De vez en cuando aparecen en el mercado libros que, sin necesidad de profundizar demasiado, encandilan automáticamente a las masas. En este caso, el reclamo tiene más de cien años y una gran variedad de protagonistas. Hablo de la ilustración de moda y los artistas seleccionados por David Downton para este Master of Fashion Illustration, un libro editado por Laurence King Publishing (conocidos por otras joyas editoriales vinculadas a la moda y el diseño).

Dividido en cinco bloques temporales, el también ilustrador repasa la vida y milagros de sus antecesores, desde comienzos del siglo XX hasta sus postrimerías, una lectura respaldada por ilustraciones a todo color y una narrativa ligera, pensada para entretener y sumergirnos en el glamur y romanticismo de la industria de la moda. Así, podremos disfrutar de los espectaculares retratos de Giovanni Boldini, la revolución new wave de Tony Viramontes y el trazo vivo de René Bouché, entre otros muchos. Seguir leyendo »

 

La revista Stern es sinónimo de prestigio y calidad dentro de la industria fotográfica, una referencia para todos aquellos que disfrutan de esta disciplina y gustan de coleccionar los trabajos de sus artistas favoritos. Gente como Peter Lindbergh, Cecil Beaton, Albert Watson y Hedi Slimane (entre muchos otros) han pasado por sus páginas en una serie de portafolios que, con cuatro ediciones al año, ha ofrecido desde 1986 toda una variedad de estilos, desde clásicos a contemporáneos.

A mediados de 2010 aparecía en su catálogo la segunda aportación de Karl Lagerfeld a esta distinguida publicación: Claudia & Karl. 96 páginas protagonizadas por Claudia Schiffer, la supermodelo y fuente de inspiración del diseñador alemán, veinte años de colaboraciones en variedad de registros.

Elegante, íntimo, sensual…, el trabajo de Lagerfeld demuestra la versatilidad y consistencia de una faceta no del todo conocida por el gran público, aunque sí igual de interesante y, sobre todo, accesible. Un estado de gracia que con Schiffer al otro lado del objetivo alcanza altas cotas de brillantez. Una relación entre creador y musa que evoca a otros tiempos, aunque en este caso, el hombre del renacimiento lleve gafas oscuras.

 

En su catálogo rezan las siguientes líneas: “Era una sábana donde ya no dormían, una cortina que ya no tapaba el sol, un cinturón que ya no sujetaba unos pantalones…”

Esta es la presentación y filosofía de Numon, una marca de complementos basada en el reciclaje que sorprende por la variedad de su propuesta. Y aunque la estrella sea el bolso en todo tipo de formas (hip, messenger, hobo y tote), también cuenta con monederos de toda la vida, cinturones que antes habían sido corbatas, llaveros y carteras estampadas con viejos cómics, como un ejemplar de los 4 Fantásticos dibujado por John Byrne (momento mitómano por mi parte). En su catálogo de estampados abundan las flores y los cuadros, un toque de vintage rescatado de cubrecamas, cortinas y cinturones que ni resulta añejo ni cae en barroquismos.

En pocas palabras: reciclando con buen gusto.

Enlace: Numon

 

Los eventos en hoteles no son nada nuevo, la verdad, pero sorprende que la moda , y el diseño joven en concreto, hayan tomado estos espacios para mostrar al mundo sus propuestas. Una de estas iniciativas, el Changing Room, se presenta este sábado 18 de diciembre en su novena edición, también llamada Frío. Para la ocasión, y como va siendo habitual, se han acondicionado las habitaciones del hotel barcelonés Chic&Basic (del que os hablamos hace poco), 28 espacios en total que resumen perfectamente las muchas tendencias que corren por la moda nacional. Así, a diseñadoras vistas en otras ediciones como Diana Dorado o Ena Macana, se suman algunos enfants terribles como Krizia Robustella, Juan Antonio Avalos y American Pérez. Muchos nombres propios cubriendo las máximas disciplinas posibles. Zapatería de corte clásico (el caso de About Arianne) o calzados más arriesgados, como los diseños de Kamaeleon. También hay espacio para los complementos (Laboixeta ofrece auténticas maravillas en cuero), ropa infantil (Pamoyo) y representaciones foráneas (Lucie Saint-Leu desde Francia y Majaco de Alemania). En resumen, un mosaico de opciones tan atractivas como el escenario donde se presentan.

 

MOIMOI fue creada en 2008 por Raquel Alonso Miranda, una diseñadora viguesa apasionada por lo escandinavo que no dudó en cambiar su domicilio a Helsinki y convertirse en una embajadora del diseño mediterráneo. Sus colecciones aúnan lo mejor de dos mundos y su marca muestra la solidez de los proyectos nacidos para durar.

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Estamos más acostumbrados a ver diseñadores escandinavos en tierras mediterráneas que al revés. ¿Cómo se entra en un mercado con unos gustos tan concretos como el finlandés?

Creo que la clave está en transmitir una esencia muy veraniega adaptada a las necesidades reales. Para que un producto funcione intento incluir soluciones prácticas sobre todo en la forma y funcionalidad, y me permito mayor libertar en el color, los prints y la joyería. Una chica finlandesa quizá no se siente cómoda con un total look muy llamativo pero sí que se atreve con una prenda o complemento. Será que un look sobrio siempre necesita un poco de humor.

El desarrollo de tus diseños y de MOIMOI como marca discurre casi paralelo. ¿Llega un momento en que, aparte de buen diseñador, hay que ser mejor empresario?

Lo ideal sería que todas las marcas pudiesen contar con la figura del diseñador y la del empresario por separado, pero no siempre es posible. Ya no existe el mito del diseñador dibujando sin parar en su estudio. Ahora los diseñadores tenemos que hacer de todo para darnos a conocer, conseguir comercializar nuestros diseños y hacernos un hueco en un mundo tan competitivo.

Una colección muy colorista, otra de marcada influencia marinera y, ahora, prints de ciervos. ¿Hasta dónde llegan tus inquietudes y cómo definirías tu estilo?

Mi estilo se basa en color, prints y mucho optimismo. La primera colección la diseñé cuando aún vivía en Barcelona y estaba mucho más influenciada por todos los elementos mediterráneos. CATH THE SAILOR está diseñada especialmente para la Pop Up Store que abrí durante el pasado mes de Julio en el centro de Helsinki. Quería que fuese una colección que respirase verano y que con cada producto viajases en una pequeña barca a un lugar caluroso y soleado al borde de la playa. Con STARING DEER, sin darme cuenta, me he visto influenciada por lo que me rodea aunque con una visión muy colorista. Y con la última colección HAPPY DAY quise incluir un poco más de humor en una colección en la que el color y el optimismo también son los protagonistas.

¿Qué influencias mediterráneas y escandinavas tratas de incluir en tus diseños?

Cuando diseño una colección no pienso en las influencias que voy a incluir. Parto de un concepto o idea que me parece interesante y se va desarrollando bajo mi propio lenguaje en el que prima la funcionalidad y el color. La idea inicial del proyecto era traer mi estilo muy cálido y colorista a tierras escandinavas pero el éxito de los productos ha sido finalmente el resultado de combinar las dos influencias, o al menos es lo que me dicen en Helsinki.

Ropa, complementos, joyería… ¿Qué te gustaría que fuera lo siguiente?

Una de las cosas que más me gusta de crear tu propio proyecto es que tienes el lujo de poder experimentar, por lo menos al principio. Más que ampliar la línea de productos creo que es el momento de pensar y reflexionar. Me encantaría hacer de todo, crear un universo MOIMOI pero el futuro próximo estará lleno de bolsos y complementos. Aunque intentaré incluir algún proyecto diferente siempre que sea posible.

Enlaces: MOIMOI
Imagen 1 (c) Jane Vianto
Imagen 2 (c) Joan Morera

 

Tras la marca LaliBlue se encuentra Gemma Arnal, una diseñadora que ha sabido aunar la artesanía y el vintage en una amplia gama de complementos que incluyen, entre otros productos, broches, accesorios para el cabello, anillos y pendientes. Aparte, cuenta con una línea de artículos para boda y una cuidada imagen empresarial en la que, sin duda, destaca el diseño de su web, dotado de ese romanticismo y calidez que nunca pasa de moda.

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Tras LaliBlue hay una diseñadora, un personaje y una marca. ¿Dónde empieza el trabajo de cada una?

La marca nace a mediados del 2006 con el objetivo de crear una firma de complementos de aire retro que tuviera un toque de magia y fantasía. LaliBlue es el personaje principal que centra toda la historia de la firma, un personaje soñador, coqueto, desenfado y nostálgico que le encanta rebuscar entre los cajones de sus antepasados. Se buscó un nombre corto que sonara internacional, la idea era crear un personaje femenino que encajara con el perfil de la firma. “Alicia en el país de las maravillas” por ejemplo, era una buena referencia, la siguió “la chica del vestido azul” y, finalmente, “LaliBlue”. El repetido sonido de la “L” y uno de mis grupos de música preferidos, Lali Puna, determinaron el nombre de la firma.

Como diseñadora desde el principio me centré en no dejarme influenciar por las tendencias, sólo por el instinto y espontaneidad. Mi objetivo es intentar que mis clientas se sientan cómodas o especiales con mis piezas, realizando a la vez un bonito viaje por el tiempo.

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