Entrevista por Javier Girón

Hace poco publicamos una reseña de la nueva exposición de Rosana Antolí en la galería Arana Poveda (Madrid), donde todavía podemos conocer su obra más reciente. Un juego de ambivalencias y humor con el que Rosana nos habla de la fragilidad del joven moderno, un joven que levita entre el vacío y la pose, entre la sed de experiencia y el hastío. Hoy tenemos la oportunidad de que sea ella misma quien nos hable de su trabajo.

Tu exposición Soy joven, me aburro sigue en curso hasta el 1 de abril. Se han publicado reseñas en varios medios. ¿Estás contenta con el resultado?

En la feria Just Madrid ya presenté una introducción de trabajos de lo que sería la exposición y la gente reaccionó muy bien. Gustó lo que estaba contando y cómo lo estaba contando. Así que preveía que la expo también iba a funcionar. Estoy muy contenta con la acogida que está teniendo. Seguir leyendo »

Pese a sus defectos, las redes sociales también nos proporcionan de vez en cuando grandes sorpresas dentro del arte y el diseño. En mi caso, gracias a Facebook, tuve la oportunidad de descubrir el trabajo de Iván Solbes, un ilustrador de inagotable talento y trabajos que derrochan, ante todo, imaginación. Un artista para “hacerse fan”.

Aunque sea una pregunta algo tópica, no puedo evitar preguntarte por tus orígenes como ilustrador. ¿En qué momento decides serlo?

Desde muy pequeño siempre me gustó dibujar. Tengo muchos recuerdos de mi más tierna infancia y ya andaba con una hoja y un lápiz. En la guardería, en el cole, el instituto, siempre con mis dibujillos. Luego hice la carrera de Bellas Artes y al acabar busqué un equilibrio entre lo que es mi vocación y las posibilidades que me ofrece el mundo y la sociedad que me rodea. Ilustrador es lo más parecido que encontré: por un lado hago lo que más me gusta, que es dibujar, y por otro tengo el enorme privilegio de vivir de ello. Me siento realmente afortunado.

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El mundo de la fotografía de moda tiene en este país algunos héroes indiscutibles, capaces de adentrarse en la selva de las tendencias y sobrevivir a sus caprichos sin sacrificar el estilo que los dio a conocer. El caso de Ramiro E es uno de los más destacados, un ejemplo de solidez a nivel técnico que le ha permitido recorrer las siempre interesantes caminos de la experimentación. Uno de sus proyectos más valorados, Girl of the Month, nos descubrió el potencial de la red para desarrollar nuevos discursos fotográficos. Parte de ese material podemos encontrarlo ahora en su Girlzine, una publicación en la que Ramiro ha puesto mucho esfuerzo e ilusión.

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¿Por qué el formato fanzine?

Llevo varios años enseñando mis fotos más personales en medios digitales, desde la era del fotolog… Después de todo este tiempo me he acabado cansando de Internet. Por otro lado, yo nunca había hecho un fanzine, de modo que hacer uno se me planteó como una alternativa fresca y nueva para mí. El fanzine me permite controlar todos los aspectos de la presentación de las fotos y de los contenidos, me da libertad absoluta.

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Sonia Carballo es Socatoba, el pseudónimo de una artista con una producción que se debate entre la seducción y la crudeza. Sus obras son un análisis pictórico de la psique humana y la relación de ésta con las formas y el color. Extremos incómodos para todos aquellos que se niegan a ver más allá de la belleza aparente.

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Tu obra está dominada por una fuerte dicotomía, tanto a nivel técnico como estético. ¿Puede decirse que estás en contra de los términos medios?

Para nada. No, no estoy en contra de los términos medios. Trabajo normalmente con varias series a la vez, con varias técnicas y varios recursos estéticos, al igual que con temas variados. Esto hace que dentro de esa dicotomía de la que hablas, convivan los términos medios.

Tu estilo también evidencia esos contrastes, pasando con facilidad de un trazo bruto y directo a uno más barroco y detallista. ¿Cómo riges tu proceso creativo? ¿Pasas de la crudeza a la sofisticación o al inverso?

Mi proceso creativo se rige principalmente en una necesidad de expresión. Dependo mucho de mis estados de ánimo, de situaciones que me ocurren o veo en el día a día. A veces soy consciente de ello y otras no. Paso de la crudeza a la sofisticación y al inverso continuamente, es fácil para mí ir de un polo al otro. Seguir leyendo »

Inversiones es la ambiciosa propuesta de Oliver Roura, pura experimentación que incluye un concienzudo trabajo con resina y pintura y unos resultados que, pese a la bidimensionalidad que reflejan, están repletos de niveles. Una experiencia entre pictórica y orgánica que, junto a las obras del artista vasco Juan de la Rica, se podrán disfrutar hasta el 5 de marzo en la Berger Gallery de Barcelona.

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¿Por qué “Inversiones”?

Se llama Inversiones por la técnica que uso al pintar. El proceso es el “inverso” al método que se utiliza convencionalmente. Creo que en casi un 100% de las obras puramente pictóricas el artista añade pintura paulatinamente hasta crear la imagen deseada, siendo la última pincelada la que se observa en primer término. En cambio, en Inversiones, la primera pincelada que doy es la primera que se ve. Luego, superpongo capas y capas de pintura hasta conseguir el efecto a proyectar en la obra. Sé que puede resultar confusa su comprensión pero el secreto del proceso no tiene muchos acertijos. Es el mismo desarrollo pictórico pero a la inversa.

Por la numeración de las distintas “inversiones” adivinamos lo ambicioso del proyecto. ¿De cuántas obras se compone esta serie? ¿A día de hoy es un proyecto cerrado o aún puede dar más de sí?

De momento sigue abierto. Y ahora no sé hasta qué número llegaré. La 1ª Inversión fue la primera obra que conseguí realizar satisfactoriamente uniendo la parte técnica y la parte conceptual. Sus inicios se forjaron asentando su base en el Caos, derivando hacia la geometría fractal y siguiendo en la representación y observación de la naturaleza, más concretamente en el crecimiento y expansión de ésta. No sé hasta cuándo seguirán las Inversiones pero de momento siento que me queda mucho por investigar.

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Roughattitude es el alter ego de Dani Buch, o más bien, una extensión de su personalidad artística, rápido referente que nos transporta a un universo habitado por animales antropomórficos y rendidos ante sus más bajas pasiones. El lado oscuro que todos llevamos dentro. “Siempre he visto un lado muy animal en todo lo humano, en especial cuando actuamos instintivamente. Al reprimirlo nos hacemos más humanos. Me interesa esa parte que intentamos esconder”.

Sus principales referentes surgen del mundo del cómic, como “Bill Sienkiewicz, Simon Bisley, Kent Williams y Phil Hale. Todos ellos han sido muy influyentes en mi estilo. Aunque también otros artistas de la historia de pintura como Egon Schiele, Piranesi, Picasso, Lucian Freud, Durero, Otto Dix”.

La fuerza de sus ilustraciones y el firmarlas como Roughattitude podría llegar a condicionar lo que el público espera de sus obras, mas Dani no lo ve como una carga. “En cierta forma condiciona, pero antes del nombre estaban los dibujos y los personajes que dieron forma ese nombre”.

Lo que sí está claro es que su producción es muy carismática y abarca multitud de formatos, desde lienzos a grabados, pasando por ropa y pequeñas animaciones. Aunque todos tienen su atractivo, Dani considera que “pintar en formatos grandes da mucha más libertad, tanto a la mancha como al poner línea. Aunque me gusta experimentar y disfruto mucho cuando se presenta la posibilidad de investigar nuevas formas de expresión. En el futuro me gustaría experimentar con la escultura. Ya he probado el volumen y me fascina poder dar forma en tres dimensiones”.

Aparte de ilustrar para la prensa, Roughtattitude también es un habitual del circuito expositivo, un mundo ligeramente distinto y con sus propias complicaciones:  “Normalmente tardo más en acabar las piezas para alguna exposición. Le doy muchas vueltas a la idea, busco referentes, lo dejo y vuelvo a ponerme. En las revistas, al ser un acabado digital, llegas a un resultado óptimo más fácilmente, aunque el proceso y el grado de implicación sean el mismo”. Lo que sí es cierto es que, en la última década, las galerías de arte barcelonesas (por poner un ejemplo) han aumentado su oferta de ilustradores y artistas surgidos de la ilustración y el arte urbano. Dani opina que “el dibujo ha sido una disciplina que siempre ha estado presente en los museos. El graffiti me parece que tiene más fuerza en las calles pero está bien que entre en galerías y tome nuevos formatos”.

La cuestión es que el arte de Roughattitude es un claro referente en cuanto a personalidad y carisma. Por suerte, no existe el riesgo de que termine eclipsando a Dani Buch. “Los dos perfiles conviven en perfecta armonía. Nunca he intentado esconder mi verdadera identidad. Poco a poco Roughattitude va perdiendo protagonismo”.

Y volviendo a sus animales humanos (o viceversa) y a ese componente totémico que parece rodear a su obra, quise saber cuál le representaría. ¿Cómo sería Dani Buch bajo el filtro Rough? “No lo tengo muy claro, aunque dependiendo de la situación y el momento podemos adoptar diferentes actitudes animales… Supongo que podría ser muchos”.

Todas las imágenes son (c) de Dani Buch / Roughattitude