Con los ojos de los medios puestos en la ocupación de Wall Street, nos está pasando por alto, o no le damos la misma importancia, a un movimiento paralelo y directamente relacionado con el mundo del arte.
Occupy Museums lleva desafiando desde hace semanas a la escena cultural neoyorkina con diversas ocupaciones a recintos museísticos, entre ellos el Air and Space Museum, el MoMA (con importantes asambleas), la Frick Collection y el New Museum, en una denuncia y velada lucha contra el “elitismo cultural” que estas instituciones rigen y perpetúan.
Image via: Jerry Saltz
¿Estamos ante la revolución que devuelva el control de sus carreras a los artistas? Seguir leyendo »
Con una gran parte de nuestra población rendida ante su tecnología y otros tantos devotos a su cultura, la propuesta del IED Madrid y Casa Asia para los próximos días 26 y 27 de octubre no puede ser más atractiva. Hablamos de Oriente y sus pesos pesados: China, Japón, Corea e India; protagonistas del tercer Asia Geek, un evento que a través de una serie de charlas y ponencias analizará la vida digital y las tendencias urbanas de estos cuatro países.
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El concurso ART<30 es una de esas iniciativas que siempre son de agradecer cuando eres artista y demasiado joven para que te tengan en cuenta. En su cuarto año, el premio ha dado diez ganadores divididos en dos disciplinas: pintura y fotografía; un conjunto de obras que aparte de suponer un vínculo entre el mundo universitario (la convocatoria del concurso procede de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona) y el sector de las galerías de arte, representado en este caso por la barcelonesa Sala Parés (y su adjunta Galería Trama).
Atrás quedan las cifras, 86 en cuanto a participantes y 15 el número de universidades de las que proceden (con aportaciones de Fracia y Portugal).
Cristina Garrido ‘Velo de invisibilidad’ Seguir leyendo »
Conocemos muchas cosas acerca de Anthony Kiedis, líder de la banda Red Hot Chili Peppers, positivas, negativas y de naturaleza personal, como la que nos ocupa, una devoción total hacia la obra de Ed Ruscha, afamado pintor, grabador y fotógrafo vinculado al pop art.
Kiedis y Ruscha son los protagonistas del primero de los vídeos que componen la capaña de promoción del Pacific Standard Time, una colaboración cultural sin precedentes entre más de sesenta instituciones del sur de California unidas en la celebración el nacimiento la escena artística de Los Angeles. Una franja temporal que va de 1945 a 1980 y en la que Ruscha tiene mucho que decir. Seguir leyendo »
La guerre des Post-it ha mantenido ocupados a los trabajadores de los principales edificios de oficinas de París a lo largo del verano, un evento de naturaleza artística y colaborativa que dio inicio en las oficinas de la productora de videojuegos Ubisoft y que, de forma tan espontánea como viral, se extendió por otras enclaves corporativos de la ciudad. Edificios de oficinas de La Défense o Issy-les-Moulineaux llenaron sus ventanas de imágenes basadas en notas adhesivas amarillas, naranjas y verdes, recreaciones de iconos pixelados que empezaron con ingenuidad y que, en momento de mayor competencia, abarcaban proyectos de hasta 3,000 Post-its. Emilie Cozette (director de las oficinas de Ubisoft) ostenta esta marca, aparte de usar tres plantas para desarrollar su ambicioso proyecto y usado un ordenador para diseñarlo.
Pero todo el mundo está de acuerdo de que es una competencia saludable. Las propuestas son cada vez más grandes y alocadas, hasta el punto en que los oficinistas usan su tiempo de desayuno para ultimar sus ideas o juzgar las obras de sus vecinos.
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En materia de festivales no hay nada escrito, o sino que se lo digan al Rizoma, una propuesta en tierras madrileñas que en tan solo un año se ha convertido en un referente trashy. Empezaron con un gran espíritu campestre y de interacción entre artistas y público, aunando cine, música y arte en, como dicen ellos mismos, “un concepto abierto, sin jerarquías y trasladable a diferentes lugares”.
La edición 2011 ha salido más urbana, pero sigue conservando el espíritu surrealista de sus orígenes. Y si alguien lo pone en duda, no hay más que echarle un ojo a su cartel y descubrir a su artista invitado, un director tan de culto como su reconocible bigote: John Waters. Y aunque podría enumerar algunas de sus películas más emblemáticas (que podrán verse en un ciclo de la Filmoteca Española), me concentraré en el plato fuerte del evento, el monologo teatral “This Filthy World”, en el que Waters hará un repaso de sus experiencias como pionero del género trash, aparte de incluir historias sobre su infancia, influencias y críticas observaciones de su entorno. Seguir leyendo »
