Existen muchos mitos alrededor de la figura del artista. Oscuros, como las vidas atormentadas que, supuestamente, favorecen a su creatividad, o algo más luminosos y, por desgracia para algunos, alejados de la realidad, como el importante magnetismo sexual que suele ir acompañado de su éxito.
Helen Clegg (psicología), Daniel Nettle (ciencias del comportamiento) y Dorothy Miell (ciencias humanas y sociales) han recurrido a las matemáticas, y en concreto, a los logaritmos, para determinar por qué unos artistas “ligan” más que otros hasta el punto de ubicarse en las antípodas de los primeros. Su informe, titulado “Estatus y éxito en las relaciones de los artistas visuales” ha aparecido en el diario científico Frontiers in Psycology y sus resultados se han servido de las experiencias de 236 artistas. Seguir leyendo »
Gabón, Qatar, Angola, Francia y España son cinco emplazamientos clave en la vida de Jerome Zaroslinski, un artista de origen francés que, tras iniciar su carrera en la fotografía, dejó que las circunstancias y su curiosidad le condujeran a otras formas de expresión. A sus proyectos paralelos (MadreJoe y Epileptic Choice) se suma Snow Mist, una serie de obras que sorprenden por las técnicas empleadas, tan opuestas como desafiantes.
El momento en que te diste cuenta de que querías ser artista:
Pienso que nunca me di cuenta y no creo que lo haga. No pienso que eso ocurra realmente. Sólo las pocas personas que nunca necesitarán trabajar pueden despertarse con la bonita y absurda idea “quiero ser artista”. Por lo demás, acabas siendo artista por una necesidad imparable de expresarte. Es la decisión de empezar una investigación de ti mismo y ofrecerla al público.
Artistas a los que admires o que te hayan influido:
Nunca conseguí admirar a alguien. Siempre me ha sonado a algo divino. Pero digamos que podré tener esa admiración por todos los artistas que consiguen mantener un diálogo permanente entre él y su público a través de la obra y sin caer en la locura o el egocentrismo… durante toda su vida artística. Eso sí me impresionaría.
Los artistas que me han influido y que siguen influyéndome son seguramente todos los que se equivocan. Una obra que no me emociona, que no me “gusta”, me influenciará más que una que voy a considerar como buena. Simplemente porque lo veo como el resultado de una investigación que no funcionó y intentaré entender porqué. Seguir leyendo »
Tras convencer a la crítica y ganarse el favor del público, la carrera de Conrad Roset da un importante paso expositivo con la muestra que, hasta el 20 de marzo, encontraremos en la galería Miscelänea de Barcelona, una serie de obras titulada “Cosas Intimas” en las que reincide en las claves de su éxito: Belleza femenina e técnica impecable.
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El momento en que te diste cuenta de que querías ser un artista:
Bueno, desde pequeño me ha gustado dibujar, así que no he tenido ningún momento de revelación donde lo descubrí. Sencillamente hubo un momento en el que empezaron a pagarme por ello, y yo, claro, encantado.
Artistas a los que admires o que te hayan influido:
Básicamente la obra de Egon Schiele, Alphons Mucha, Gustav Klimt, etc.
Ilustradores más actuales hay un montón. Me encanta y me inspira la obra de mi amigo Guim Tió
Fuentes de inspiración:
Mi novia. La dibujo siempre que puedo, jejeje
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Nada mejor que las ediciones limitadas para combatir los dictados de las grandes marcas y nada mejor que el arte para conseguir que una pieza sea única.
La gente de Backseries, desde 2007 en el negocio, ha lanzado una gama de camisetas que va más allá del diseño efectivo y ofrece ilustraciones de una serie de artistas vinculados a la marca. Estilos distintos para contentar a todo tipo de público, desde los adorables personajes de Antonio Ladrillo a las geometrías de la artista visual Elena Gallen. La dirección creativa del proyecto corre a cargo de otro artista, Nick Mangostus, fotógrafo y diseñador gráfico de refinado y mordaz estilo.
Madrid, Barcelona, Ibiza y Valencia son las cuatro ciudades en las que se pueden encontrar las camisetas de Backseries, una cuidada selección de distribuidores que garantiza seriedad y, ante todo, exclusividad.
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Inversiones es la ambiciosa propuesta de Oliver Roura, pura experimentación que incluye un concienzudo trabajo con resina y pintura y unos resultados que, pese a la bidimensionalidad que reflejan, están repletos de niveles. Una experiencia entre pictórica y orgánica que, junto a las obras del artista vasco Juan de la Rica, se podrán disfrutar hasta el 5 de marzo en la Berger Gallery de Barcelona.
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¿Por qué “Inversiones”?
Se llama Inversiones por la técnica que uso al pintar. El proceso es el “inverso” al método que se utiliza convencionalmente. Creo que en casi un 100% de las obras puramente pictóricas el artista añade pintura paulatinamente hasta crear la imagen deseada, siendo la última pincelada la que se observa en primer término. En cambio, en Inversiones, la primera pincelada que doy es la primera que se ve. Luego, superpongo capas y capas de pintura hasta conseguir el efecto a proyectar en la obra. Sé que puede resultar confusa su comprensión pero el secreto del proceso no tiene muchos acertijos. Es el mismo desarrollo pictórico pero a la inversa.
Por la numeración de las distintas “inversiones” adivinamos lo ambicioso del proyecto. ¿De cuántas obras se compone esta serie? ¿A día de hoy es un proyecto cerrado o aún puede dar más de sí?
De momento sigue abierto. Y ahora no sé hasta qué número llegaré. La 1ª Inversión fue la primera obra que conseguí realizar satisfactoriamente uniendo la parte técnica y la parte conceptual. Sus inicios se forjaron asentando su base en el Caos, derivando hacia la geometría fractal y siguiendo en la representación y observación de la naturaleza, más concretamente en el crecimiento y expansión de ésta. No sé hasta cuándo seguirán las Inversiones pero de momento siento que me queda mucho por investigar.
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