Cuando vi por primera vez la obra de Guim Tió Zarraluki me dejé llevar por la fascinación. En esos momentos no me preocupaba técnica y discurso, estaba atrapado por la vacuidad de sus personajes y esas miradas que “ven sin ver”. Belleza distorsionada por un estilo reconocible y más cercano a la realidad de lo que pueda parecer a simple vista. Y ahora, el público de Madrid tiene la oportunidad de ver esa concepción alternativa de los cánones clásicos en la colectiva “Pasen y Vean”, una talentosa unión de fuerzas que estará hasta el 13 de junio en Tipos Infames (c/ San Joaquín, 3).
Háblanos un poco de tu formación y motivaciones para hacerte artista.
Siempre me ha gustado pintar, pero no fue hasta los 19 años que hice la prueba de ingreso a la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, donde estoy haciendo mi última asignatura este año. Creo que la mayor motivación que tengo es que me gusta. Poco a poco voy avanzando y tengo muchas ganas de aprender, ¡aún soy muy joven!
Uno de los recursos más interesantes de tus obras son las expresivas miradas de tus personajes, en muchos casos de ojos desorbitados. ¿Tratas de reflejar cierta insanidad o es más un recurso estético?
Hay una intención clara de querer potenciar la expresividad (o en muchos casos la inexpresividad) de los personajes. El hecho de que todos tengan ojos similares hace que no haya muchas distinciones entre ellos, pero sí que es cierto que como me gusta el resultado y creo que funciona, se ha ido convirtiendo en un recurso estético. Pero, en este caso, hay un porqué detrás. Seguir leyendo »
Las obras de Vanessa Linares (Barcelona, 1976) son un oasis de color y optimismo dentro del panorama expositivo de Barcelona, un universo naïf y de llamativa influencia oriental por el que se pasean emociones tan diversas como el amor y la nostalgia, un mundo que ella misma ha tenido la amabilidad de explicarnos en la siguiente entrevista.
¿Cómo empieza tu relación con el arte?
Comienza de pequeña, en casa, con mis hermanos mayores poniendo buena música y dibujando con sus ceras Manley y sus rotuladores Carioca. Era un ambiente caótico pero propicio. Me gustaba ensimismarme con mis dibujos rodeada de aquel bullicio.
Mi padre siempre me dijo que podía hacer Bellas Artes, así que cuando llegué al instituto, un buen profesor de dibujo, Enrique García Coloma me ayudó con la prueba de acceso.
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Por un lado tenemos a Zosen, artista urbano de renombre. Por el otro a Clàudia Font, una diseñadora de talento e idénticas inquietudes. Juntos forman Animal Bandido, una de las marcas con más personalidad de la moda independiente, defensores a ultranza de lo artesano frente a las políticas despiadadas de las grandes firmas.
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¿Cuál es la filosofía tras un nombre como “Animal Bandido”?
Do it yourself por naturaleza.
Ser Animal y Bandido es una actitud dentro del sistema en el que vivimos.
¿Cómo surge la idea de trasladar el arte urbano a la moda?
(Claudia) Empezamos a hablar de este proyecto en septiembre de 2007. Hacía un año que había terminado Diseño Textil y Moda y ya llevaba tiempo diseñando mis propias colecciones, haciendo series superlimitadas que confeccionaba yo misma.
Al principio era un poco escéptica ante el proyecto porque ya había participado en colaboraciones y muchas veces es difícil ponerse de acuerdo, pero acepté porque venimos de disciplinas diferentes y cada uno aporta conocimientos al otro y maneras de trabajar. Seguir leyendo »
Entrevista por Javi Girón
Hace poco publicamos una reseña de la nueva exposición de Rosana Antolí en la galería Arana Poveda (Madrid), donde todavía podemos conocer su obra más reciente. Un juego de ambivalencias y humor con el que Rosana nos habla de la fragilidad del joven moderno, un joven que levita entre el vacío y la pose, entre la sed de experiencia y el hastío. Hoy tenemos la oportunidad de que sea ella misma quien nos hable de su trabajo.
Tu exposición Soy joven, me aburro sigue en curso hasta el 1 de abril. Se han publicado reseñas en varios medios. ¿Estás contenta con el resultado?
En la feria Just Madrid ya presenté una introducción de trabajos de lo que sería la exposición y la gente reaccionó muy bien. Gustó lo que estaba contando y cómo lo estaba contando. Así que preveía que la expo también iba a funcionar. Estoy muy contenta con la acogida que está teniendo. Seguir leyendo »
Pese a sus defectos, las redes sociales también nos proporcionan de vez en cuando grandes sorpresas dentro del arte y el diseño. En mi caso, gracias a Facebook, tuve la oportunidad de descubrir el trabajo de Iván Solbes, un ilustrador de inagotable talento y trabajos que derrochan, ante todo, imaginación. Un artista para “hacerse fan”.
Aunque sea una pregunta algo tópica, no puedo evitar preguntarte por tus orígenes como ilustrador. ¿En qué momento decides serlo?
Desde muy pequeño siempre me gustó dibujar. Tengo muchos recuerdos de mi más tierna infancia y ya andaba con una hoja y un lápiz. En la guardería, en el cole, el instituto, siempre con mis dibujillos. Luego hice la carrera de Bellas Artes y al acabar busqué un equilibrio entre lo que es mi vocación y las posibilidades que me ofrece el mundo y la sociedad que me rodea. Ilustrador es lo más parecido que encontré: por un lado hago lo que más me gusta, que es dibujar, y por otro tengo el enorme privilegio de vivir de ello. Me siento realmente afortunado.
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El mundo de la fotografía de moda tiene en este país algunos héroes indiscutibles, capaces de adentrarse en la selva de las tendencias y sobrevivir a sus caprichos sin sacrificar el estilo que los dio a conocer. El caso de Ramiro E es uno de los más destacados, un ejemplo de solidez a nivel técnico que le ha permitido recorrer las siempre interesantes caminos de la experimentación. Uno de sus proyectos más valorados, Girl of the Month, nos descubrió el potencial de la red para desarrollar nuevos discursos fotográficos. Parte de ese material podemos encontrarlo ahora en su Girlzine, una publicación en la que Ramiro ha puesto mucho esfuerzo e ilusión.
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¿Por qué el formato fanzine?
Llevo varios años enseñando mis fotos más personales en medios digitales, desde la era del fotolog… Después de todo este tiempo me he acabado cansando de Internet. Por otro lado, yo nunca había hecho un fanzine, de modo que hacer uno se me planteó como una alternativa fresca y nueva para mí. El fanzine me permite controlar todos los aspectos de la presentación de las fotos y de los contenidos, me da libertad absoluta.
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