diferentes actividades paralelas como charlas, actuaciones musicales, talleres de plástica y movimiento para toda la familia y proyecciones audiovisuales.
La compañía Àngels Margarit / Cia. Mudances se creó a raíz del espectáculo Mudances que Àngels Margarit estrenó en 1985. Dedicada a la creación contemporánea, centra su interés en la danza y en el espacio, y en la investigación de un lenguaje y una poética propias que incluye la interrelación con otras disciplinas artísticas como la música, la fotografía y el video.
Los pasados 11, 12 y 13 de noviembre se repuso Corol·la, un solo de danza estrenado el año 1992 en la Biennale de Lyon y actualmente interpretado por Roser López. Corol·la es una de las obras más emblemáticas y que más ha representado Margarit; con la que ha recorrido más de treinta ciudades europeas y americanas hasta 1999. Elogiada por la crítica internacional, esta pieza de danza es considerada como el centro de la trayectoria creativa de Margarit y, por ella, el año 1993 recibió el Premio Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques. Corol·la es simplemente una delicia para los sentidos, un compendio de emociones que impactan al espectador.
Este fin de semana, se repondrá Larandland, estrenada el año 2006, un trabajo estético y abstracto que habla de la ciudad inabarcable, como un organismo vivo dividido en tres partes. La primera, Palimpsest es un trabajo de composición con siete bailarines; la segunda, Siamesos es un fragmento intimista donde se suceden diferentes duetos; y la tercera, Track, la pieza más enérgica que parte de la velocidad, el riesgo y el trazo.
El Festival Grec de Barcelona nos trae cada verano una oferta variada y actual de música, danza y teatro. En él también se abren camino nuevos artistas con los programas dirigidos a jóvenes promesas. Una de las propuestas más interesantes de este año fue la magnífica pieza Miniatura, de Roser López Espinosa, situada dentro del programa de jóvenes creadores del Grec.
Roser López es una excelente bailarina que ha colaborado con directores de la talla de Àngels Margarit o Iago Pericot, por citar dos ejemplos. Además de trabajar para otros, Roser apuesta por la creación propia. Algunos de sus trabajos anteriores han sido reconocidos: la sugerente The lizard’s skin obtuvo el Primer Premio del Certamen de Solos de 11MASDANZA. Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias 2006 y el virtuosismo de Còncau, II obtuvo el Segundo premio de Nuevas Tendencias del Certamen Coreográfico Internacional Burgos – Nueva York 2008. Miniatura es su nueva creación, donde esta vez también dirige a otra excelente bailarina, María Campos Arroyo.
Miniatura estuvo el pasado fin de semana en la sala La Caldera, aunque no dudo que tengamos la oportunidad de volver a verlo en otras. Según Roser, “Miniatura es un mundo de cosas pequeñas, de retratos, manipulaciones y mecanismos. Las miniaturas son retratos y figuritas a pequeña escala. Unas y otras son fácilmente manipulables y eso les hace muy frágiles y a la vez versátiles. Miniatura es un engranaje de manipulaciones con todos los elementos que entran en escena: el cuerpo, la danza, el vídeo, la música y el espacio escénico. Nos convertimos en objetos y en cuerpos que manipulan, en retratos y en artífices, en paisajes imaginarios donde las dimensiones reales se modifican a través de las perspectivas. Nos pondremos en la piel de las muñequitas de cajitas de música y de las mujeres de mirada sobria e impactante de los retratos antiguos. Bailaremos el detalle y le haremos un lugar de honor a todo aquello pequeño que puede ser tan grande como la mirada.” Seguir leyendo »
