Recuperamos la sección del artista de la semana con los trabajos de Clara Bonet, una ilustradora y creativa nacida en Barcelona poseedora de un atractivo estilo caracterizado por sus sinuosas líneas, acertadas composiciones y un concreto y mínimo uso del color.
En sus obras encontramos referencias culturales de marcado espíritu pop y el atractivo de las formas cotidianas. A través de un trazo incompleto o superpuesto compensa la intencionada falta de volumen, enfatizando la postura y la expresión de los retratados, personajes de cualquier condición y edad que a su vez evidencian inquietudes de múltiple interpretación, como en “Brillante”, una suerte de “éxtasis del oro” que evoca belleza, moda y desasosiego. O sus escarceos con la cotidianeidad en “Chica cepillo” o “Frente al espejo”, donde algo tan mundano como limpiarse los dientes entra en el terreno de la sensualidad sin artificios forzados. Seguir leyendo »
La artista destacada de esta semana es Nuria Arfa (Madrid, 1960), una creadora cuya producción recorre infinidad de disciplinas, ya sea pintura, collage, escultura y diseño de mobiliario con piezas industriales recicladas. Aunque reciclar no sería la palabra exacta. Nuria cree más en la transformación, en la redención del objeto perdido y su mutación en obra de arte o pieza de intención decorativa o funcional. Así, entre sus creaciones encontramos copas, jarrones, lámparas de diseño y hasta collares, así como una llamativa predilección por la figura del nido (resultado de dos años de coleccionismo) y del cuervo, esa lúgubre ave vinculada en el mundo occidental a la muerte y el mal agüero aunque, por otra parte, un símbolo de la perspicacia y amor familiar para los pueblos de Oriente.
Inspirada por corrientes tan divergentes como el Arte Povera, el Op Art y el Brutalismo, sus creaciones también confían en los artificios naturales de la taxidermia o la esencia estilística del diseño industrial. Y aunque por lo general trabaje en hierro y madera, su proceso creativo no se cierra únicamente a estos materiales. Si tenemos en cuenta que muchos de ellos los obtiene de piezas abandonadas en desguaces y que de camino al resultado final hay una investigación exhaustiva y un trabajo metódico, podemos decir que el conjunto de la obra de Nuria es su nido, un territorio que alberga talento y experiencia. Seguir leyendo »
Teniendo por referencia el libro “La Buena Vida. Visita guiada a las casas de la modernidad” del arquitecto Iñaki Ábalos, nace un proyecto que reivindica a la casa como protagonista, no como un simple escenario de nuestro día a día. La idea invoca las fotografías que André Villers y David Douglas Duncan hicieron de las diferentes casas de Picasso, el equilibrio físico entre el desorden y el relajo de saber que cada cosa ocupa el lugar que merece; pero también hace referencia a otros enclaves icónicos, como la Factory de Andy Warhol (que no era una casa, aunque allí vivía mucha gente), la casa que se construyó para sí mismo el centenario arquitecto Oscar Niemeyer; la habitación inmortalizada por Van Gogh; y cualquier casa que no imponga un estilo de vida a sus habitantes, sino que más bien, mucho mejor, se adapte al estilo de vida de quienes la habitan.
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El Barcelona Design Festival comenzó el pasado 28 de junio y finalizará el próximo día 15 para extenderse luego del 17 al 21 de octubre dentro de la Barcelona Design Week. Pero ahora el tema que nos ocupa es su primera etapa, el FADFest, con un programa de actos y exposiciones que busca convertir Barcelona en una capital del diseño. Para ello, cuenta con actividades tan llamativas como el ArquinBus (o como recorrer la arquitectura más emblemática de la ciudad condal), las jornadas de puertas abiertas a estudios de diseño, un Mercado de Ideas, y otra ruta con aspiraciones lúdicas y didácticas por igual, el Summer BCN Design.
Arquitectura, arte, moda, interiorismo, diseño…, disciplinas al alcance de todos en un festival que promete hacerles justicia.
+info: Web Oficial
“More is more” es algo más que un libro de diseño, es el repaso a una de las carreras más llamativas que ha dado el diseño gráfico español en los últimos tiempos, obra (mucha) y milagros (tipográficos) de Alex Trochut, heredero de una tradición gráfica que él mismo se encargó de perpetuar y proyectar más allá de nuestras fronteras. En el volumen editado por Index Book encontramos textos del propio Trochut y una amplia selección de sus trabajos, joyas del diseño que él mismo vincula a influencias tan importantes y positivas como Dalí, Miró y Escher. Así, este volumen retrospectivo (un hecho sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de su protagonista) se convierte en una necesidad para todo coleccionista de grandes libros de diseño. Seguir leyendo »
