Todos entendemos el funcionamiento de un museo, sabemos qué ofrece y cómo acercarnos a su contenido. Pero, ¿cómo serían para nosotros estos laberintos llenos de arte si fuéramos niños?
Con la idea de educar y adaptarse a esta perspectiva nacen las guías “Demuseos con GatoBlas”, dos referencias en las que, a través de su protagonista felino, los más pequeños podrán explorar los principales museos de Madrid y Barcelona. Ambas guías han sido pensadas para niños y niñas de 7 a 12 años y repasan de forma desenfadada y a la vez didáctica grandes obras como La anunciación, El guante blanco y Las Meninas. Seguir leyendo »
La Maleta Mexicana pasará a la historia, aparte de por su valor documental y estético, por demostrarnos una vez más que no hace falta recurrir a la ficción para contar grandes historias. Quisiera ponerme por unos segundos en el pellejo de Cornell Capa y revivir la emoción que sintió al recibir la famosa maleta, agitada y oculta por la historia durante medio siglo. Eso fue en 2007, poco antes de que Cornell muriera y el mundo disfrutara de un material que, una vez más, confirma porque a Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” se les considera pilares fundamentales del fotoperiodismo de guerra.
Y como muchos sabréis por el excelente documental que Trisha Ziff presentó este mismo año (o la exposición que el MNAC alberga en la actualidad), La Maleta Mexicana contiene más de 4.500 negativos de la guerra civil española que fueron pasando de manos a lo largo de décadas sin que nadie fuera consciente de su valor. Seguir leyendo »
En estos tiempos de constante indignación y alergia institucional hacia la cultura es más que necesario, o puede que indispensable, que exista una iniciativa como #bookcamping, una biblioteca online donde el pueblo ciberespacial pueda subir, descargar y reseñar libros libres de derechos. A modo de Arca de Noé literaria, aspira a convertirse en un modelo cultural y de reflexión diferente donde la gente pueda, tal y como se anuncia en su web, “entender cómo hemos llegado hasta aquí”.
Y si una palabra tuviera que identificar el proyecto, esa sería la libertad. Desde el código (abierto) a las tipografías usadas (libres), #bookcamping aspira a la sostenibilidad, así como el deseo de distribuir únicamente libros con licencias Copyleft o Creative Commons en los que el autor recupera la importancia que los intermediarios le robaron a lo largo de la historia. Uno de los nuevos modelos que la industria está temiendo y que supondría, al fin, el equilibrio entre editores, autores, distribuidores y libreros. Seguir leyendo »
Colaboración especial de J. S. de Montfort
El director escénico catalán Marc Caellas (Barcelona, 1974) estuvo casi diez años fuera de su ciudad natal, viviendo y experimentando montajes teatrales en diferentes puntos de Latinoamérica (Buenos Aires, Sao Paulo, Caracas, Bogotá), hasta que le ofrecieron un puesto de gestor cultural en la casa Asia de Barcelona, “un buen trabajo”, dice él en la introducción, y decidió volver a Barcelona.
Recién mudado de vuelta a la ciudad, comenzó entonces a sentir “una insatisfacción” que poco a poco fue plasmando en su blog Carcelona y que, ahora, gracias al aliento de José Pons y su editorial Melusina, toma la forma de libro misceláneo. Ha de decirse pronto que el libro no representa exactamente lo que fue el blog sino que, dice Caellas, “en la mayoría de los casos se trata de creaciones originales pensadas para esta edición”. Seguir leyendo »
En estos tiempos de inmediatez informativa, que salga al mercado un libro como “The Art Museum” (Phaidon, 2011) es, aparte de una demostración de valor editorial, el mejor ejemplo de que las viejas fórmulas impresas son más atractivas que la masificación de imágenes en Internet. Y si existe un adjetivo que describa a este volumen, sin duda, es monumental. El libro en sí es un museo que recoge alrededor de 2.700 obras de arte en 992 páginas, enormes fotografías que siguen la historia del arte en todas sus etapas, desde la cerámica China a Las Meninas de Velázquez, incluyendo las creaciones en oro del Perú y piezas universales, ya sean clásicos como Leonardo da Vinci o contemporáneos como Jackson Pollock.
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De todos los símbolos que han acompañado al ser humano en su historia, el cráneo es uno de los pocos que ha sabido reciclarse a lo largo de las épocas y evolucionar con ellas conservando, por encima de todo, su fuerza.
Ya sea como sede del pensamiento o trofeo guerrero, la calavera es uno de los iconos más recurrentes de nuestra cultura visual, presente en camisetas, parches y otras tantas representaciones vinculadas al rock, la rebelión y la anarquía. Seguir leyendo »
La AJG Contemporary Art Gallery presentaba el pasado 11 de mayo la primera exposición individual en Espala del artista chilencio Joaquín Cociña (Concepción, 1980), una colección de obras divididas en dos series titulada Fantasmas, unos notables trabajos en carboncillo, herramienta vinculada por tradición a las obras abocetadas y que, en sus manos, adquiere una trascendencia [...]
