El REC (Festival Internacional de Cine de Tarragona) cumple once añitos y demuestra una salud de hierro. Naturalmente, sigue apostando por los creadores noveles y una programación muy sibarita en que la que destaca la nueva sección Box to Box. Nacida de la expresión “from the white box to the box office”, (que la organización viene a traducir por “de la galería de arte a la taquilla”), se centraría en todos esos artistas que brincan artísticamente del videoarte al audiovisual. Como ejemplo más destacado, Daniel Cockburn, que estrena en el festival su You are here, un aclamado proyecto en el que las percepciones y el individuo caminan juntas en una narrativa bien recibida por la crítica.

Y de los recién llegados a los referentes. La exposición que el REC ofrece este año nos trasladará a la época de esplendor de la UFA, la Universum Film Aktiengesellschaft, el mítico estudio que albergó algunos de los trabajos de maestros indiscutibles como Fritz Lang, Josef von Sternberg o Murnau. En la muestra (albergada en el hall de la Antigua Audiencia) encontraremos carteles, fotografías y otro material gráfico que nos trasladará a los tiempos en los que Europa podía competir con la industria alemana y, de paso, parir obras maestras. Seguir leyendo »

Aunque la palabra cortometraje siga sonando a esfuerzo del pequeño por ascender en la pirámide alimenticia del séptimo arte, se puede decir que, a su vez, se ha convertido en una alternativa a la instrumentalización brutal que el género ha sufrido en los últimos tiempos. Ya nadie se cree las lágrimas de cocodrilo de muchos directores y productores afectados por las descargas ilegales ni las ministras que desvían el interés que el público tiene por un nuevo modelo de distribución. De todo esto se podría hablar largo y tendido, aunque creo que a estas alturas ya se ha dicho suficiente, por eso vale la pena centrarse en el protagonista de este artículo, un festival que se ha ganado con creces el adjetivo “referente” dentro del mundo del cortometraje. Un MECAL del que, más que las palabras, hablan sus cifras:

Diez días para disfrutar de un programa que supera los 300 cortometrajes, seleccionados a partir de los 3.500 recibidos. Más de 30 países implicados en este proceso de selección y una variedad de premios entre los que se tendrá en cuenta el mejor guión, los mejores cortos de ficción y animación (nacional e internacional), la mejor fotografía de producción española (un excelente reconocimiento al personal “tras la cámara”) y una directa salida comercial gracias a la distribuidora de cine independiente Filmin, que a partir de la decisión del Jurado Obliqua (y a través de Cameo) se encargará de la difusión de uno de los cortometrajes ganadores. Seguir leyendo »

Por Raúl Sánchez Molina

Hace unas semanas, a principios de Enero, la última película de Jean Luc Godard, Film Socialisme, se proyectaba en los cines Mélies, en Barcelona. No estuvo mucho tiempo. Tomé algunas notas al salir del cine, pero poco después desistí de poder escribir una reseña.

Varias semanas después, al releer los apuntes, parecen ser una manera de hablar de la película, sin ni siquiera saber si se trata de una película. Si definitivamente no hay atisbo de narración lineal en el último cine de Godard, una serie apuntes casuales y citas literales (recursos muy visitados por el director) pueden funcionar.

Éstas son las notas (en comillas frases extraídas de los diálogos):

‘Dejar de usar el verbo ser, cambiarlo para que las cosas empiecen a ocurrir’.

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A partir de hoy hasta el domingo 6 de febrero, se celebra en varios cines y espacios de la ciudad Condal la 14ª edición del DocsBarcelona, un festival documental con vocación internacional que, aparte de un programa amplio y cuidado, cuenta en esta ocasión con algunas novedades, destacando el premio a las mejores propuestas surgidas de una preselección celebrada el pasado diciembre.

Aparte, dos secciones nuevas se sumarán al programa, en concreto, Finisterrae (basada en propuestas que buscan nuevos lenguajes audiovisuales) y DocsAffairs, con trabajos a medio camino del documental y el periodismo de investigación; una ampliación de contenidos que ya contaba con una representación catalana, otra latinoamericana y las habituales noveles y juveniles.

Y si las 42 películas, charlas y conferencias que se presentan no fueran suficientes, el festival contará con la presencia de reputadas figuras locales de la industria audiovisual más la visita de Peter Greenaway, el reputado director galés que, a través de la sección Le Dernies Repas, presentará producciones propias y ajenas totalmente recomendables, además de ofrecer una masterclass sobre el cine y sus nuevas posibilidades.

Y pese a que, con tanta oferta disponible, recomendar un film en concreto supondría un agravio comparativo, público y crítica se ponen de acuerdo a la hora de elogiar el trabajo de Luc Côté & Patricio Henríquez en You don’t like the truth. 4 days in Guantánamo, donde, como se puede esperar por tan explícito título, se narran muchos de los aspectos que intuíamos del famoso centro de reclusión, en este caso, desde el punto de vista de uno de sus prisioneros, el canadiense Omar Khadr. Una contundente crónica que abrirá y cerrará un festival cada vez más referente en una ciudad comprometida con el género.

A pesar de ser una opera prima, David Michôd es conocido por sus cortometrajes premiados en festivales como AFI, Venecia o Sundance. Durante diez años, Michôd guardó el guión de Animal Kingdom en un cajón mientras conseguía toda la financiación necesaria para llevar su proyecto a la gran pantalla. El resultado de tan larga espera es una notable película que está causando furor allá donde va desde que recibió el Premio del Jurado en Sundance.

Animal Kingdom, protagonizada por Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton y James Frecheville, es un drama psicológico enmarcado dentro del crimen organizado. Según el director, la historia se inspira en unos incidentes que pasaron hace 20 años en Melbourne, cuando parte de la clase política era corrupta y había muchas familias enteras dentro del crimen organizado.

La historia empieza cuando el hierático adolescente Joshua ‘J’ Cody (Frecheville) pierde a su madre por sobredosis y se va a vivir a Melbourne con sus tíos y abuela a quienes no había visto nunca. Joshua no tarda en entender que su familia es peligrosa y muy poco convencional. El policía Nathan Leckie (Guy Pearce) quiere que J colabore con él para desenmascarar a policías corruptos, atrapar a los traficantes y alejar al chico del mundo de la violencia y el trapicheo. A partir de ahí, J debe elegir.

Con este argumento, se plantean debates como la capacidad de elección, el aventurarse hacia el bien o el mal o el tema de si la sangre implica amor y/o lazos de lealtad.

La película presenta una atmósfera tensa, seria, sin ironías, llena de historias subyacentes, elipsis bien utilizadas y personajes que emanan pasado sin hablar de él, como el maravilloso personaje de Jacki Weaver, la abuela. Sin duda, el mejor personaje de toda la película. La abuela es el centro de la familia, la cabeza pensante de todo. A medida que avanza la película se va manifestando lo mala y extraña que es con pequeños gestos como, por ejemplo, el tratamiento hacia sus hijos al darles besos en la boca. Jacki Weaver interpreta a una mujer australiana pero bien podría ser una auténtica mamma italiana. Smurf es una mujer que debió ser una femme fatale que hizo y deshizo a su antojo, enamorando y chantajeando a muchos hombres. ¿No parece raro que todos sus hijos sean tan diferentes? Seguramente son de varios padres, victimas o compinches de la mujer dura, manipuladora e inteligente que vemos en pantalla.

Con todo esto y algo más, Animal Kingdom se presenta como una de las operas primas más interesantes de este año. Sin embargo, a pesar de ser una película notable, resulta imposible equipararla a Uno de los nuestros como han dicho algunos críticos. Aún así, vale la pena verla.