Aunque cuente con una sólida carrera como diseñador gráfico, Albert Ruiz también es conocido por sus collages, una vertiente artística que para él siempre ha contado con un componente liberador. Este aspecto se ve reflejado en la sensibilidad que irradian sus obras, trabajos minimalistas que rozan la orfebrería. De estas pequeñas joyas basadas en papel y materiales afines nos habla en la entrevista que amablemente nos ha concedido:
Lo primero que me llamó la atención de tus collages es que, en cuanto a dimensiones, impera la contención y los pequeños formatos. ¿Preferencias minimalistas o desafío personal?
Las piezas comenzaron siendo muy pequeñas, es cierto, y la verdad es que no sé porqué. Con ellas se originó un lenguaje poco flexible al inicio, sin embargo, su simplicidad y elasticidad han permitido, poco a poco, que las piezas se hagan mayores y se racionalicen.
Debo admitir que el desafío, en cambio, ha sido conseguir que crecieran rápidamente, forzado por condicionantes externos. Algo que sin embargo, me ha llevado a resultados muy satisfactorios. Seguir leyendo »
Quiero pensar que André Malraux habría visto con buenos ojos una herramienta como Internet. Ya en su Museo Imaginario especulaba sobre el potencial de la fotografía para desarrollar espacios expositivos globales, un concepto que ha servido de inspiración a Alexandre Madureira, pintor portugués afincado en Barcelona, para desarrollar su propio Museo Imaginario, una revisión de grandes clásicos desde una óptica pop y conceptual.
Alexandre Madureira, “Killing in the name”
“Son pinturas que, por un motivo u otro, me gustan mucho y admiro. Pero también intenté elegir obras que tuvieran mucho que ver con la memoria colectiva. Quería que cualquier persona, no sólo los entendidos en arte, mirara a los cuadros y pudiera extraer una lectura de ellos. Son cuadros muy públicos, no es necesario pertenecer al mundo del arte. Algunos son más asequibles que otros, como por ejemplo Las Meninas, que casi todo el mundo conoce.” Seguir leyendo »
Tras su último proyecto en la ciudad Condal, los chicos de Penique productions siguen apostando fuerte por el arte efímero, sorprendiéndonos por su ambición en el desfile BAU de este año. Y tras el espectacular making of del evento, una magnífica forma de aunar moda y arte, se nos presentó la oportunidad de realizar una pequeña entrevista en la que nos contaran los cómos y porqués de esta incombustible, y cada vez más interesante, iniciativa.
¿Cómo llegan cuatro artistas de distintas inquietudes individuales a un proyecto colectivo tan definido?
Porque primero surgió el proyecto y después se formó el equipo de artistas que lo iban a llevar a cabo.
¿Hay una historia tras el nombre Penique?
Te paseas por la vida diciéndote: cuando tenga un perro le llamaré Tal, cuando tenga un hijo le llamaré Cual, me gustaría tener una tienda y llamarla Pascual… Esto empezó y Sergi se acordaba de una de estas.
David Méndez es, aparte de Misterthefreak, un joven artista con una identidad plástica muy definida. El color, los símbolos y el uso de materiales tan llamativos como el fieltro ubican sus obras en un punto intermedio entre el low-brow y la experimentación técnica de artistas como Joseph Beuys.
¿Existe diferencias creativas entre David Méndez y Misterthefreak o forman parte de un todo?
Misterthefreak es ese personaje extraño que nace por la noche. Es un alter-ego un poco macarra. Una necesidad de esconderte bajo otra identidad cuando nadie te entiende ni comprende tu trabajo. David Méndez es el nombre que aparece en mi DNI.
Entre tus predilecciones está el trabajar con símbolos, en ocasiones independientes pero en muchas otras combinados. ¿Andas a la búsqueda de un lenguaje concreto? Y en ese caso, ¿qué temas te dejan más satisfecho o crees que cuentan con más posibilidades artísticas?
La simbología me acompaña siempre. Es un lenguaje que no necesita bagaje cultural, todo el mundo puede reinterpretar, o construir su propia historia. No olvidemos que el arte es un lenguaje, y yo quiero acercar a mis espectadores y no alejarlos. Por ello, intento construir un lenguaje abierto. Los temas que más me interesan son aquellos que nadie me ha sabido explicar, las cosas raras y lo que aún no tiene cabida en un circuito artístico. Seguir leyendo »
Desde el pasado viernes día 3 la galería barcelonesa Espai [b] ofrece las obras de la artista cántabra Laura López Balza, un “bestiario” colorista protagonizado por animales y parajes rurales que podremos disfrutar hasta el próximo 25 de junio.
Nacida en Arena de Iguña, un pequeño pueblo del interior de Cantabria, su estilo apuesta por el color y la experimentación, pasando de las excelencias técnicas de las primeras vanguardias a extremos postmodernos, naïfs y transvanguardistas. Pero si hay algo que siga influyéndole, es el arte infantil y la ilustración contemporánea.
“Bestiario” es sin duda un título bastante explícito para una exposición pero necesario si tenemos en cuenta que en la mayoría de obras presentadas el protagonista es un animal. “Los animales son los protagonistas de esta ultima colección. Empecé a trabajar con animales como protagonistas porque me parecían muy potentes, expresivos y sugerentes”. Seguir leyendo »
Nacida en Arena de Iguña, un pequeño pueblo del interior de Cantabria, su estilo apuesta por el color y la experimentación, pasando de las excelencias técnicas de las primeras vanguardias a extremos postmodernos, naïfs y transvanguardistas. Pero si hay algo que siga influyéndole, es el arte infantil y la ilustración contemporánea.
