   |
De todos los símbolos que han acompañado al ser humano en su historia, el cráneo es uno de los pocos que ha sabido reciclarse a lo largo de las épocas y evolucionar con ellas conservando, por encima de todo, su fuerza.
Ya sea como sede del pensamiento o trofeo guerrero, la calavera es uno de los iconos más recurrentes de nuestra cultura visual, presente en camisetas, parches y otras tantas representaciones vinculadas al rock, la rebelión y la anarquía. Seguir leyendo »
Aparte de la enorme difusión que ha tenido, sin dudas merecida, la exposición de Antonio López (Tormelloso, 1936) en el museo Thyssen-Bornemisza cuenta además con un catálogo envidiable, el recorrido impreso por una de las retrospectivas del año, prueba de que una técnica infalible como la suya puede seguir evolucionando hacia nuevos niveles de maestría. En este catálogo de 270 páginas (176 en color), encontraremos sus temas habituales: la figura humana, los interiores, sus paisajes y las vistas urbanas que constituyen su universo personal y cotidiano. Para Antonio López, la magia está en los pequeños detalles y esa esencia que brota de objetos y personas y que como artista concienzudo, atrapa con suma delicadeza en sus óleos y esculturas. Un ejemplar indispensable.
Cincuenta años de carrera son aval más que suficiente para un buen libro, aunque intente adentrarse en los cómos y porqués de un artista tan inaccesible como el estadounidense Carl Andre. Alistair Rider, el autor de este “Things in their elements“, no es la primera vez que lidia con el controvertido minimalista, uno de los pocos artistas que acepta esta etiqueta sin rasgarse las vestiduras. Y como, aparte de erudito del arte, Rider es un gran conocedor de la vida y milagros de Andre, ha encontrado en la editorial Phaidon el socio perfecto para ésta, más que interesante, empresa. Seguir leyendo »
“More is more” es algo más que un libro de diseño, es el repaso a una de las carreras más llamativas que ha dado el diseño gráfico español en los últimos tiempos, obra (mucha) y milagros (tipográficos) de Alex Trochut, heredero de una tradición gráfica que él mismo se encargó de perpetuar y proyectar más allá de nuestras fronteras. En el volumen editado por Index Book encontramos textos del propio Trochut y una amplia selección de sus trabajos, joyas del diseño que él mismo vincula a influencias tan importantes y positivas como Dalí, Miró y Escher. Así, este volumen retrospectivo (un hecho sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de su protagonista) se convierte en una necesidad para todo coleccionista de grandes libros de diseño. Seguir leyendo »
Con el Hollywood de las ideas locas pensando en hacer un remake, y si en su tiempo ya escoció la idea de un director’s cut, el futuro de una obra maestra como Blade Runner pinta bastante mal. Al menos, fuera de la memoria de sus respetuosos fans o de la de ensayistas de prestigio como Jesús Alonso Burgos, el encargado de este “Blade Runner: Lo que Deckard no sabía”. Y lo que el cazador de replicantes no sabía es que sus películas darían tanto que hablar, y cuando pluralizo hablo de las dos versiones que Ridley Scott se sacó de la manga y de las que Alonso Burgos extrae numerosas reflexiones ontológicas, antropológicas y morales. Lo que sí sabemos es que el autor, aparte de su carrera como poeta, no es la primera vez que toma contacto con la ciencia ficción y, más concretamente, con la simulación de vida. Ya nos sorprendió en 2007 con “La familia del Dr. Frankenstein. Materiales para una historia del hombre artificial”, un volumen en el que investigaba sobre los orígenes culturales, religiosos y literarios del hombre artificial, lo que hace del presente libro (editado por Akal) una extensión de esas ideas y conclusiones.
El ser humano, la ciudad moderna, la tecnología…, temas incombustibles que quizá ya no nos sorprenden tanto, pero que bien contados hacen de “lo que Deckard no sabía” una lectura que agradará a los amantes del cine y, mucho más, a los seguidores de ésta, reconocida por el tiempo, obra maestra del séptimo arte.
La editorial Siete de un Golpe presentaba la semana pasada uno de sus últimos libros de autor, una cuidada edición que, bajo el título de A Rapa, incluye el trabajo conjunto de Juan Baraja y Gonzalo Romero. Fotografía y texto en una edición tan limitada como artesana en la que papel, impresión y encuadernación rozan el sobresaliente y que, firmada por ambos autores, la convierten automáticamente en una exquisitez para cualquier coleccionista.
