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Ubicuo Studio. Libros de arte para iPad

Redacción — Wed, 21 Dec 2011 08:00:02 +0000

Aunque la industria editorial se haya tomado con relativa y peligrosa calma la irrupción de formatos como el eBook y los intentos por trasladar el viejo modelo de negocio sean tímidos y/o temerosos, existen editoriales, una de las llamadas “independientes”, que no han querido dejar pasar la oportunidad de ampliar su catálogo con fórmulas tan atractivas como un libro para iPad.

Y si la tablet de Apple representa la culminación de un esfuerzo tecnológico hermanado con el diseño, suena natural que Atem Books sea una de las primeras editoriales en “editar” para iPad.

Para trasladar la esencia de sus publicaciones al entorno digital, María Cerezo y Emma Llensa, fundadoras de Atem Books en 2010, han creado Ubicuo Studio, un estudio multimedia que quiere ir más allá de la publicación de libros y ahondar a partes iguales en sus aspectos tecnológicos.

Así, la primera referencia de esta iniciativa es el libro de la fotógrafa Ana Cabaleiro, un ejemplar titulado “Tusk” que incluye más de 100 fotografías de la artista viguesa, repartidas en dos series: “Tusk” (basada en paisajes solitarios y áridos) y “Fanzine-Diary”, con imágenes nocturnas e introspectivas de la fotógrafa.

Algunos pensaréis: ¿qué diferencia a “Tusk” de un archivo pdf o una colección de imágenes cargadas en nuestro iPad?

Muchos aspectos y todos técnicos. Al ser, aparte de libro, software, la navegación e interacción con el contenido se convierte en una experiencia donde la funcionalidad es la clave. Aparte, y como anécdota de su potencial, el proyecto ha demostrado que, pese a su ajustado presupuesto, cuenta con un notable potencial exportador. Es más, ya son muchos los aficionados y expertos internacionales atraídos por la aplicación, un motivo para alegrarse y colaborar en el éxito de esta iniciativa.

+info: Ubicuo Studio | Video de Tusk | Web Ana Cabaleiro

Francisco Fernández: El sueño eterno

Redacción — Thu, 08 Dec 2011 08:00:40 +0000

Desde Canarias nos llega el trabajo de Francisco Fernández, un fotógrafo que confronta lírica y fuerza en sus platinotipias y cianotipias, destacando la serie llamada “El sueño eterno”, de la que os mostramos a continuación algunos ejemplos.

El collage urbano de Mario Santamaría

Bill Jiménez — Sun, 04 Dec 2011 10:00:43 +0000

Mario Santamaría nos presenta su nuevo proyecto online, basado en webcams y sistemas de streaming que transforman la ciudad en una criatura cambiante y siempre activa. A través del collage visual, Mario compone una urbe de abruptas conexiones, donde los complejos residenciales comparten espacio con los desguaces, y monumentos centenarios con caravanas. Día y noche, alturas y vistas terrenas, el omnipresente plano picado que escruta las vidas del ciudadano anónimo, un Gran Hermano puesto una vez más a prueba y aprobando con buena nota, en la estela de grandes como Lincoln Schatz. La eterna fascinación por las ventanas a otros mundos de mano de un artista aficionado a las más comprometidas y complejas narraciones audiovisuales.

+info: mariosantamaria.net / collage city

Artista de la semana: Malgosia Jankowska

Bill Jiménez — Tue, 29 Nov 2011 08:00:51 +0000

Aquellos que conocen el mundo de la acuarela están tan al corriente de su potencial como de la crueldad de sus caprichos. Por eso, verla en gran formato es siempre un gozo y un ejemplo de valentía, una virtud que ha convertido a la pintora de origen polaco Malgosia Jankowska en nuestra artista de la semana.

Sus obras son pequeños ecosistemas que, partiendo del blanco y negro primordiales, desarrollan una amplia gama de grises que se suplantan como emociones sobre sus protagonistas, en la mayoría de casos niños que conviven en armonía con el entorno que les rodea: frondosos bosques, campos nevados y lagos de apacible belleza que hablan de la posible coexistencia entre el hombre y la naturaleza. “Sólo la inocencia puede conducirnos a la utopía”, puede leerse en sus trazos, espontáneos como la vida que desarrollan, que se apoya en un mínimo uso de la línea, una forma de separar a entidades vegetales de humanas; y una composición clásica y sin riesgos que queda disculpada por su efectividad.

Las pinturas de Malgosia Jankowska son una muestra de que el oficio, el énfasis en la técnica, es tan atractivo como cualquier concepto contemporáneo.

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Dos de las obras de Malgosia Jankowska podrán verse hasta el 10 de enero en la Galería Víctor Lope (Barcelona) dentro de la colectiva “Pequeñas confesiones”.

Enlaces artísticos

Bill Jiménez — Tue, 22 Nov 2011 08:00:32 +0000

Estrenamos sección nueva, que no novedosa, en la que recuperamos los, a nuestro parecer, enlaces más interesantes que nos han llegado (o hemos acudido a ellos) en las últimas semanas.

(c) Helena Pielias

De nuestro Facebook, recomendamos la web oficial de Helena Pielias, una artista multidisciplinar con una exposición vigente en la Sala Casa Delger de Caldes de Montbui (hasta el 11 de diciembre). En su web encontramos enlaces a su obra audiovisual, trabajos de VJ y una atractiva serie de fotografías intervenidas cuya narrativa es sofisticada y a la vez próxima.

Entre nuestra “gente a la que quizá conozcas” se encuentra el fanzine Papermind the after 8, con sus doce números todo un veterano en cuanto a publicaciones independientes se refiere. Sus ejemplares, protegidos por una bolsa de plástico, son una fuente de sorpresas creativas y una ecléctica reunión de artistas. Lo bueno, si limitado, dos veces bueno.

El siguiente artista reseñado es Alfredo Canales, un creador chileno-sueco que actualmente reside en Barcelona. Bajo el pseudónimo Elmotín, encontramos videoclips, su aportación a diversas exposiciones, instalaciones y proyectos con una identidad tan interesante como la mezcla de culturas implicadas en su formación.

(c) Elmotín

Entre nuestros blogs favoritos, destacamos “Breve historia de la autosombra en la fotografía” publicado por El otro blog, la bitácora especializada en fotografía de Pedro Arroyo. En él repasa más de un siglo de experimentación a partir del libro de Lee Friedlander, “Self Portrait”.

Lee Friedlander, “Self portrait”

Y acabamos con una cita para vuestra agenda. Este miércoles 23, Timothy J. Clark, uno de los historiadores más importantes del panorama artístico actual, ofrecerá la primera de dos conferencias a realizarse en el Museo Reina Sofía, charlas magistrales sobre Picasso que servirán de adelanto a su futura publicación “Picasso and truth. From Cubism to Guernika”. El espacio expositivo y la monstruosidad será dos vértices cruciales en un discurso de los que podríamos llamar, muy recomendables.

Entrevista a Rubén Fuentes

Bill Jiménez — Wed, 26 Oct 2011 07:00:07 +0000

Rubén Fuentes Fuertes (Valencia 1979) es un artista multidisciplinar con una producción que destaca por sus numerosos niveles, tanto discursivos como técnicos, un trabajo entre escultórico y arquitectónico que nos invita a ver más allá de la primera impresión que pueda generar el conjunto. Es un universo de formas y materiales regidos por una constante preocupación medioambiental.

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¿Qué esconde la figura del notario? ¿Cómo llega a convertirse este perfil en tu tema más recurrente?

El “notario” anota mis búsquedas plásticas y reflexivas, la perplejidad que siento ante la creación, y la emoción de configurar mi lenguaje visual, material, y conceptual. El notario, es el busto que nunca vi y que me habría gustado ver: falsamente preciso, ambiguo en su dimensión, rico en su expresividad. Nació de la casualidad al encontrarlo en un libro antiguo de grabados, el cual modifiqué para adaptarlo a su diferente versión plástica o escultórica.

Tazas, botellas y la sensación que no hay nada más exótico que lo cotidiano. ¿De dónde surge tu inspiración?

No hay nada más sorprendente que lo cotidiano. Caemos en la trampa de la cosificación, al ver una taza pensamos sólo en la cosa: la taza sirve para verter un líquido en ella. Pero olvidamos el universo de las formas, el espacio, y la materia.

¿Qué motivos hicieron de la madera tu materia escultórica predilecta?

Su naturaleza orgánica, y sus infinitas texturas. Y excepto por el barro, es fascinante la generosidad de su manipulación. También tiene un punto familiar ya que mis abuelos estaban muy relacionados con este material, uno cuidando bosques y el otro trabajando de ebanista para la Renfe, construyendo bancos para los trenes.

¿Existe alguna variedad de este material que te haya sorprendido por encima de otras?

Las maderas duras admiten un tratamiento de pulido que ensalza muchísimo todas sus vetas, mientras que hay otras especies como el cedro o el ciprés donde predomina su magnífico olor.

La forma de amalgamar las distintas partes que componen tus piezas rebela, aparte de un procedimiento escultórico, algunos ecos arquitectónicos. ¿Qué supone para ti convertir múltiples elementos en una obra única?

Supone conquistar una realidad que muchas veces negamos. Los detalles conforman el todo, y no a la inversa.

Aunque tengan aspectos comunes, ¿tratas de diferenciar tu discurso pictórico del escultórico o prefieres que se complementen?

El discurso es el mismo, pero es una cuestión de materia y dimensiones, cada uno vive en su propio universo, y entonces, las significaciones son inevitablemente diferentes.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente?

Ahora quiero desarrollar una serie de esculturas de exterior realizadas con resinas de nueva generación provenientes de cultivos como el lino, o resinas acrílicas que no emiten ningún agente contaminante al medio ambiente. También estoy trabajando en una serie de grabados en xilografía de gran formato que pronto expondremos al público.

+info: web / blog

Imágenes cedidas por el autor. (c) Rubén Fuentes Fuertes