Aquellos que conocen el mundo de la acuarela están tan al corriente de su potencial como de la crueldad de sus caprichos. Por eso, verla en gran formato es siempre un gozo y un ejemplo de valentía, una virtud que ha convertido a la pintora de origen polaco Malgosia Jankowska en nuestra artista de la semana.

Sus obras son pequeños ecosistemas que, partiendo del blanco y negro primordiales, desarrollan una amplia gama de grises que se suplantan como emociones sobre sus protagonistas, en la mayoría de casos niños que conviven en armonía con el entorno que les rodea: frondosos bosques, campos nevados y lagos de apacible belleza que hablan de la posible coexistencia entre el hombre y la naturaleza. “Sólo la inocencia puede conducirnos a la utopía”, puede leerse en sus trazos, espontáneos como la vida que desarrollan, que se apoya en un mínimo uso de la línea, una forma de separar a entidades vegetales de humanas; y una composición clásica y sin riesgos que queda disculpada por su efectividad. Seguir leyendo »

Estrenamos sección nueva, que no novedosa, en la que recuperamos los, a nuestro parecer, enlaces más interesantes que nos han llegado (o hemos acudido a ellos) en las últimas semanas.

(c) Helena Pielias

De nuestro Facebook, recomendamos la web oficial de Helena Pielias, una artista multidisciplinar con una exposición vigente en la Sala Casa Delger de Caldes de Montbui (hasta el 11 de diciembre). En su web encontramos enlaces a su obra audiovisual, trabajos de VJ y una atractiva serie de fotografías intervenidas cuya narrativa es sofisticada y a la vez próxima. Seguir leyendo »

Rubén Fuentes Fuertes (Valencia 1979) es un artista multidisciplinar con una producción que destaca por sus numerosos niveles, tanto discursivos como técnicos, un trabajo entre escultórico y arquitectónico que nos invita a ver más allá de la primera impresión que pueda generar el conjunto. Es un universo de formas y materiales regidos por una constante preocupación medioambiental.

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¿Qué esconde la figura del notario? ¿Cómo llega a convertirse este perfil en tu tema más recurrente?

El “notario” anota mis búsquedas plásticas y reflexivas, la perplejidad que siento ante la creación, y la emoción de configurar mi lenguaje visual, material, y conceptual. El notario, es el busto que nunca vi y que me habría gustado ver: falsamente preciso, ambiguo en su dimensión, rico en su expresividad. Nació de la casualidad al encontrarlo en un libro antiguo de grabados, el cual modifiqué para adaptarlo a su diferente versión plástica  o escultórica.

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Uno puede advertir muchas cosas en las ilustraciones de Nader Sharaf, como ese trazo limpio y elegante que le permite imprimir infinitos detalles a sus personajes o los tonos tostados con los que unifica el conjunto. Los amigos de las etiquetas verán algo indie, o puede que folkie en sus trabajos, pero también rigor histórico cuando se mueve entre épocas, ya sea replicando las estéticas estadounidenses de los años cincuenta o los largos pliegues del Medievo.

Porque la historia es tan importante cómo las formas de contarla. Sus personajes son actores de una función cotidiana. Dependen de su vestuario, de elementos de atrezo que hablan de su personalidad y función social (apostando en ocasiones por la simbología y el surrealismo) y unos escenarios parcos en detalle que ambientan sin hacerse protagonistas absolutos. Seguir leyendo »

La artista destacada de esta semana es Nuria Arfa (Madrid, 1960), una creadora cuya producción recorre infinidad de disciplinas, ya sea pintura, collage, escultura y diseño de mobiliario con piezas industriales recicladas. Aunque reciclar no sería la palabra exacta. Nuria cree más en la transformación, en la redención del objeto perdido y su mutación en obra de arte o pieza de intención decorativa o funcional. Así, entre sus creaciones encontramos copas, jarrones, lámparas de diseño y hasta collares, así como una llamativa predilección por la figura del nido (resultado de dos años de coleccionismo) y del cuervo, esa lúgubre ave vinculada en el mundo occidental a la muerte y el mal agüero aunque, por otra parte, un símbolo de la perspicacia y amor familiar para los pueblos de Oriente.

Inspirada por corrientes tan divergentes como el Arte Povera, el Op Art y el Brutalismo, sus creaciones también confían en los artificios naturales de la taxidermia o la esencia estilística del diseño industrial. Y aunque por lo general trabaje en hierro y madera, su proceso creativo no se cierra únicamente a estos materiales. Si tenemos en cuenta que muchos de ellos los obtiene de piezas abandonadas en desguaces y que de camino al resultado final hay una investigación exhaustiva y un trabajo metódico, podemos decir que el conjunto de la obra de Nuria es su nido, un territorio que alberga talento y experiencia. Seguir leyendo »

Fernando Halcón Ruiz es un director de arte e ilustrador freelance con un amplio currículum basado en el mundo editorial y los estudios de diseño. Pero, ante todo, es un artista con una imaginativa habilidad para aunar figura y concepto, recurriendo en muchos casos al collage, al fotomontaje y cualquier otra técnica que, sumada a sus conocimientos pictóricos, le permita deconstruir la esencia y mutarla en beneficio de la narrativa.

Así, Fernando nos habla del individuo y su evolución en grupo, trasladando sus y nuestras inquietudes a un diálogo que habla de miedos, poder económico y sexual, y todos esos motivadores sociales que no tenemos claro adonde nos dirigen pero que condicionan nuestra existencia. Seguir leyendo »