Así, héroes pixelados de la talla de Mario y Link convivirán dentro del museo con eminencias del fovismo y el impresionismo, a unas salas de distancia, en un ejercicio de coexistencia que no resultará del todo agradable a los puristas.

Pero esa es una de las virtudes de la historia, todos cabemos en ella, aunque en algunos casos, sus protagonistas ocupen poco espacio, como las dos rayas y el punto que lo iniciaron todo, un juego de 1972 llamado Pong, primero de un largo viaje que culmina en las tres dimensiones a las que parece estar condenado cualquier entretenimiento moderno. Y para que no surjan agravios comparativos, cada juego ha sido ubicado en su contexto histórico, ochenta historias con las que se podrá interactuar durante la muestra. La organización ofrece al público los 80 juegos seleccionados en sus consolas originales o máquinas arcade, aparte de numerosa documentación como pósters de películas, libros o series de animación.

Imagen obtenida aquí.

El evento obtiene su material de la industria estadounidense, japonesa y europea, y da importante énfasis a la producción francesa, puntera a finales de los ochenta. Naturalmente, el que organiza barre para casa, pero eso no quita que se pueda hacer un análisis más que interesante de la evolución global del videojuego, así como de disciplinas paralelas, como la musical (y su paso de los sonidos mínimos a las actuales bandas sonoras sinfónicas), el diseño industrial (representado por el diseño de las consolas y sus periféricos) o incluso su packaging.

Comisariada por Jean-Baptiste Clais, Game Story. Una historia del videojuego es, a su vez, material para nostálgicos y nuevas generaciones interesadas en un movimiento que ha abandonado definitivamente las minorías.

+info: Game Story. Une histoire du jeu vidéo

Limbo, un puzle de plataformas desarrollado por los daneses Playdead cuenta con un física y una estética envidiables pese a que nivel argumental sea algo pobre. Tenemos a un protagonista sin nombre, un niño que se pasea por escenarios monocromáticos y tétricos que vienen a representar el infierno en el que su hermana está perdida. El objetivo, naturalmente, es encontrarla, sorteando de paso los mil y un obstáculos y enemigos que saldrán a su paso. Fracasar es, como en la mayoría de juegos, morir, con la salvedad de que Limbo cuenta con un amplio catálogo de defunciones que, si no llega a ser por el tono apagado de sus gráficos, le habrían supuesto una lluvia de críticas. Pero en estos claroscuros está el auténtico atractivo del juego, en los parajes oníricos que el protagonista recorre y que podrían haber salido de la “Divina Comedia” de Dante, en la oscura ingenuidad con la que se representa al más allá y su atmósfera, a medio camino entre el naïf, el minimalismo y un film noir.

Premiado y con opiniones para todos los gustos (positivas la gran mayoría), Limbo recoge el testigo de clásicos como Another World, Flashback o el Oddworld de Abe, juegos hechos con buen gusto y, aparte, pensados para poner a prueba nuestra habilidad.

Aunque este videojuego no haya sido editado en nuestro país (aunque le falte poco), mucha gente ya se está frotando las manos ante su apartado gráfico, reconocible y sinónimo de calidad, al menos, en cuanto a animación se refiere. Ni no kuni (que vendría a ser Second Land) es una producción nipona que aúna los esfuerzos del Level-5 (un equipo de desarrolladores especializado en juegos de rol) y el Studio Ghibli, creadores de clásicos como Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke. El resultado no puede ser más espectacular, porque, sistema de juego aparte, el videojuego presenta la atmósfera entre cándida y estrambótica de las producciones de Miyazaki, un exceso imaginativo que primero ha salido a la luz en formato portátil (Nintendo DS), pero que promete durante este 2011 hacerlo en una consola mayor, la PS3 en concreto.

El argumento de Ni no kuni presenta uno de esos dramas que tanto gustan a los nipones. Chiquillo de 13 años que queda repentinamente huérfano, aunque acompañado por un juguete que le regalaron que no tarda en cobrar vida, presentarse como un duende y, para animarlo en su tragedia, entregarle un libro mágico que le permitirá adentrarse en el mundo de Ninokuni, una realidad paralela en la que encontrará las claves para resucitar a su madre.

Con este argumento tan emotivo (y hasta cierto punto predecible) se esconde una pequeña joya, donde la magia y los pequeños detalles no tienen nada que envidiar a las producciones del maestro Miyazaki. Otra cosa es que guste a todos aquellos ajenos a los juegos de rol, aunque como excusa para iniciarse, Ni no kuni sea una opción bastante buena.

Para poneros rápidamente en antecedentes, el Fantastic Fest de Austin (Texas) viene a ser una especie de Festival de Cine Fantástico de Sitges sin playa, uno de esos eventos muy estadounidenses, en los que hacen las cosas a lo grande y se destrozan los índices demográficos de freaks por metro cuadrado. De entre sus muchas secciones, quisiera hablaros de una en concreto, una novedosa presentación de video juegos independientes en la que se degustarán 99 joyas alternativas. Entre ellas he querido destacar una en concreto: Every day the same dream, una de las últimas propuestas de Paolo Pedercini, un programador de origen italiano que tras varios brincos estudiantiles por los Estados Unidos decidió establecer su base de operaciones en Pittsburgh. A él le debemos alguno de los juegos más transgresores del mercado independiente, al menos, en cuanto a mensaje se refiere. Pedercini ha diseñado juegos con temas tan incómodos como los enfrentamientos religiosos, el predatorio mercantilismo tras una marca como McDonalds o la caza de pedófilos dentro de la iglesia católica. Ironía no le falta, y calidad tampoco, porque nos encontramos ante una de las producciones más cuidadas del mercado, con importantes cambios de registro entre juegos y un especial interés en brillar con su apartado gráfico.

Every day the same dream es un juego existencialista que habla de alienación y rechazo a las rutinas laborales. El protagonista, un oficinista gris y de rasgos indefinidos, se enfrentará durante cinco días a la cotidianidad en un sueño que premia las decisiones transgresoras. Esta pugna contra lo establecido decidirá el resultado final y si, pese a los estímulos negativos, el personaje descubrirá algún retazo de belleza en su monótona existencia.

Por Bill Jiménez

Enlaces: La Mollenindustria | Every day the same dream

Más allá de las excelencias gráficas de algunas producciones, existe una reciente e importante corriente que aboga por la prehistoria del videojuego, los gráficos de 8-bits, las paletas monocromáticas y las animaciones de escasos frames. Nada de tres dimensiones, interactividad u otros efectismos de nueva generación, el videojuego retro está al orden del día.

Aunque la pelota esté en el campo de la programación independiente, compañías como Capcom con su Megaman y Nintendo con sus reinvenciones de las dos dimensiones se han apuntado a un carro que hermana al jugador adolescente y aquellos que nos dejamos muchas monedas de cinco duros en las máquinas recreativas de la época. Un círculo perfecto que abre un nuevo filón monetario y artístico.

A medio camino de la industria japonesa y yanqui tenemos una Europa concienciada con su papel de ecualizador artístico, repleta de programadores que, a la que se les da una mínima libertad creativa, producen joyas dignas de elogio y respeto.

Cactus pertenece a esta nueva ola. Cactus o Jonatan Söderstrom, un joven programador sueco que lleva años experimentando con la imagen y la mecánica de sus juegos freeware. Los define como “pequeños experimentos disfrazados de videojuego”, y sin duda lo son. Cactus explota el lado bizarro de la programación con temáticas violentas, escatológicas y políticamente incorrectas. En sus creaciones, una surrealista visión del diseño con píxeles, lo importante es el impacto más que los gráficos, o si no, que se lo digan al protagonista de Norrland, su última y más esperada producción, un antihéroe socialmente monstruoso que engulle comida basura, se rinde ante los encantos de un juego tan ‘saludable’ como la ruleta rusa y conduce temerariamente sin miedo a salir despedido por el parabrisas de su coche. Todo ello contado con unos mínimos recursos gráficos y mucho humor. Pero Cactus ya había jugado con el fuego de la censura (si es que existe desde que inventó el “Parental Advisory: Explicit Content”) en títulos como Space Fuck, Ad Nauseam, Clean Asia!, etc.

Bueno, bonito (según gustos) y tan barato como gratis. Cactus ofrece gratis todos sus mini juegos, algunos puro fast-food informático. Norrland no ha sido una excepción, aunque primero se ha permitido subastar una edición de diez copias en Ebay y ganarse definitivamente esa etiqueta tan simpática como estigmatizante llamada “de culto”.

Enlaces: Trailer | Web

¿Fascinante, verdad?

Pues eso pensaron Alex May, Rudolf Kremers y Brian Grainger, el trío de desarrolladores independientes encargados del proyecto que, en un principio, iba a llamarse Dyson y que, tras algunos cambios de última hora, pasó a denominarse Eufloria.
Como os podéis imaginar, la idea de Eufloria es simular en tiempo real el crecimiento de una de esas plantas, consiguiendo que se expanda, se defienda de otros organismos invasores y, según nuestra estrategia, gane terreno a base de conquistas.
La idea es excelente y el entorno inmejorable, y como va siendo habitual en esta clase de juegos, lo que impera es su atmósfera y física. O sea, buena música ambiental y una gravedad hiperrealista, la enésima muestra de que hay gente empeñada en hacer de los videojuegos un ejercicio intelectual más que lúdico.

Y si os cuesta creerlo, el siguiente video tendría que convenceros.

Enlace: Sitio Oficial