Adrià de Yzaguirre, diseñador e ilustrador barcelonés, trabaja desde hace un año en su primer proyecto en solitario, titulado “Algunos cuentos desde el rincón más gris de la Ciudad” y firmado bajo el pseudónimo Ocho Cuervos. La iniciativa nace en su blog, donde combina relatos e ilustración en una fórmula que después autoedita en la forma de pequeños libros de bolsillo que, en su versión inglesa, se encuentran a la venta en las principales librerías de arte berlinesas, ciudad en la actualmente reside.

Ahora, su trabajo le retorna a Barcelona con la inminente presentación de su colección y un proyecto paralelo que sigue apostando por el blog como medio de difusión. En él, familiares, seguidores y amigos de Ocho Cuervos aportan relatos acerca del que, para ellos, es el punto más gris de su ciudad, en este caso Barcelona, con todas las ambigüedades a las que pueda conducir tal color y la asistencia de la tecnología, ya que, gracias a Google Maps, los lectores podrán ubicar los escenarios de las historias y obtener nuevos detalles con Street View. El texto irá acompañado de un retrato de su autor que posteriormente será obsequiado por el propio Adrià de Yzaguirre durante la presentación.
Una iniciativa que parte del gris para afincarse en tonos más luminosos.

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Imágenes propiedad de Ocho Cuervos.

Con la idea de educar y adaptarse a esta perspectiva nacen las guías “Demuseos con GatoBlas”, dos referencias en las que, a través de su protagonista felino, los más pequeños podrán explorar los principales museos de Madrid y Barcelona. Ambas guías han sido pensadas para niños y niñas de 7 a 12 años y repasan de forma desenfadada y a la vez didáctica grandes obras como La anunciación, El guante blanco y Las Meninas.

El objetivo de la editorial Modernito (en su línea Monstruito Books) es “favorecer la autonomía de los pequeños, enseñándoles a organizar viajes desde casa, a moverse por museos, a disfrutar de ellos y de las obras que contienen. Les empujan a asociar arte, ocio, placer y conocimiento, y les hacen conscientes de que los espacios de la cultura también les pertenecen”.

Tras el proyecto se encuentran la ilustradora Amanda León y los textos de Elisa Falcón Lisón y Sheila R. Melhem, y el resultado son pequeñas obras educativas que más de un aficionado al arte habría agradecido en su infancia.

+info: Editorial Modernito

]]> http://www.underdogs.es/demuseos-con-gatoblas/feed/ 1 http://www.underdogs.es/una-maleta-llena-de-historia/ http://www.underdogs.es/una-maleta-llena-de-historia/#comments Fri, 09 Dec 2011 08:00:02 +0000 Bill Jiménez http://www.underdogs.es/?p=11139 La Maleta Mexicana pasará a la historia, aparte de por su valor documental y estético, por demostrarnos una vez más que no hace falta recurrir a la ficción para contar grandes historias. Quisiera ponerme por unos segundos en el pellejo de Cornell Capa y revivir la emoción que sintió al recibir la famosa maleta, agitada y oculta por la historia durante medio siglo. Eso fue en 2007, poco antes de que Cornell muriera y el mundo disfrutara de un material que, una vez más, confirma porque a Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” se les considera pilares fundamentales del fotoperiodismo de guerra.

Y como muchos sabréis por el excelente documental que Trisha Ziff presentó este mismo año (o la exposición que el MNAC alberga en la actualidad), La Maleta Mexicana contiene más de 4.500 negativos de la guerra civil española que fueron pasando de manos a lo largo de décadas sin que nadie fuera consciente de su valor.

La historia comienza con Capa abandonando París en octubre de 1939 y dejando a cargo de su ayudante, Emérico Csiki Weisz, la protección de 126 rollos de película, tanto suyos como de los nombrados Taro y Seymour. Por uno de esos azares que acostumbramos a encontrar en novelas y películas, los negativos terminaron en la oficina diplomática mexicana en Francia, pasando a las manos del general Francisco Aguilar González, embajador de México durante el gobierno de Vichy en 1941-42. Aguilar volvió a su patria con la maleta, que a su muerte pasó por sus herederos hasta que, en 1995, el cineasta mexicano Benjamín Tarver tuvo constancia de su existencia y sospechó que podrían ser obra de Capa.

Ahora, La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias publican en español el libro nacido de los negativos recuperados, dos volúmenes (La historia y Los negativos) que reproducen íntegramente los rollos de película y a los que se añaden 18 ensayos de 22 espacialistas en fotografía y en la guerra civil española. Una cronología que añade nuevos detalles bélicos y sociales a un conflicto que parecía más que documentado y entre las que figuran imágenes de la batalla del Río Segre, las postreras fotografías de Gerda Taro en la batalla de Brunete (donde moriría en 1937) y una colección de retratos inéditos de, entre otros, Ernest Hemingway, Federico Garcia Lorca y Dolores Ibarruri “La Pasionaria”.

Nunca una maleta estuvo tan llena de historia.

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Enlaces de interés:
La Maleta Mexicana en La Fábrica
Artículo de Santiago Rubín de Celís en blogs&docs
La maleta mexicana. El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, ‘Chim’ y Taro

Y si una palabra tuviera que identificar el proyecto, esa sería la libertad. Desde el código (abierto) a las tipografías usadas (libres), #bookcamping aspira a la sostenibilidad, así como el deseo de distribuir únicamente libros con licencias Copyleft o Creative Commons en los que el autor recupera la importancia que los intermediarios le robaron a lo largo de la historia. Uno de los nuevos modelos que la industria está temiendo y que supondría, al fin, el equilibrio entre editores, autores, distribuidores y libreros.

La idea nació durante la acampada en Sol y la biblioteca vio la luz en mayo. Ahora, cualquiera puede colaborar en el proyecto gracias al crowdfunding, en este caso, a través de la plataforma Goteo, y entre sus prioridades destacan, entre numerosas ideas, hacer 100% libre el fondo de #bookcamping, integrar herramientas sociales en el proyecto (perfiles, recomendaciones…), implicar a las editoriales y continuar con la investigación de nuevos modelos de negocio editorial o cibernético. Una utopía factible.

+info: Web Oficial / Goteo

El director escénico catalán Marc Caellas (Barcelona, 1974) estuvo casi diez años fuera de su ciudad natal, viviendo y experimentando montajes teatrales en diferentes puntos de Latinoamérica (Buenos Aires, Sao Paulo, Caracas, Bogotá), hasta que le ofrecieron un puesto de gestor cultural en la casa Asia de Barcelona, “un buen trabajo”, dice él en la introducción, y decidió volver a Barcelona.

Recién mudado de vuelta a la ciudad, comenzó entonces a sentir “una insatisfacción” que poco a poco fue plasmando en su blog Carcelona y que, ahora, gracias al aliento de José Pons y su editorial Melusina, toma la forma de libro misceláneo. Ha de decirse pronto que el libro no representa exactamente lo que fue el blog sino que, dice Caellas, “en la mayoría de los casos se trata de creaciones originales pensadas para esta edición”.

A la veleidad de la escritura cibernética, un poco surgida espontáneamente de los estímulos (negativos) azarosos que se disparan en el día a día, aquí se le opone la concisión de la crónica / ensayo breve y la circunscripción a los límites de capítulos perfectamente organizados en diez secciones (Carcelona rules, C. animals, C. power, C. trademark, C. rebels, C. love, C. cinema, C. theater, C. tv y C. words) con la adición de una introducción,  prólogo (de Pepe Ribas) y un epílogo en forma de canon, más un apéndice de blogs consultados (todo ello a la manera rizomática de Deleuze). Así, lo que ha conseguido el empuje de Pons ha sido que Caellas convierta en sentimiento coherente y organizado lo que no eran sino urgentes explosiones emocionales surgidas de impulsos concretos y aislados.

Tal organización de las cosas le da la oportunidad a Caellas de sentirse libre para crear una interrelación satisfactoria entre lo personal y lo comunal, y así no sólo nos encontramos en el libro con los mini-ensayos sobre temas concretos (Copito de Nieve, la ordenanza del civismo de 2005, la historia y el estado actual del turismo low cost, las inversiones publicitarias creadas por “los asesores posmodernos del ayuntamiento”, las visitas papales, etc.)  o las crónicas en las que, a la manera del artículo periodístico, el autor aprovecha una situación vivida para dar cuenta de una determinada realidad ciudadana (para troncharse cuando cuenta que estando en Sarrià lo confunden con un anti-sistema).

Este esquema, como digo, lo aprovecha Caellas también para hacer un análisis del estado del teatro en la ciudad, de cómo se ha representado la urbe en el cine, para sugerir una desternillante (por certera) hipotética serie de tv que, a la manera de The Wire, sirva “para entender el poder hoy en día” o incluso para esbozar una visión sociológica del amor en la ciudad. Por no hablar del análisis sobre los “opinadores a sueldo” que tiene Barcelona, distinguiendo cinco tipos de columnistas que escriben en los periódicos, sobre los que dice Caellas que “un escritor de Carcelona puede considerarse consagrado cuando le ofrecen una columna de opinión en alguno de los periódicos que se editan en la ciudad”. Tal capítulo (el último, el diez) es un capítulo antológico, de esos que, tras ser leídos, al lector no le queda más que lanzar con júbilo el libro al suelo y patear (no el libro, sino el suelo) y tocar palmas (al estilo free-flamenco) de puro respeto y admiración, levantando el pañuelo para pedir las dos orejas y el rabo.

Porque hay algo que conviene señalar y es que Caellas no se corta en dar nombres, no teme señalar con el dedo el foco del problema, no es hipócrita, pues; pero procede “con cero resentimiento”, como dice Pepe Ribas. Este es el gran valor de este libro, a mi entender, que la crítica no se hace con afán de notoriedad, ni cinismo, como ha sucedido con muchos de los libros pretéritos que criticaban la ciudad. Porque hay en él un interés personal, un interés de que lo personal, mejor dicho, comulgue con lo comunal; un interés porque la separación entre el disfrute del individuo y su satisfacción y las directrices y ordenanzas de quienes gobiernan tales placeres y libertades, pero, sobre todo, de aquellos quienes los secundan (los palmeros del poder), desaparezca de una vez, y se consiga vivir en concordia: pluralmente.

Es así Carcelona un libro que apuesta porque la realidad no sea una cárcel sino un colorido y variopinto mosaico. Y un libro, además, relevante, un ejercicio de valentía y (auto)consciencia, porque pone el foco del problema en algo fundamental, que sucede en Barcelona, pero es signo contemporáneo: que “los forasteros son vistos como la causa de todos los problemas”. Con ello, Caellas llama la atención sobre algo insoslayable y gran lacra del individuo “aniñado” y libertino (en el sentido ético) del siglo XXI (no el de Barcelona, sino el global): que igual la culpa la tiene uno mismo, y no los demás. Y que las críticas deben comenzar siempre desde el yo, desde el aquí, y desde el ahora.

Claro que se puede o no estar de acuerdo con algunos de los postulados de Caellas, dada la condición personal de tal crítica planteada en Carcelona. Por ello, será labor del lector, entonces, decidir si secunda lo dicho o se rebela en su contra. Y ahí yace(rá) el triunfo del libro: en ese incitar al ciudadano-lector a que diga la suya, a que tenga sus propias opiniones, estén éstas o no de acuerdo con las del propio Caellas. Y es que, contra la indignación del panfleto, Caellas aduce la inteligencia de la ironía sutil, meditada y con alternativas útiles (aunque no tienen por qué ser universalmente válidas).

Por último, decir que Carcelona no es un libro que deba interesar exclusivamente a los estudiosos del urbanismo, las leyes, la política o a los dichosos (y pesadísimos) coolhunters, sino que la fabulación de las crónicas, así como el aporte personal (de índole sentimental), unido al recuento de hechos que podrán ser extrapolables a muchas ciudades del mundo, abren el interés de Carcelona a un numeroso tipo de lectores, desde los lectores de ficción, hasta los interesados en las misceláneas, los escritores latinoamericanos jóvenes que quieran saber con qué se encontrarán en esta ciudad que es la meca de la industria editorial en español o los lectores interesados en el género de la no-ficción.

En suma, un libro breve, ameno, que da que pensar mientras –al tiempo– hace reír, promoviendo una de esas (son)risas culposas, que delatan que uno, al fin, no se ríe sino de sí mismo, de su silenciosa complicidad con el status quo.

En “The Art Museum” encontraremos centenares de pinturas, esculturas, frescos, fotografías, instalaciones, performances, vídeos y manuscritos. Ninguna disciplina ha quedado relegada o disminuida. La creación de este libro único ha recaído en un equipo de especialistas de todo el mundo, incluyendo expertos en el comisionado museístico.

Las imágenes vienen acompañadas de textos explicativos, mapas de los emplazamientos donde se ubican las obras y un ingenioso sistema de organización que divide el contenido por códigos de color que representan a galerías, salas, pasillos y exposiciones especiales. Una constante sensación de que, entre sus cubiertas, se encuentran el museo más grande jamás imaginado por los aficionados y los expertos en arte.