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Artista de la semana: Clara Bonet

Redacción — Thu, 13 Oct 2011 07:00:27 +0000

Recuperamos la sección del artista de la semana con los trabajos de Clara Bonet, una ilustradora y creativa nacida en Barcelona poseedora de un atractivo estilo caracterizado por sus sinuosas líneas, acertadas composiciones y un concreto y mínimo uso del color.

En sus obras encontramos referencias culturales de marcado espíritu pop y el atractivo de las formas cotidianas. A través de un trazo incompleto o superpuesto compensa la intencionada falta de volumen, enfatizando la postura y la expresión de los retratados, personajes de cualquier condición y edad que a su vez evidencian inquietudes de múltiple interpretación, como en “Brillante”, una suerte de “éxtasis del oro” que evoca belleza, moda y desasosiego. O sus escarceos con la cotidianeidad en “Chica cepillo” o “Frente al espejo”, donde algo tan mundano como limpiarse los dientes entra en el terreno de la sensualidad sin artificios forzados.

Aparte, Clara posee una amplia trayectoria como diseñadora gráfica, trabajando en la imagen corporativa de vinos, músicos, campañas a favor de los derechos humanos o ilustrando revistas y diarios.

Un conjunto que en ningún momento pierde su estilo y personalidad.

+info: web

Artista de la semana: Nuria Arfa

Redacción — Tue, 20 Sep 2011 07:00:37 +0000

La artista destacada de esta semana es Nuria Arfa (Madrid, 1960), una creadora cuya producción recorre infinidad de disciplinas, ya sea pintura, collage, escultura y diseño de mobiliario con piezas industriales recicladas. Aunque reciclar no sería la palabra exacta. Nuria cree más en la transformación, en la redención del objeto perdido y su mutación en obra de arte o pieza de intención decorativa o funcional. Así, entre sus creaciones encontramos copas, jarrones, lámparas de diseño y hasta collares, así como una llamativa predilección por la figura del nido (resultado de dos años de coleccionismo) y del cuervo, esa lúgubre ave vinculada en el mundo occidental a la muerte y el mal agüero aunque, por otra parte, un símbolo de la perspicacia y amor familiar para los pueblos de Oriente.

Inspirada por corrientes tan divergentes como el Arte Povera, el Op Art y el Brutalismo, sus creaciones también confían en los artificios naturales de la taxidermia o la esencia estilística del diseño industrial. Y aunque por lo general trabaje en hierro y madera, su proceso creativo no se cierra únicamente a estos materiales. Si tenemos en cuenta que muchos de ellos los obtiene de piezas abandonadas en desguaces y que de camino al resultado final hay una investigación exhaustiva y un trabajo metódico, podemos decir que el conjunto de la obra de Nuria es su nido, un territorio que alberga talento y experiencia.

Como artista, Nuria reconoce su devoción por las pinturas de Bruegel, las fotografías de Leopoldo Pomés, los interiorismos de Lázaro Rosa-Violán y los diseños de Patricia Urquiola y Gandía Blasco. Y en lo laboral, ha sido corresponsal de varias publicaciones de diseño industrial, colaborado en periódicos y revistas del sector, así como ejerciendo de directora de arte para destacados editores italianos. Y puede decirse que, al crear el I Mercado de Objetos y Muebles de Autor, se convirtió en una precursora de las corrientes vintage que tanto han dado que hablar en las dos últimas décadas.

Enlace: Web Oficial

LaBuenaVida-laboratorio de vivienda e interior

Redacción — Thu, 08 Sep 2011 07:00:25 +0000

Teniendo por referencia el libro “La Buena Vida. Visita guiada a las casas de la modernidad” del arquitecto Iñaki Ábalos, nace un proyecto que reivindica a la casa como protagonista, no como un simple escenario de nuestro día a día. La idea invoca las fotografías que André Villers y David Douglas Duncan hicieron de las diferentes casas de Picasso, el equilibrio físico entre el desorden y el relajo de saber que cada cosa ocupa el lugar que merece; pero también hace referencia a otros enclaves icónicos, como la Factory de Andy Warhol (que no era una casa, aunque allí vivía mucha gente), la casa que se construyó para sí mismo el centenario arquitecto Oscar Niemeyer; la habitación inmortalizada por Van Gogh; y cualquier casa que no imponga un estilo de vida a sus habitantes, sino que más bien, mucho mejor, se adapte al estilo de vida de quienes la habitan.

LaBuenaVida-laboratorio de vivienda e interior recoge todas estas inquietudes y las convierte en una iniciativa enfocada a la vivienda y el interiorismo, de obra nueva o de reforma, para dar un servicio eficaz y profesional a todos aquellos que persiguen ver realizado su sueño de vivienda y/o local. Tras ella están una serie de profesionales vinculados a la construcción y el diseño que, conociendo las limitaciones del sector, han decidido apostar por proyectos de escala menor pero, no por ello, menos sensibles a conceptos como la habitabilidad. Su objetivo es la calidad de vida, según ellos, “un lujo que nada tiene que ver con el dinero, sino con la calidad del espacio bien pensado, diseñado y construido”. Quedan fuera los clichés y los prejuicios estilísticos, y entra en juego el diálogo constante con el cliente, que podrá seguir el desarrollo del proyecto y sentirse una parte activa de él.

Así, LaBuenaVida-laboratorio de vivienda e interior logra que el significado de la palabra hogar adquiera nuevas e interesantes acepciones.

Y para los primeros clientes, un regalo que podéis descubrir en su web.

Enlace: LaBuenaVida

Barcelona Design Festival

Bill Jiménez — Wed, 06 Jul 2011 13:00:26 +0000

El Barcelona Design Festival comenzó el pasado 28 de junio y finalizará el próximo día 15 para extenderse luego del 17 al 21 de octubre dentro de la Barcelona Design Week. Pero ahora el tema que nos ocupa es su primera etapa, el FADFest, con un programa de actos y exposiciones que busca convertir Barcelona en una capital del diseño. Para ello, cuenta con actividades tan llamativas como el ArquinBus (o como recorrer la arquitectura más emblemática de la ciudad condal), las jornadas de puertas abiertas a estudios de diseño, un Mercado de Ideas, y otra ruta con aspiraciones lúdicas y didácticas por igual, el Summer BCN Design.

Arquitectura, arte, moda, interiorismo, diseño…, disciplinas al alcance de todos en un festival que promete hacerles justicia.

+info: Web Oficial

Alex Trochut. More is more

Redacción — Fri, 01 Jul 2011 06:30:19 +0000

“More is more” es algo más que un libro de diseño, es el repaso a una de las carreras más llamativas que ha dado el diseño gráfico español en los últimos tiempos, obra (mucha) y milagros (tipográficos) de Alex Trochut, heredero de una tradición gráfica que él mismo se encargó de perpetuar y proyectar más allá de nuestras fronteras. En el volumen editado por Index Book encontramos textos del propio Trochut y una amplia selección de sus trabajos, joyas del diseño que él mismo vincula a influencias tan importantes y positivas como Dalí, Miró y Escher. Así, este volumen retrospectivo (un hecho sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de su protagonista) se convierte en una necesidad para todo coleccionista de grandes libros de diseño.

Y atentos a su cubierta, un monograma impreso en tinta luminiscente que aparece en el momento en que la luz deja de incidir en él. Un punto más a favor.

Gerard Moliné: Naturalment

Bill Jiménez — Thu, 30 Jun 2011 06:30:01 +0000

El nombre de esta exposición no es una casualidad. En ella, el proceso creativo se desarrolla casi espontáneamente, como las ideas. La Naturaleza provee y los materiales se dejan manipular por distintos procesos en los que el artista, Gerard Moliné (Barcelona, 1977), no toma partido directo o constante. No es land art ni cualquier otra disciplina que aproveche el terreno y sus habitantes para desarrollarse. Para empezar, el discurso general no busca la trascendencia ni cualquier otro combustible alimentado por la vanidad, el trabajo de Gerard es pura experimentación y el resultado bebe de su oficio, diseñador industrial. Pero eso no desmerece las obras presentadas en la galería Art & Design Barcelona, un conjunto en el que el proceso creativo resulta tan llamativo (o más) que el resultado y en el que los materiales han sido escogidos y trabajados artesanalmente.

Este proceso, lento en nuestra sociedad de consumo, revaloriza el conjunto y otorga a esculturas y obras pictóricas un control total del tiempo. Los materiales se rinden ante él, o ante efectos tan externos como la lengua de una vaca sobre un bloque de sal, la madera afectada por las llamas o la difusión de restos de tierra sobre tela.

Comportamientos naturales distribuidos por una sala aprovechada al máximo, con esculturas que superan los dos metros o se quedan en pequeñas muestras del potencial de la cera o la tierra deshidratada; instalaciones de pequeñas plantas dispuestas vertical o horizontalmente, como un pequeño huerto controlado en el que lo sembrado tiene la última palabra a la hora de convencer al público; o extensos murales cerámicos que, sin pretenderlo, exploran sus virtudes expresivas y decorativas.

Ambición es la palabra que mejor define a “Naturalment: Thinking Nature”, ya que, si tenemos en cuenta que la mayoría de propuestas llenarían cualquier sala por separado, verlas todas juntas es una muestra del compromiso de Gerard Moliné hacia su discurso y el público que podrá disfrutarlo hasta el 16 de julio.