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Hablar del binomio Jodorowsky/Moebius a estas alturas puede estar fuera de lugar, pero para todos aquellos que escuchen por primera vez sus nombres, explicarles del primero que, aparte de guionista, director de cine y ensayista, es el máximo exponente de una filosofía llamada psicomagia. Sus referencias van desde el psicoanálisis a la santería, aderezadas por un poco de teatro en el sentido más estricto y artístico de la palabra. Con semejantes referencias no extraña que sus historias sean una imaginativa amalgama de símbolos, en ocasiones indescifrables o necesitados de múltiples lecturas. De Moebius poco se puede añadir a lo que ya se ha dicho a lo largo de sus más de treinta años de carrera, creando tanto bajo el pseudónimo Moebius como Jean Giraud, su nombre auténtico, personajes emblemáticos como el teniente Blueberry y obras revolucionarias como El Incal (también junto a Jodorowsky).Los ojos del gato es una obra anterior a su fama como equipo creativo, un experimento con las habituales obsesiones del primero y la orfebrería gráfica del segundo. Respecto a su argumento, Los ojos del gato es una historia escueta, un relato mínimo de gran fuerza visual, totalmente cinematográfico, que en conjunto puede saber a poco y que depende en todo momento de su apartado gráfico, en el que un Moebius en estado de gracia sorprende con sus arriesgados planos y los detalles que imprime al escenario, una suerte de arquitectura entre primitiva y alienígena que, por encima de todo, parece viva.
Como narración corta que es, no existen en ella elementos al azar o abandonados a su suerte, capaces por sí solos de conducir al lector hacia un desenlace entre mordaz y tétrico que, a su vez, posee el horror majestuoso de clásicos como Poe.
La nota curiosa recae en el propio Moebius, que en la introducción de la obra afirma: «Siempre me ha costado dibujar gatos».
En casa de herrero, cuchillo de palo. |
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Hervir un oso es el mejor ejemplo de la delgada línea que separa al humor absurdo del inteligente. Lo que puede convertirse con facilidad en un chistecillo logra gracias al guión y dibujos de Miguel Noguera y Jonathan Millán transformarse en toda una referencia en cuanto a humor gráfico se refiere.
Sus historias y especulaciones abandonan el terreno de la lógica pero no por ello dejan de ser consistentes y, sobre todo, divertidas. Explicarlas no tendría mucha gracia, Hervir un oso es una de esas obras cuyo principal mérito está en la simbiosis entre el guión y el apartado gráfico, pero, para que os hagáis una idea, en sus páginas encontraréis paradojas temporales, arquitectos zombis y algunos secretos ocultos en las papeleras de vuestra ciudad. En resumen, alrededor de cien páginas a todo color, cincuenta ideas que no te dejan indiferente y dos artistas que han puesto el listón alto pero no por ello insuperable.
Enlace: Belleza Infinita |
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Han pasado más de quince años desde que la primera edición de Versus viera la luz. Sus autores, José María Beroy (lápices) y Josep Maria Polls (guión), en lugar de rendirse ante una reedición de la historia, creyeron necesario lavarle la cara mejorando el apartado gráfico y ampliando la trama con un hilo conductor que relaciona las cuatro historias originales. El resultado, un volumen donde el violento y misterioso escenario creado por estos excelentes artistas gana en consistencia y se convierte en uno de los cómics imprescindibles del año.
Link: Versus | Ed. Diábolo
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Por Ivan R. Saldias
“Those who dream by day are cognizant of many things that escape those who dream only at night”
Edgar Allan Poe
Planeta Cómics, con el beneplácito de Vertigo/DC ha sacado el primer volumen de los siete que recopilan la portentosa saga de Neil Gaiman The Sandman.
No se puede decir nada más que no se haya dicho ya de esta obra maestra absoluta del 9º arte. Pura literatura. Pero para los que nunca lo leyeron sale a la venta en una edición en tomos de tapa de piel, con punto de cinta dorado con 500 páginas a color, siendo el equivalente al The Absolute Sandman de edición americana. El volumen 1 (subtitulado: Sueño) se compone de los primeros 16 números originales (o lo que es lo mismo, de las 2 primeras partes de la saga: Preludios y Nocturnos y Casa de Muñecas) y cuenta con 55 páginas de extras que deleitarán a los fans de la saga: bocetos y estudios originales, notas sobre los personajes y fragmentos de las entrevistas al autor por parte de Hy Bender (incluidas en el libro a propósito de la saga Sandman Companion).
Si bien de todo lo mencionado lo mas llamativo es la entrevista, no menos importancia adquieren las notas donde el autor deja entrever el mas preciado secreto de cualquier creador: su proceso creativo.
Y es que Gaiman últimamente ha estado planteándose el arké del proceso creativo, el origen de las ideas mismo. En uno de los múltiples artículos que publica en su web de forma periódica, el maestro deja patente su punto de vista (disculpad mi traducción del inglés poco ortodoxa):
«Mi hija Holly, de 7 años, me convenció para ir a hacer una charla a su clase. Su profesora estaba entusiasmada (habían estado trabajando en sus propios libros y tal vez les interesaría el punto de vista de un escritor profesional, dijo) y accedí. (…) Hablé durante 20 minutos y entonces mi hicieron preguntas. En un momento dado, uno de los niños me preguntó: “¿De dónde sacas tus ideas?” (…) Y esto es lo que les dije: “Uno saca sus ideas soñando despierto. Sacas tus ideas de estar aburrido. Las sacas en cualquier momento. La única diferencia entre un escritor y el resto de personas es que nosotros nos damos cuenta de que lo estamos haciendo”.»
Del Ensayo: Where do you get your ideas?
Y es que como en The Sandman, es el sueño y la ensoñación el detonante de la imaginación. El elemento inspirador.
Dormido o despierto, los sueños producen monstruos (en su acepción latina, aquella producción fuera del orden regular de la naturaleza), y de estos, los mejores son las ideas.
Por ello lo de aderezar el principio de este artículo con el aforismo de Poe:
“Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche.”
Por Patricia Salvatierra
Muchos conocerán Blacksad, un cómic situado en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, a principios de la Guerra Fría, donde los protagonistas de la historia son animales antropomórficos. Juanjo Guarnido es su autor y con esta serie consiguió ser uno de los dibujantes españoles de cómic de más éxito internacional de los últimos años. Esta serie resulta increíble en cuanto a la perfección de los detalles de los espacios, formados a través del juego de luces que logran que el movimiento y la acción se adecuen al espacio dotando al cómic de un dinamismo genial. Por otro lado, Guarnido dota a los personajes de una expresión que muchos querrían reflejar en sus dibujos, aunque a veces falle un poco mostrándolos un poco estáticos. Así, no es raro que con Blacksad fuese halagado tanto por la crítica, como por el público e, incluso, por sus compañeros de profesión reconocidos.
Hace pocos días se presentó la exposición Juanjo Guarnido: Trayectoria de un dibujante en Granada. En la exposición se podían contemplar tanto su vertiente infantil como la adulta. En cuanto a la infantil, se vieron los trabajos de animación realizados para Disney Studios y páginas de otras obras como Brujeando. Junto a ellas, se vieron unos 150 originales dibujados por el creador granadino, 45 de ellos pertenecientes a los tres primeros álbumes de Blacksad y, como primicia, la presentación de 15 páginas de su próximo álbum, Blacksad 4: L’enfer, le silence, que será editado en los próximos meses por la editorial francesa Dargaud. La exposición se completó con numerosas ilustraciones, portadas, bocetos, pruebas de color y merchandising. No es la primera exposición que se le dedica al autor ya que hubieron otras en el Salón del Cómic de Barcelona en 2002 y 2007.
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