Las “Cosas Dibujadas” de Julio Adán son ejercicios de prestidigitación cuyo truco conocemos (o creemos conocer) y que aún así nos sorprenden en una clara rendición de nuestros sentidos. Apostando por una triada democrática (proceso creativo, interacción con el espectador y posteriores aspectos expositivos), el artista invoca a dos genios para desarrollar un discurso en el que, pese a su importancia, la técnica pasa inadvertida hasta que caemos en las redes del conjunto. Esos genios son Magritte y Michel Foucault, que como bien explica Julio en la nota de prensa de la exposición, “reflexionan sobre el hecho de que las imágenes no son el objeto real que se ha representado; con la serie Cosas Dibujadas planteo una reflexión sobre el hecho de que el objeto representado se transforma en su dibujo o representación de una forma ‘real’. Un juego de dualidades que genera cierto desconcierto en el espectador, que no acierta a precisar frente a qué está situado”. Seguir leyendo »
Por Patricia Salvatierra
Nitoniko es el proyecto personal del valenciano Juanjo Pedro. Con su disco Selva de mar (2010) se ha hecho un hueco dentro de la escena electropop actual tras siete años de conciertos por todo el país y tres maquetas. Hacía años que himnos como Los chicos de ahora se coreaban en las salas españolas pero no ha sido hasta ahora cuando han llegado hasta las casas en formato físico.
Se trata de un álbum muy cortito, de apenas 40 minutos. “Sí, es cortito. Teníamos tres canciones más pero se quedaron fuera”. Es un disco muy positivo, alegre, lleno de amor. Un disco que refleja a la perfección tu personalidad. “Es un disco que muestra muy bien mi manera de hacer las cosas. Cuando compongo me desnudo completamente. Es un poco arriesgado porque es muy sincero. Escribo como me sale. Escribo lo que siento en el momento sin intentar esconderme en las palabras”.
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“Confluencias” es, aparte de un documental premiado con un Goya al Mejor Cortometraje Documental, es una historia de tenacidad por parte del equipo realizador, que bajo la batuta de Pilar García Elegido se enfrentó a numerosos avatares antes de que esta pieza de media hora viera la luz. Problemas técnicos, batallas con la tecnología, búsquedas incansables de financiación…, pero siempre fieles a una idea que, con sede en La Habana, arroja nueva luz sobre el arte latinoamericano.
El viaje de un artista que se reencuentra con la tierra que le vio nacer supone la línea argumental de “Confluencias”, un paseo por el recuerdo y por los trabajos de un buen número de creadores, que ven intercaladas sus obras y declaraciones entre una narrativa sólida, melancólica, pero en el fondo, esperanzada con el rol del arte en una sociedad recientemente abierta a nuevas sensibilidades plásticas. Seguir leyendo »
Si te gustan las inauguraciones, estaremos de acuerdo en que los jueves son tan fantásticos como detestables. Si a día de hoy vives en Barcelona y buscas una galería por la que dejarte caer, sintiéndolo mucho por otras notables exposiciones (que naturalmente puedes visitar otro día), vamos a recomendarte las “Carambolas” de la artista barcelonesa Meritxell Durán.
Escultora e ilustradora, presentará hasta el 2 de julio una selección de sus características piezas, esas “criaturas de compañía” que pudimos disfrutar en la difunta sala Iguapop de Barcelona y que siguen conservando el encanto entre ingenuo y turbador que las hace tan especiales. En esta ocasión, la sala afortunada es la Berger Gallery y el número de obras ofrecidas más de 30, sin contar los tres altorrelieves y los dibujos sobre papel que la completan. Seguir leyendo »
Por Bill Jiménez
Aunque a nuestro país llegara casi de forma anecdótica y sin ninguna vinculación con el mundo del arte, al otro lado del charco, con una visión distinta de las tendencias, la aparición de un nuevo concepto para denominar a un viejo formato levantó alguna que otra ampolla entre artistas, críticos y otras gentes respetables.
Lo bautizaron como cinemagraphs cuando, qué fácil es engañarse, no son más que sofisticados GIFs animados. Sí, habéis leído bien, GIFs animados, ese formato tan antiguo como los primeros sistemas operativos que, pese a la competencia que han tenido durante años, ha sobrevivido hasta la actualidad y se han revalorizado hasta extremos peligrosos para lo que llamamos arte. Seguir leyendo »
YAYOI KUSAMA
MUSEO REINA SOFÍA
DEL 11 DE MAYO AL 12 DE SEPTIEMBRE
La carrera de la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) recorre muchos de los tópicos mitológicos que caracterizan a los grandes creadores. La tortura interior, la rebeldía y la redención a través del arte han hecho de ella una leyenda viva que ha merecido una muestra en el Reina Sofía y que, aparte de la producción que la popularizó en los años sesenta, incluye obras e instalaciones recientes.
Aunque sesenta años de carrera dan para desarrollar infinidad de diálogos plásticos, a Kusama se la conoce por sus filias, unas imposiciones originadas por una temprana enfermedad mental que le ha acompañado hasta el presente y que, tras los años sesenta, se recrudeció, alejándola temporalmente de la escena contracultural de los Estados Unidos, país donde su obra recaló con notable éxito.
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