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Àngels Margarit / Compañia Mudances celebra 25 años de trayectoria

(c) David Ruano

La celebración de los 25 años de la compañía Mudances de Àngels Margarit concluye este fin de semana con la reposición de algunos de sus mejores espectáculos en el Mercat de les Flors. Los espectáculos que la llevaron a los escenarios de todo el mundo y le han convertido en un referente de la danza de nuestro país: Kolbebasar (1988), Corol·la (1992), Solo por placer (2005), Larandland (2006) y el trabajo Cartografies #2 AAA en colaboración con Agustí Fernàndez y Andrés Corchero. Junto a ellos han tenido lugar diferentes actividades paralelas como charlas, actuaciones musicales, talleres de plástica y movimiento para toda la familia y proyecciones audiovisuales.

La compañía Àngels Margarit / Cia. Mudances se creó a raíz del espectáculo Mudances que Àngels Margarit estrenó en 1985. Dedicada a la creación contemporánea, centra su interés en la danza y en el espacio, y en la investigación de un lenguaje y una poética propias que incluye la interrelación con otras disciplinas artísticas como la música, la fotografía y el video.

Los pasados 11, 12 y 13 de noviembre se repuso Corol·la, un solo de danza estrenado el año 1992 en la Biennale de Lyon y actualmente interpretado por Roser López. Corol·la es una de las obras más emblemáticas y que más ha representado Margarit; con la que ha recorrido más de treinta ciudades europeas y americanas hasta 1999. Elogiada por la crítica internacional, esta pieza de danza es considerada como el centro de la trayectoria creativa de Margarit y, por ella, el año 1993 recibió el Premio Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques. Corol·la es simplemente una delicia para los sentidos, un compendio de emociones que impactan al espectador.

Este fin de semana, se repondrá Larandland, estrenada el año 2006, un trabajo estético y abstracto que habla de la ciudad inabarcable, como un organismo vivo dividido en tres partes. La primera, Palimpsest es un trabajo de composición con siete bailarines; la segunda, Siamesos es un fragmento intimista donde se suceden diferentes duetos; y la tercera, Track, la pieza más enérgica que parte de la velocidad, el riesgo y el trazo.

Por Patricia Salvatierra
Imagen (c) David Ruano

 

Moldeando miniaturas

Por Patricia Salvatierra

El Festival Grec de Barcelona nos trae cada verano una oferta variada y actual de música, danza y teatro. En él  también se abren camino nuevos artistas con los programas dirigidos a jóvenes promesas. Una de las propuestas más interesantes de este año fue la magnífica pieza Miniatura, de Roser López Espinosa, situada dentro del programa de jóvenes creadores del Grec.

Roser López es una excelente bailarina que ha colaborado con directores de la talla de Àngels Margarit o Iago Pericot, por citar dos ejemplos. Además de trabajar para otros, Roser apuesta por la creación propia. Algunos de sus trabajos anteriores han sido reconocidos: la sugerente The lizard’s skin obtuvo el Primer Premio del Certamen de Solos de 11MASDANZA. Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias 2006 y el virtuosismo de Còncau, II obtuvo el Segundo premio de Nuevas Tendencias del Certamen Coreográfico Internacional Burgos – Nueva York 2008. Miniatura es su nueva creación, donde esta vez también dirige a otra excelente bailarina, María Campos Arroyo.

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Miniatura estuvo el pasado fin de semana en la sala La Caldera, aunque no dudo que tengamos la oportunidad de volver a verlo en otras. Según Roser, “Miniatura es un mundo de cosas pequeñas, de retratos, manipulaciones y mecanismos. Las miniaturas son retratos y figuritas a pequeña escala. Unas y otras son fácilmente manipulables y eso les hace muy frágiles y a la vez versátiles. Miniatura es un engranaje de manipulaciones con todos los elementos que entran en escena: el cuerpo, la danza, el vídeo, la música y el espacio escénico. Nos convertimos en objetos y en cuerpos que manipulan, en retratos y en artífices, en paisajes imaginarios donde las dimensiones reales se modifican a través de las perspectivas. Nos pondremos en la piel de las muñequitas de cajitas de música y de las mujeres de mirada sobria e impactante de los retratos antiguos. Bailaremos el detalle y le haremos un lugar de honor a todo aquello pequeño que puede ser tan grande como la mirada.” Seguir leyendo »