Interactivo e pionero, el festival se ha convertido desde su creación en 2008 en un referente, abriendo nuevos caminos a la moda, vinculada durante décadas a la fotografía o, tímidamente, al documental. Así, un formato con tantas posibilidades como el cortometraje se rinde en esta edición a un tema viejo que, en sus dos acepciones, sigue dando juego: the muse (para la competición oficial) y to amuse (para los estudiantes). Musa y diversión, la creación como juego entre fuerzas inspiradoras.

Sobre Diane Pernet:
La vida de Diane Pernet siempre ha girado en torno a la moda, y aunque en la actualidad reside en París ejerciendo de crítica de moda y periodista, cuenta con un fascinante pasado como fotógrafa y diseñadora en el Nueva York de los ochenta. Uno de sus méritos, aparte de la organización y selección de material para el ASVOFF, es haberse convertido en una gurú de la moda, y su blog, A Shaded View on Fashion, una de las bitácoras más respetadas de la red.

+info: ASVOFF Barcelona | A Shaded View in Fashion

Fotografía de moda, showrooms, salones de belleza y la producción interactiva de la gente de Waaau.tv, con información adicional accesible desde el propio vídeo.

La retrospectiva “Alexander McQueen: Savage Beeauty” han sumado 661,409 visitas en tan solo tres meses, una cifra que la ha convertido en una de las 10 exposiciones más visitadas de la historia del museo en sus 141 años de vida, compartiendo protagonismo con icónicas obras como la Mona Lisa (en 1963) o suertes arqueológicas como los Tesoros de Tutankhamon en 1978.

La afluencia de público ha llegado a ser tanta que, aparte de las colas, la muestra fue extendida una semana y requirió una ampliación temporal de sus horarios, tanto matinales como nocturnos, así como unas aperturas especiales fuera de ellos, los “Lunes con McQueen”, que pese a su precio (50$) fueron acogidas con gusto por 17,000 visitantes. A eso, sumémosle las 100,000 copias del catálogo de la exposición, un enorme volumen cuya cubierta es un holograma que funde el rostro de McQueen con un cráneo plateado.

Más allá del morbo y el mito, Savage Beauty ha sido una exposición excelente, capaz de mostrar la fuerza y sensibilidad de un artista que, como éste inusitado éxito demuestra, supo ir más allá de la moda e impregnar a sus obras una esencia magna y escultórica, la clase de magia que concede la genialidad.

- Fuente -

Arquitectura, arte, moda, interiorismo, diseño…, disciplinas al alcance de todos en un festival que promete hacerles justicia.

+info: Web Oficial

]]> http://www.underdogs.es/barcelona-design-festival/feed/ 1 http://www.underdogs.es/animal-bandido/ http://www.underdogs.es/animal-bandido/#comments Tue, 29 Mar 2011 06:30:37 +0000 Bill Jiménez http://www.underdogs.es/?p=8007 Por un lado tenemos a Zosen, artista urbano de renombre. Por el otro a Clàudia Font, una diseñadora de talento e idénticas inquietudes. Juntos forman Animal Bandido, una de las marcas con más personalidad de la moda independiente, defensores a ultranza de lo artesano frente a las políticas despiadadas de las grandes firmas.

***

¿Cuál es la filosofía tras un nombre como “Animal Bandido”?

Do it yourself por naturaleza.
Ser Animal y Bandido es una actitud dentro del sistema en el que vivimos.

¿Cómo surge la idea de trasladar el arte urbano a la moda?

(Claudia) Empezamos  a hablar de este proyecto en septiembre de 2007. Hacía un año que había terminado Diseño Textil y Moda y ya llevaba tiempo diseñando mis propias colecciones, haciendo series superlimitadas que confeccionaba yo misma.
Al principio era un poco escéptica ante el proyecto porque ya había participado en colaboraciones y muchas veces es difícil ponerse de acuerdo, pero acepté porque venimos de disciplinas diferentes y cada uno aporta conocimientos al otro y maneras de trabajar.

(Zosen) Yo llevaba años estampando mis dibujos en camisetas y había hecho alguna colaboración con diseñadores de moda, pero quería hacer algo más amplio y donde pudiera controlar el proceso.
Animal Bandido nace de querer unir fuerzas para hacer un trabajo conjunto y multidisciplinar;  así Claudia aporta toda la experiencia en la parte de patronaje y diseño de prenda y yo los gráficos y diseño en general.

Con las leyes de “tolerancia zero” en Barcelona llegamos a un punto de represión del arte urbano que no dejaba mucho lugar a la creación espontánea. De esta manera, con el proyecto de moda podemos utilizar las prendas que usa nuestro público como plataforma para seguir mostrando nuestro trabajo en el espacio urbano sin desaparecer. ¡Es posible otro formato!

Lo que más llama la atención de Animal Bandido es que vuestros diseños están en contra de todo lo que mueve el mercado de la moda actual (tendencias, abaratamiento de costes a expensas de terceros, el diseñador como estrella mediática…). ¿Es muy duro conservar la autenticidad?

No es que estemos en contra de todo pero nosotros seguimos unos valores firmemente, y sí es duro conservar la autenticidad. Las tendencias se crean a partir de la nada, es cuestión de que alguien se fije en algo y otro alguien se fije y se empiece a poner de moda.
En cuanto al abaratamiento de costes podemos confirmar que es posible producir en España y vender a unos precios competitivos, pero lo que hacen las empresas grandes es producir miles de prendas explotando a sus trabajadores y venderlas en el primer mundo reventando precios. Nosotros no podemos competir contra esos monstruos. La gente sabe que nuestro producto es de autor y que las prendas van numeradas, eso le da un valor añadido.
Podríamos llamarlo “arte” en formato textil, y ahora también en formato cerámica.

(A Clàudia) ¿Fue muy complicado traducir a patrones las formas y colores de la obra de Zosen?

En realidad nunca hicimos un gran estudio de patrones, lo que impera en nuestras colecciones son pequeñas modificaciones de prendas que nos gustan, hoodies, bikinis, camisetas básicas. Y en cuanto a los colores muchas veces nos tenemos que ceñir al color del tejido que hay en el mercado al no poder producir una cantidad X.
Aunque en lo que serigrafiamos y estampamos en digital sí que usamos los colores que queremos.

El catálogo de Animal Bandido cuenta ahora con tazas y platos. ¿Las posibilidades son infinitas o siempre existirá algún que otro límite?

Las posibilidades son infinitas. Todo va en función de lo que podamos invertir, no tenemos mecenas, ni marcas multinacionales que ayuden/corrompan este proyecto.

¿Y a la hora de ampliar el catálogo tenéis algún proyecto preferido? ¿Hacia dónde se dirige Animal Bandido?

No, no tenemos ningún proyecto preferido, nos gusta experimentar con todo tipo de cosas. De momento estamos distribuyendo los platos, depende también de la reacción del público y luego veremos en qué invertimos.

(A Zosen) Tras demostrar que el arte urbano, y en concreto el graffiti, puede funcionar tanto como marca como obra exponible, ¿qué crees que hace falta para que cese la persecución hacia esta disciplina?

Bueno, difiero en lo de que yo utilice el graffiti como una marca. En concreto lo he utilizado como escuela y trampolín hacia otras modalidades de creación, pero marcas son los que patentan y venden. Como obra que se puede exponer no te lo niego, pero eso ya no lo llamamos graffiti, sino pintura o arte contemporáneo. Justo ahora en Abril inauguro junto a otros 3 artistas una gran  muestra en la Galerie Celal de París y tendremos varios eventos: desde presentar el proyecto en un ayuntamiento con una performance, talleres con niños, la presentación del libro Barcelona’s finest, fiestas con música y la expo en sí.

http://thefinest.fr/barcelona/

Mientras haya intereses económicos y grupos de poder que controlen las ciudades, el graffiti será perseguido, aunque a veces nos llamen para mostrar nuestro arte en espacios culturales institucionales, nacionales e internacionales.

¡Más arte público y menos arte elitista!

Enlace: Animal Bandido

La gente de Backseries, desde 2007 en el negocio, ha lanzado una gama de camisetas que va más allá del diseño efectivo y ofrece ilustraciones de una serie de artistas vinculados a la marca. Estilos distintos para contentar a todo tipo de público, desde los adorables personajes de Antonio Ladrillo a las geometrías de la artista visual Elena Gallen. La dirección creativa del proyecto corre a cargo de otro artista, Nick Mangostus, fotógrafo y diseñador gráfico de refinado y mordaz estilo.

Madrid, Barcelona, Ibiza y Valencia son las cuatro ciudades en las que se pueden encontrar las camisetas de Backseries, una cuidada selección de distribuidores que garantiza seriedad y, ante todo, exclusividad.