Y si algunos repiten, otros lo harán por primera vez, como Falty DL, Danuel Tate, Eddie C y San Proper, equilibrando con sus propuestas un cartel que busca en todo momento ser original y heterogéneo.
Entre las propuestas locales más llamativas, tendremos el directo de Santiago Latorre, reconocido por los medios como una de las mejores actuaciones electrónicas en España. Presentará su nuevo álbum Elliptica (Foehn Records, 2011), recurriendo, entre variadas herramientas, al saxo en el que ha demostrado gran parte de su experiencia.

Por otra parte, el MicroMUTEK contará con sus secciones habituales, más alguna que cubre espacios entre eventos sin que la calidad se resienta en la transición. El Pre-Nocturne, ubicado en el Music Hall, enlazará el programa A/Visions y el Nocturne, la sesión dedicada al beat.

Y así, a lo largo de distintos clubs y espacios de la ciudad condal, el festival desarrollará una programación que, como informan en la nota de prensa del evento “se posiciona como un punto clave para el apoyo de la creación y desarrollo de un paisaje cultural en Barcelona y España”. Recordemos que el MUTEK es toda una institución internacional, con representaciones en Canadá, México, Argentina y Chile. Barcelona se convierte así en la primera seda europea del festival, con todo el orgullo y el esfuerzo que implica eso.

Para el programa completo, os recomendamos la serie de podcast con música y entrevistas, un previo al festival que, junto al programa, encontraréis en el sitio oficial del MicroMUTEK.

+info: MicroMUTEK

La edición 2011 ha salido más urbana, pero sigue conservando el espíritu surrealista de sus orígenes. Y si alguien lo pone en duda, no hay más que echarle un ojo a su cartel y descubrir a su artista invitado, un director tan de culto como su reconocible bigote: John Waters. Y aunque podría enumerar algunas de sus películas más emblemáticas (que podrán verse en un ciclo de la Filmoteca Española), me concentraré en el plato fuerte del evento, el monologo teatral “This Filthy World”, en el que Waters hará un repaso de sus experiencias como pionero del género trash, aparte de incluir historias sobre su infancia, influencias y críticas observaciones de su entorno.

En lo cinematográfico, también resaltar la retrospectiva dedicada al emergente Ari Gold (con su presencia en el festival) o el estreno mundial del largometraje “Otis n Dwayne”, del director Dylan O’Neil, trash de nueva generación protagonizado por dos androides gays abandonados en un suburbio de New Jersey.

Completan el festival una serie de conciertos entre los que destacan las bandas Hidrogenesse, Narwhal y Salto de Cama, así como la intervención artística de la agrupación Montaña Sagrada y, cómo no, uno de los atractivos campestres del festival, su barbacoa.

Entre las propuestas más cercanas en el tiempo, destacar el Under Great White Northern Lights, con el periplo canadiense de Meg y Jack White; y, como ejercicio de retrospección musical, Soul Train: The Hippest Trip in America, un seguimiento del mítico programa televisivo, clave a la hora de comprender y analizar la evolución y repercusión de la música negra desde los años sesenta.

Como decía, aparte de recomendable, es una programación asequible, 2 € que incluyen, como en las buenas casas, una copa de vino.

Uno de esos contados casos en los que segundas partes fueron buenas.

“En vivo y en directo” comienza hoy jueves 18 y finaliza el 28 de este mismo mes.

Nitoniko es el proyecto personal del valenciano Juanjo Pedro. Con su disco Selva de mar (2010) se ha hecho un hueco dentro de la escena electropop actual tras siete años de conciertos por todo el país y tres maquetas. Hacía años que himnos como Los chicos de ahora se coreaban en las salas españolas pero no ha sido hasta ahora cuando han llegado hasta las casas en formato físico.

Se trata de un álbum muy cortito, de apenas 40 minutos. “Sí, es cortito. Teníamos tres canciones más pero se quedaron fuera”. Es un disco muy positivo, alegre, lleno de amor. Un disco que refleja a la perfección tu personalidad.  “Es un disco que muestra muy bien mi manera de hacer las cosas. Cuando compongo me desnudo completamente.  Es un poco arriesgado porque es muy sincero. Escribo como me sale.  Escribo lo que siento en el momento sin intentar esconderme en las palabras”.

¿Por eso hay frases en catalán en algunas canciones? “Habrán más inmersiones en el catalán, pero no serán mías. En especial, esta frase a la que te refieres es una frase que diría una persona en concreto y la diría en catalán. Es un poco coherente con aquello de expresarme como me siento en cada momento. Si la frase es en catalán, es así.”

Siguiendo el dicho “Nadie es profeta en su tierra”, Nitoniko fue llamado desde México para ficharle. “Nunca me había planteado publicar mis canciones hasta que me llamaron del sello mexicano. Me descubrieron en Myspace y me quisieron para una recopilación en Sudamérica. Entonces decidí grabarlo en serio. Da un poco de rabia que tenga que ser alguien de fuera quien se de cuenta de lo que haces. Es complicado que la gente valore lo que cuesta tu trabajo. Es como Pony Bravo, que siendo sevillanos les han publicado sus discos en Barcelona. En general, los españoles somos bastante reacios a valorar lo que tenemos al lado, aunque el tema es complejo. Por mi parte, estoy contento de que se fijasen en mí en otro continente. No sólo se han fijado en mí en México sino que también he tenido contactos con Argentina, Perú, etc.”

Pero, al cabo de poco, recibiste una llamada de Green Ufos… “Sí. Me llamaron y me dijeron que eran fans desde hacía tiempo y creían que ya tenía discográfica.  Nosotros pensábamos que no cuadrábamos en su perfil pero se ve que sí. En seguida quedamos con ellos para comentar cómo empezar la relación. Como ya tenía discos grabados y caras B, decidimos hacer un nuevo diseño y acabar de decidir el orden de las canciones. Ellos fueron los que quisieron poner la versión de Massiel. Yo tenía una demo y ellos quisieron que continuase adelante.”

Junto al disco, ofreces la descarga gratuita mediante Bandcamp. “Sí, es algo de sentido común. ¿Quién no se descarga discos gratis? ¿Por qué poner una barrera si cualquier web o blog lo hará? La gente a la que le gusta el grupo, compra el disco igualmente. Es un disco de tirada corta con un diseño apetecible que incluye póster y otros materiales atractivos para los fans.” Así, no es raro que se haya vendido casi todo lo editado hasta ahora.

Se ha dicho que tu sonido es electropopnaif. “Bueno… Es difícil saber lo que estás haciendo. La gente siempre lo cataloga antes de que tú mismo lo sepas.  Sí que tenemos un sonido frío y caliente a la vez. La frialdad viene de la programación digital mientras que lo caliente es fruto de la voz, que siempre está muy por delante, y de los muchos arreglos acústicos.”

Aunque Nitoniko es un proyecto personal, en tus conciertos te rodeas de una buena banda. “La necesidad de los directos me llevó a buscar a gente.  La música en directo la debes crear con más personas. Cada viaje nos une más entre nosotros y eso se comunica en el escenario.  Si el grupo está unido, todo es mucho más bonito. Aina Godoy es mi mano derecha. Ella lleva las guitarras. El resto del grupo ha ido variando un poco. Actualmente están Laura Martínez como técnico de sonido,  Paulo Murphy para producir las bases en directo y pulir el sonido, y Víctor López a la batería. En el disco, la batería es pregrabada pero para los directos quería una real.”

“Ahora estamos introduciendo las guitarras eléctricas para ofrecer unos directos más bailables.” ¿Tienes pensado seguir por esta línea? “Sí. Ya tengo muchas canciones nuevas y estamos trabajando en grabar más demos y pulir nuevas canciones para sacar un nuevo disco de cara al 2012. Queremos un disco un poco revolucionario. No queremos un corte, porque lo que hay es mi personalidad y no la cambiaré, pero sí que queremos algo que sea muy pop pero también muy bailable. También me gustaría probar con canciones donde se muestren otros estilos que no sean pop, como por ejemplo, el funky.”

Nitoniko ha tenido vídeos antes que disco publicado. Recuerdo hace años varias presentaciones de algunos de vuestros vídeos en bares y salas pequeñas como previas a los conciertos. Tus videos tienen la firma de Lyona. “Es un placer trabajar con Lyona. Nos entendimos desde el principio. ¡En el último vídeo sudé muchísimo porque la ropa que llevaba no transpiraba! Tenemos la idea de hacer un vídeo que acompañe las remezclas pero está por definir. Sería el último de este disco.”

Así, podemos adelantar que haréis un EP de remezclas del disco antes del verano.  “El tema del EP está muy avanzado. Será una edición digital que estará disponible a mediados de julio. Llevará una versión nueva de Ya no y remixes de otras canciones del disco a cargo de Powlow y Bolmer. Lo anunciaremos todo en la web www.nitoniko.com a finales de junio”

Con el tiempo, surgen las colaboraciones con otros grupos. Habéis tocado con gente a la que admiras como pueden ser Hidden Cameras, Au Revoir Simone o  Hidrogenesse. “Al principio es algo que coges con miedo pero cada vez  se lleva mejor.  Es una experiencia increíble que da mucho respeto pero que es genial”.

¿Te gustaría tocar alguna canción en especial con alguien en concreto? “He tocado con mucha gente de la que soy fan, pero quizá me gustaría mucho hacer una versión de Hyperballad de Björk con Patrick Wolf”.

Grabar es una cosa y el directo es otra. “La parte agradecida de todo esto es poder conocer al público de tu a tu. Es un público que nos apoya muchísimo. Lo valoramos mucho. Llegar a otros sitios no es fácil y que alguien te reconozca el trabajo es muy bonito. También valoro el hecho de que hacer conciertos nos ha permitido conocer artistas que admiramos. Por ejemplo, en Madrid cantamos con Algora, de los que somos muy fans, y con Corazón, una gente muy maja.”

“Vamos haciendo conciertos aquí y allá. Como el disco salió en México y luego en España,  no hemos hecho gira. Vamos tocando y confirmando, a concierto por mes. El próximo concierto es el 11 de junio en el Pop Bar (Sala Razzmataz.. 02:00h), donde trabajaremos un nuevo concepto de puesta en escena en el que colaboramos con la empresa de diseño CO y Roberto Piqueras, pero después de verano confirmaremos más fechas.  En principio, queremos pasarnos el verano preparando canciones nuevas, lo cual no quiere decir que si podemos hacer algo puntual no lo hagamos.”

“10 años de Primavera Sound según Paco y Manolo” es, aparte de la crónica de una década musical, la oportunidad de explorar el trabajo de uno de los equipos creativos más influyentes de la Barcelona del nuevo milenio. Paco y Manolo, entre otras cosas, editores de la revista Kink, demuestran su habilidad como retratistas a lo largo de una serie de instantáneas que se mantienen fieles a un estilo sobrio y sin excesivos efectismos, sabiendo aprovechar las virtudes de sus modelos a través de acertados encuadres y juegos de color. Así, aparte de juzgar la evolución del festival, en este libro de 168 páginas también asistiremos al desarrollo artístico del tándem a través de las fotografías realizadas a músicos de la talla de Jarvis Cocker, Antony & the Johnsons, Kim Gordon y James Murphy entre otros.

Un documento que contentará por igual a los mitómanos de la música y la fotografía.

En los siete largos editados hasta el momento, la banda mallorquina Antònia Font se ha caracterizado por un sonido fresco, torrencial y ecléctico, que bebe tanto de la herencia de la música popular y tradicional catalanobalear (rumba, habaneras…) y de cantautores como Sisa, Serrat o Pau Riba, como de la psicodelia y el rock progresivo anglosajones y el tecnopop de los años 80, mientras que otros estilos musicales nutren de forma más esporádica, aunque igual de explícita, sus composiciones; es fácil rastrear en ellas influencias de la bossa nova, el reggie, el flamenco rock…

Su nuevo LP, Lamparetes, confirma la calidad y el talento de Joan Miquel Oliver, verdadero factotum del grupo, en tanto guitarrista, compositor, letrista y productor, quien ha ido depurando progresivamente su estilo hasta dotarlo de una personalidad inconfundible. La obra, una oda luminosa y optimista en honor al progreso, es una nueva vuelta de tuerca a su universo lírico, sincero, vitalista y expansivo, donde la voz de Pau Debón y, sobre todo, las guitarras del mismo Oliver y de Joan Roca recobran el protagonismo.

Los catorce cortes que conforman Lamparetes son tan breves como precisos y brillantes, y mantienen una regularidad –que no uniformidad– que evidencia la trabazón del álbum. El tema que abre el largo, “Me sobren paraules”, es una composición de pop emotiva y simpática, tras la cual encontramos la programática “Totes ses coses modernes”, que patentiza con el uso de coros, los cambios de ritmo o el sonido de las guitarras eléctricas la amalgama entre el folclore mallorquín y el prog rock de los 70. En un mundo completamente diferente se halla “Islas Baleares”, imbuida de sones caribeños y árabes, que se erige en un nuevo himno, afectuoso pero también irónico, a la patria chica del grupo, según es habitual en su discografía (véase, por ejemplo, el tema “Loco” de Taxi). En cuanto a “Clint Estwood”, el primer single del nuevo trabajo, es una melancólica balada cuyo sonido recuerda  a “E-Bow The Letter” de R.E.M., además de una reflexión sobre el paso del tiempo y la evolución –positiva– de los roles sexuales. Le sigue “Icebergs i guèisers”, pieza que pone la única nota negativa a ese progreso que ha marcado la historia humana, de ahí los acentos solemnes de su cadencia y su letra, que contrapone la existencia de un mundo sin personas –monótono, frío– a las plataformas petrolíferas como símbolos de lo peor de la especie humana, esas “portes de l’infern”. En cuanto a “Calgary 88”, es una canción que bien podrían haber firmado los donostarrias Family, donde los teclados a cargo de Jaume Manresa toman puntualmente la voz cantante en una “melodia moderna” alegre y tierna, mientras que la magnífica “Pioners” forma un díptico junto a la no menos lograda “Boreal”; en ambos temas adquiere una gran relevancia la ambientación lograda en el estudio, que los carga de diferentes matices épicos y los hace idóneos como banda sonora de paisajes inhóspitos y maravillosos. Mención aparte merece “Carreteres que no van enlloc”, donde se recuerda el lado ballardiano del progreso, una visión plasmada en unas notas dulces y sentimentales cercanas al jazz y al pop italiano. Finalmente, el emotivo instrumental “Minutos musicales”, evocador del Mike Oldfield de los primeros años 80, cierra con nota alta el LP.

Silenciosamente, sin pretensiones, con el poderío del trabajo hecho desde la honestidad, Antònia Font se ha ganado por méritos propios un puesto preferente en el panorama de la música nacional. No queda, pues, sino volver a disfrutar de unas composiciones cuyas cadencias, letras y atmósferas nos remiten a unos sueños infantiles marcados por la televisión, la ciencia-ficción, el arte popular, la fantasía marítima, la Guerra Fría, el sol y la arena, los juguetes de plástico, los aparatos de reproducción en cinta, la informática primitiva, la fascinación por los paisajes polares… En definitiva, por la nostalgia de la mirada mágica, ya perdida, de quienes en los años 70 y 80 eran niños anhelantes de vivir en otros mundos, sensibles soñadores extraños a su realidad, a sus compañeros e incluso a sus familias. El quinteto balear eleva su voz para reconocer el placer que subyace en las pequeñas cosas, en el arrebato propiciado por ellas, y su trayectoria es toda una celebración posmoderna a la diferencia, una apoteosis gozosa del freakismo entendido sin complejos, sin materialismo y sin pedantería. ¡Larga vida, pues, a Antònia Font!