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El desembarco del arte chino en la vieja Europa

Redacción — Sat, 04 Feb 2012 10:00:22 +0000

Siempre hay una primera vez para todo, incluso para el nacimiento de una galería propiedad y bajo la dirección de un coleccionista de arte chino. Gaowen Zhu es su nombre y Zhong Gallery el de su espacio, inaugurado en Berlín con el comienzo del nuevo año chino en una excelente estrategia comercial y emotiva.

Li Qing, “A Portrait with Ghost Image Tony Blair”

Y quizá ahora es el momento. El arte contemporáneo oriental está de moda. Ya lo demostró la Art Stage Singapore, un evento que atrajo las miradas del mercado mezclando la inocencia de su juventud con la experiencia para los negocios de las potencias asiáticas. Algo parecido a lo que ha ocurrido en su equivalente hindú, la India Art Fair, con una cuarta edición recién clausurada que igualmente se ha convertido en un referente en cuanto a visitantes como en volumen de negocio, registrando en su pasada edición un porcentaje de nuevos coleccionistas que rondó el 30-40%.

Gaowen Zhu no se deja engañar por este hype mercantil. En sus declaraciones a Blouin Artinfo Germany aseguró que “aunque el arte contemporáneo y el mercado del arte chino se hayan ganado la atención del mundo, todavía existen opiniones muy estereotipadas fuera de China. El arte es arte”. Además, la galería desea ofrecer un mensaje bidireccional patrocinando a artistas alemanes en Beijing, creando un puente que, en este caso, siendo Berlín un puntal cultural de Europa y China un coloso a la hora de mover dinero, puede ser el más sólido que haya pisado el arte contemporáneo europeo en los últimos años.

Este compromiso se inicia con la exposición Dawn: New Art from China, una colectiva de ocho prometedores artistas, singulares y lucrativos en manos de un experto.

Unmask Translucency 9

Las migraciones de Blanca Vernis

Bill Jiménez — Fri, 03 Feb 2012 08:00:23 +0000

Migraciones de Blanca Vernis es una exposición de contrastes y elipsis, ya que presenta en el mismo ecosistema, la Galería Alejandro Sales (Julián Romea, 16. Barcelona), dos series de obras que comparten un apartado técnico y terminan por escindirse al plasmar el concepto que les dio vida. Así, a modo de documental, seguimos de cerca los movimientos migratorios de una serie de animales, observados por la propia artista en Kenia y recreados a través de una paleta de colores donde la tierra, la sabana, marca pautas entre sus habitantes. Estos, alejados del detalle, se limitan a transmitir un movimiento que, aparte de medir el espacio, nos habla de tiempo y ciclos estacionales, el eterno retorno que garantiza el buen funcionamiento de esa maquinaria primigenia que es la naturaleza.

Por el contrario, el resto de obras nos proyectan a la antítesis de las llanuras africanas, la ciudad de Nueva York. A través de su conocido cityscape, Blanca presenta otra clase de jungla que, aunque no lo parezca, sigue unas reglas parecidas a la habitada por antílopes y cebras. Y aunque en este punto podría haber caído en una representación fidedigna del caos urbano, decide establecer su punto de vista en los rascacielos de la Gran Manzana, estoicos e inamovibles. No necesitamos ver a los pies de estos gigantes los millones de hormigas que van y vienen, y que, en su joven historia, también respondieron a variados procesos migratorios.

En cualquier caso, Migraciones es una muestra notable que también juega con nuestros sentimientos. Alternando la figuración animal con el paisaje arquitectónico, logra que anhelemos la libertad que perdimos al civilizarnos, un tesoro difícil de recuperar.

Las derivas gráficas del colectivo Neighborhood Watch

Redacción — Thu, 02 Feb 2012 08:00:04 +0000

Del muro a la tabla de skate. Derivas gráficas del colectivo Neighborhood Watch es una de las apuestas para febrero del IED Madrid, una muestra que a través del trabajo de doce artistas explora las ramificaciones del arte callejero. Así, teniendo el skateboard, el graffiti y el breakdance de base, evolucionan hacia formas de expresión tan cotidianas como la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía. Del muro a la tabla de skate tampoco deja de lado a la publicidad y la moda, convirtiéndose en un documento estético que, a su vez, nos habla de la ya indisoluble relación existente entre el arte urbano y las salas de arte.

Sobre los artistas:
Neighborhood Watch lo componen Asier, Didi León, Getsousa, Humo, Maria Latova, Murphy, Naone, Negroariel, Posk, Sehu, Sera e Ysen. El conjunto de sus obras recorre los mismos caminos que el arte moderno, con elementos estrictamente callejeros, paseos por el surrealismo y la inevitable cultura pop y puntos de experimentación fotográfica que demuestran, aparte de fuerza, que la unión también puede hacer el arte.

Los carteles de David Hockney llegan a Barcelona

Bill Jiménez — Fri, 27 Jan 2012 08:00:51 +0000

Sólo otro artista británico podía arrebatarle a Damien Hirst la corona que su retrospectiva le ha concedido en las últimas semanas. La atención de público y crítica se concentra en un artista de 75 años que, al borde del retiro, ha logrado con su exposición A Bigger Picture que en el mundo del arte se hable de otra cosa más que de puntos manufacturados en serie. Porque, aunque el tiempo invite a un artista a la comodidad y la repetición, David Hockney ha demostrado en numerosas ocasiones su inconformismo, saltando de la pintura al dibujo con la misma facilidad con la que se ha expresado a través del grabado y la fotografía. Pero las coincidencias con Hirst no se quedan en la ubicación de sus exposiciones, Hockney ha sido a lo largo de su vida algo más que un artista plástico. Comparte también los brotes de rebeldía y un inconsciente uso de las apariencias, representado por las gruesas gafas circulares, el pelo decolorado y los contrastes en su vestuario, conjunto que durante años le garantizó un lugar entre la gente más cool de la costa californiana.

David Hockney: Drawings with a Camera
Andre Emmerich Gallery, New York (1982)

Y si la exposición que actualmente le dedica la Royal Academy of Arts supone el epicentro de su retorno a los grandes titulares, sus ecos llegan hasta nuestro país gracias a la muestra que la barcelonesa Galería Eude le dedica hasta el 29 de marzo, un evento que se aleja de su producción habitual (y los grandes lienzos que, por ejemplo, se ofrecen en A Bigger Picture) y que conmemora los 36 años de la primera exposición de Hockney en la galería.
En ella encontraremos un resumen de la trayectoria del británico, sus brincos estilísticos y esa tendencia al pop que nunca reconoció públicamente, pero de la que no ha podido huir desde los años sesenta.

David Hockney Zeichnungen Und Grafik
Galeria Kammer, Hamburg (1981)

Así, Cartells 1964-1989 reúne su producción en dos temáticas claramente diferenciadas: carteles diseñados y creados por el propio Hockney y otros tantos supervisados por él. Los primeros incluyen sus colaboraciones con el mundo de la danza y la ópera, destacando los trabajos tipográficos para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev o el cartel para el programa triple de las óperas de un solo acto de Igor Stravinsky. Entre los supervisados se encuentra el que mostró la propia Galería Eude en su exposición de 1976 o los que convocaban al público a sus exhibiciones Retratos de sus amigos, Ilustraciones para los cuentos de Grimm y Piscinas y exteriores.
En conjunto, y como muestra temática, Cartells 1964-1989 ofrece un retrato fidedigno de David Hockney a lo largo de 25 fructíferos años. Evidentemente, es una imagen distante, para nada comparable a la contemplación de su obra, pero aun así triunfa como documento y crónica de la constante reinvención que caracterizó a su juventud como artista, la mezcla de inocencia y color que le ha convertido en uno de los artistas británicos más internacionales.

Parade
Metropolitan Opera, New York (1981)

Arte y hoteles en el proyecto Exposiciones Eurostars

Redacción — Thu, 26 Jan 2012 08:00:00 +0000

El proyecto Exposiciones Eurostars es una iniciativa del departamento de Arte de Eurostars Hotels, que promueve desde hace meses el trabajo de artistas nacionales dentro de sus instalaciones, concretamente, en el madrileño Eurostars Zarzuela Park y el Cristal Palace de Barcelona.
Para este enero, y hasta marzo, nos ofrecen dos exposiciones de indudable interés. Por un lado, en Madrid, los Paralelos Invisibles de la fotógrafa Violeta Morelli, y por el otro, en la ciudad Condal, la obra pictórica de Joan Puig, conocido artísticamente por el pseudónimo Joanet.

(c) Violeta Morelli

De la muestra de Violeta Morelli podemos decir que constará de diez obras de formato medio en las que nos hablará de los vacíos y silencios existentes en emplazamientos marítimos que, en otras épocas del año, tienden a la sobreexplotación turística. Un trabajo sembrado de introspecciones y un escenario que incide en la difícil coexistencia entre la naturaleza y el ser humano, así como en un apartado técnico que rehúye de los artificios y tiene la realidad como máxima .

(c) Joanet

Por su parte, las obras de Joanet se afincan en la abstracción y los contrapuntos ente color y forma. A ellos se suman puntuales elementos geométricos que mantienen el equilibrio compositivo y una habilidad para hacer de la improvisación una herramienta coherente. La tradición encumbrada por artistas como Tapies y Kandinsky en seis acrílicos sobre lienzo.

Ambas exposiciones finalizarán a mediados de marzo y el acceso a ellas es totalmente gratuito.

Exposiciones inauguradas el 19-1-2012

Redacción — Sun, 22 Jan 2012 10:00:47 +0000

Aunque estemos ya en la tercera semana de enero, parecía que, expositivamente, el año aún no había terminado de arrancar. Si bien es cierto que habíamos heredado de diciembre exposiciones tan buenas como las Precisiones de Juan Ramón Martín en la madrileña Materia Galería, no ha sido hasta el pasado día 19 cuando nos ha llegado la tan esperada avalancha de inauguraciones.

Seguimos en Madrid, y en concreto en la Galería Kreisler, para hablaros de la exposición Buenos días Madrid de Fernando Bermejo, con una selección de obras caracterizadas por su romántica sofisticación. Una mezcla de pinturas en formatos y superficies poco habituales, como el papel italiano y japonés o el cilindro de cristal de la obra Bosque, iluminada desde su interior. Una muestra bella, recomendable y de regusto bucólico.

Fernando Bermejo, “Jardín de flores”

La exposición de Rui Calçada Bastos en la Galería José Robles presenta bajo el contundente título If you’re going through hell, keep going un ejercicio de estructuras temporales y las narrativas dosificadas a las que el artista lisboeta nos ha acostumbrado en los últimos años. A través de la fotografía y un par de vídeos, Rui nos arroja a un mundo de incertidumbres audiovisuales e inconclusas.

Y si hace unos meses os hablamos del proyecto Black Mirror de Doug Aitken, la Galería Helga de Alvear se apunta un importante tanto al ofrecernos hasta el 10 de marzo esta suerte de road movie que retrata a varias generaciones nómadas y condicionadas por la información, y las representa a través de Chloë Sevigny, la musa arty por excelencia.

Rui Calçada Bastos, “Few Steps”

Ya en Barcelona, acudimos directamente a la Galería Fidel Balaguer, donde se presentan los trabajos del artista alemán A.A. Rucci, entre los que encontraremos sus característicos tondos, enfrentados a lo que se espera de esta clase de composiciones. La acostumbrada armonía entre soporte y contenido no existe y Rucci se obstina en hacer del círculo un delimitador presente pero inadvertido. Un trabajo muy recomendable y reconocido internacionalmente.

La Mutt Art Gallery inauguraba también la exposición Sala de Trofeos, de David Méndez Alonso, también conocido por Misterthefreak, al que tuvimos la oportunidad de entrevistar hace unos meses. En Sala de Trofeos insiste en su uso del símbolo y el color como herramientas de diálogo, una comunicación entre el público y un universo de personajes repletos de peculiares detalles e inquietudes.

Y si esta pequeña selección no os ha parecido suficiente, os recomendamos la fuente online más exhaustiva del arte nacional, arteinformado, donde también encontraréis a Underdogs en su directorio de blogs y webs vinculadas al arte.