Esta semana recomendamos el trabajo de Jotateam, un equipo creativo liderado por el diseñador de origen valenciano Jota, que, aparte de residir actualmente en Berlín, vivió durante un tiempo en otra ciudad de gran efervescencia artística: Londres. Así, sumando estas influencias a su paso por la arquitectura y la biología, encontramos un trabajo que pone gran énfasis en la elegancia, la estructura y un componente orgánico, como puede apreciarse en los diseños llevados a cabo para el disco Cardiopatía Severa de la banda Ellos.

Logotipos, imagen corporativa y sitios web, con clientes tan prestigiosos como los fotógrafos Eduardo Sourrouille y Ramiro E, gente del mundo de la moda como Stylized Colours y restaurantes que, aparte de su oferta gastronómica, han apostado por cuidar su imagen. Todos ellos clientes satisfechos que componen un currículo que acumula más de 10 años de experiencia. Seguir leyendo »

El trabajo de Brian Moore, un joven diseñador nacido en Milwaukee, ha ganado reciente repercusión gracias a una serie de posters en los que, en un estilo que imita a la propaganda de la Segunda Guerra Mundial, defiende las libertades en Internet. Su inspiración, las elecciones iraníes de 2009, sus protestas y la censura alrededor de ellas, en las que, aparte de una enconada lucha contra la manipulación, se puso en manifiesto la efectividad de la red como medio de comunicación sin censuras.

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La expectación generada en torno a Black Swan, el nuevo film de Darren Aronofsky, ha logrado que la serie de teaser posters creados por el estudio británico LaBoca se conviertan en un delicioso aperitivo con regusto a nostalgia. En parte, por el evidente homenaje que hacen a los carteles de danza polacos y checos de los años setenta, aparte de los anuncios de inicios del siglo XX, de marcada influencia art-decó. Pero en esencia son modernistas y abusan de la clásica combinación rojo/blanco/negro, para bien, naturalmente, ya que el resultado no podía ser más bello y elegante. La dualidad entre el cisne blanco y negro es una constante, así como la sutileza con la que se incorporan tipografías o se expresa movimiento.

Ahora sólo resta esperar a que la película sea igual de buena.

Enlaces: LaBoca

El gran público no sabe realmente todo lo que hay tras la edición de un libro, y menos aún la elección de su cubierta. Penguin, aprovechando que este año cumple años (nada menos que 75), lanzó un libro que reúne las 75 portadas más emblemáticas de la última década, una compilación que, aparte de las cubiertas, incluye comentarios de sus diseñadores y autores. Así encontramos desde escritores más que encantados con el resultado final (Paul Auster, por ejemplo) y otros que aún no entienden qué tiene que ver la portada escogida con su novela. Pero el conjunto es positivo y de buen nivel, incluyendo algunas joyas recientes como la serie de cubiertas encargadas a dibujantes (con el testimonio de figuras de la escena independiente como Art Spiegelman, Daniel Clowes y Jeffrey Brown), clásicos diseñados por tatuadores profesionales o algunas portadas para el incombustible agente secreto de Ian Fleming. Heterogénea selección de obras que incluye una introducción de Chris Ware, bocetos originales, portadas descartadas e incluso la factura escaneada del escritor y también fotógrafo William T. Vollman, que incluyó en el recibo, aparte de los materiales fotográficos que había usado, los gastos de las tres prostitutas y del motel que había alquilado para la foto de portada.

Anécdotas varias, el libro demuestra que a un coloso editorial como Penguin aún le quedan muchas historias que contar.

Robert Jones, Tara McPherson o agrupaciones como The Decoder Ring o Patent Pending son algunas de las figuras más emblemáticas del diseño de carteles moderno, y aunque el público, con los años, haya desarrollado cierta sensibilidad hacia el póster gracias a la industria cinematográfica, por lo general sigue ignorando los ingredientes de los productos que consume.

En España ocurre algo parecido (multiplicado por diez), y para subsanar en parte ese error, quería hablaros de un diseñador nacido en Badalona cuyos trabajos destacan, entre otras cosas, por su fuerza.

Aunque el nombre es Xavi Forné, comercialmente responde por Error! Design, y si le echáis un vistazo a sus trabajos, descubriréis hasta qué punto están vinculados con la escena musical y su merchandising. Ha diseñado cedés, camisetas y, sobre todo, posters, una producción voluminosa en la que abunda la elegancia, las texturas y patrones imperfectos y un espíritu industrial en el que imagen y tipografía trabajan en impactante armonía.

Otro de los aspectos remarcables (y constantes) en sus diseños es la presencia de ilustraciones y motivos naturales. Osos, leones, serpientes, aves…, el mundo animal desata su expresividad sin tapujos, sin caer en la violencia, insinuando la fiereza que encontraremos en los conciertos que anuncian. Un viaje a través de parajes agrestes e incluso desolados que, en ocasiones, se permite intercalar con trabajos más inocentes, geométricos y coloristas. Es lo que tiene ser versátil y compaginar una carrera en solitario con la música (Xavi es el guitarrista de la banda Carontte), con Doh Graphics (la agencia de diseño que dirige con un amigo) y sus recientes colaboraciones con BCore Disc.

Hablamos de unos diez años en el mercado y unos inicios que despertaron una insaciable necesidad creativa. Resalto lo que el propio Xavi explica al respecto: «No sabría muy bien en qué momento empezó todo. Supongo que fue cuando allá por el 1999 un amigo me dijo “¡Eh! Hazme un cartel del concierto que organizo, para hacer fotocopias y colgarlo por la calle”. Siempre había sido un amante del diseño, aunque no tenía ni puta idea, para qué nos vamos a engañar. Desde entonces lo encontré divertido y seguí con ello. Al poco tiempo, le puse nombre a mis trabajos, y fue Error! Design».

Enlace: Error! Design | The Poster Collective