Por Noelia Aparicio
Shame es de esas pelÃculas que se quedan en tu cabeza y en tu ánimo durante dÃas, meses y (aunque no lo he podido comprobar todavÃa, porque la vi en Septiembre), me atrevo a augurar que años.

Es una pelÃcula que te revuelve por dentro. Y no sólo el espÃritu, no os hagáis ilusiones, las tripas también. Te pega un guantazo detrás de otro, y a penas te ha dado tiempo de ponerte una tirita, de golpea por otro lado. Y aún asà te levantas, y sigues disfrutando del cine rabiosamente bien hecho, de las interpretaciones magistrales (ésas en las que no se nota que alguien actúa, en las que te olvidas de que a quien tienes frente a ti no es quien es), de un guión al que no le sobra ni una coma y de una dirección tan medida, meditada y acertada que nos introduce sin remedio en una historia en la que ninguno de nosotros hubiese querido sumergirse, de no haber sido hipnotizados ya en la primera escena.
Se trata de una pelÃcula obscena, pero no en sus imágenes ni en su argumento, sino en el tratamiento de las emociones, las pulsiones y la culpa de los protagonistas. No se regodea en ningún momento en escenas carnales, o violentas, pero sà en estados de ánimo y en las obsesiones que dominan unos cuerpos golpeados violentamente por la vergüenza.
El trabajo de Lola MarÃn evoca los viejos volúmenes anatómicos y los convierte en un estudio surrealista donde las piezas encajan como si la propia naturaleza las hubiera unido. Su fijación por los ojos, las miradas subrepticias y los entramados venosos no son más que acentuadas inquietudes que esconden un interés adicional por la escultura, la instalación y los objetos encontrados. Pero también es una ilustradora y pintora al uso, con una inventiva que no conoce ataduras y un discurso orgánico e introspectivo cuyas influencias resume en nuestro cuestionario.
El momento en que te diste cuenta de que querÃas ser artista:
No sé cuándo lo nombré, cuándo relacioné lo que me apasionaba con el término artista. Lo que sà tengo claro es que la necesidad de estar todo el dÃa dibujando siempre estuvo ahÃ.
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Aunque estemos ya en la tercera semana de enero, parecÃa que, expositivamente, el año aún no habÃa terminado de arrancar. Si bien es cierto que habÃamos heredado de diciembre exposiciones tan buenas como las Precisiones de Juan Ramón MartÃn en la madrileña Materia GalerÃa, no ha sido hasta el pasado dÃa 19 cuando nos ha llegado la tan esperada avalancha de inauguraciones.
Seguimos en Madrid, y en concreto en la GalerÃa Kreisler, para hablaros de la exposición Buenos dÃas Madrid de Fernando Bermejo, con una selección de obras caracterizadas por su romántica sofisticación. Una mezcla de pinturas en formatos y superficies poco habituales, como el papel italiano y japonés o el cilindro de cristal de la obra Bosque, iluminada desde su interior. Una muestra bella, recomendable y de regusto bucólico.
Fernando Bermejo, “JardÃn de flores”
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Los aficionados a la moda, el arte y el cine tienen una cita del 24 al 27 de enero en CaixaForum Barcelona gracias a Diane Pernet, organizadora del A Shaded View on Fashion, un evento que mostrará una selección de los mejores cortometrajes relacionados con la creatividad y la moda. Será la incursión de esta iniciativa en la ciudad Condal tras celebrarse regularmente en el Centre Pompidou de ParÃs y, de forma itinerante, en Milán, Tokio, Cannes y México.
El programa lo componen una sección oficial con destacados cortometrajes de ediciones pasadas (con trabajos de Mike Figgis, Martins Grauds y Kris Moyes entre otros), y una sección competitiva dividida a su vez en tres categorÃas: Oficial, Estudiantes y Móvil.
Esta última será una novedad en el evento y, como su nombre indica, implica hacer el uso exclusivo de un móvil para la grabación y edición de un vÃdeo de un minuto. Los dos premiados surgirán de la decisión de un jurado internacional, por un lado, y del público, que podrá votar desde la web del ASVOFF Barcelona.

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Por Elisenda N. Frisach
El Havre, la última cinta Aki Kaurismäki, no supondrá ninguna sorpresa para aquellos familiarizados con el universo de este autor. De hecho, vuelve a ser un delicioso relato, entre humorista, melancólico y tierno, de las vicisitudes, realmente muy dramáticas, de un grupo de personas, más que pobres, al lÃmite de la depauperación; un colectivo formado por viejos bohemios, inmigrantes ilegales, marineros alcohólicos, humildes tenderos de extrarradio, roqueros trasnochados… todos seres humanos que nuestra sociedad, basada en un culto pueril a la juventud y a la riqueza –asà nos ha ido–, arrincona y tilda de perdedores. Sin embargo, nuevamente, el prisma de Kaurismäki antepone la bondad de los individuos a la estupidez del sistema y se erige en un canto divertido y sensible a la solidaridad, haciendo gravitar la trama en torno a la relación que se establece entre un anciano limpiabotas francés, Marcel Marx (obsérvese su nombre aliterado, cual si se tratara de un superhéroe de cómic), e Idrissa, un adolescente senegalés sin papeles de camino a Londres.

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