Underdogs

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Futurología distópica

“AUTM” de Bartolomé Payeras-Salom es una exposición dominada por los pequeños detalles, y a su vez engañosa porque el “a simple vista” es tan explícito que la extracción de lecturas adicionales deviene un ejercicio de arqueología visual. Pero las hay, y muy consistentes, tanto de naturaleza digital como compositiva, con elementos cinéfilos y referencias subculturales como la literatura o el manga ciberpunk.

Bartolomé Payeras-Salom

A través de reiterados primeros planos y unos encuadres rectangulares de evidente naturaleza cinematográfica, Payeras-Salom compone un retrato triple. Por un lado emocional, con protagonistas desarraigados y de vacuas miradas que aguardan en escenarios descontextualizados; por otro tecnológico, en el que el paisaje costero entra en conflicto con los pertrechos de los personajes, a medio camino entre el uniforme militar y futurista; y por último, social, en el que la imposibilidad de ubicar temporalmente el qué y el cómo resulta tan inquietante como el efecto visual presente en todas las imágenes, un desenfoque que tormenta pese a la evidente calma. Seguir leyendo »

 

Riot Über Alles: Do you want total war?

El underground siempre se ha llevado bien con las sombras e incluso ha generado estilos que han bebido de ellas hasta exprimirlas. Pero la oscuridad y la fealdad caminan paralelas a la sociedad moderna, y por mucho que no nos agrade mirarlas directamente a la cara, ahí están, manifestándose de la mejor forma que saben: a través del arte.

Eat Meat Gallery, un colectivo del que ya hemos hablado en otras ocasiones, vuelve a sorprendernos con la exposición Do you want total war?, de Óscar Valero, o Riot Über Alles, pseudónimo de un ilustrador y poeta que ahora nos demuestra su versatilidad plástica en una serie de obras que exploran esa insondable sima que llamamos alma humana. Rostros deformados y grotescos, monstruos urbanos que se rebelan contra el orden establecido, amantes de la carne y la sangre, hijos bastardos de un Francis Bacon práctico y visceral.

Do you want total war? es una pesadilla social disfrazada de exposición en la que, aparte de contar con un variado apartado técnico, se ha dividido en tres series: La primera, titulada Atrocity Exhibition(s), cuenta con un predominio pictórico; la que titula la exhibición, Do you want total war?, se compone de serigrafías e impresiones digitales; y, para redondear, un conjunto de obras sin afiliación argumental pero sí estilística que hablan de las muchas filias artísticas del autor. En total, unas veinte creaciones que enlazan con el poemario Veritas Odium Parit, reciente trabajo de Riot y presentado hace pocos meses en la propia Eat Meat.

La muestra deviene un ejercicio de creatividad incontrolable a manos de un Orfeo moderno que, en lugar de descender  a los infiernos en busca de la belleza, encontró (y disfrutó) en ellos de todo lo contrario. Adoremos pues a nuestros demonios internos o, mejor, declarémosles la guerra. Total, a ser posible.

 

Tots Sants: Una historia de difuntos

«¿Cuántos artistas caben en un seiscientos?», me suelo preguntar antes de ir a una exposición colectiva fuera de un museo. Barcelona tiene buenas salas, algunas muy grandes y capaces de albergar los trabajos de una docena de artistas, pero, ¿y si hablamos de una treintena?

La asociación cultural más arriesgada de Barcelona, Eat Meat, inauguraba este pasado sábado 9 de octubre su exposición Tots Sants, que con el día de difuntos como común denominador, mostrará hasta el 6 de noviembre las obras de gran parte de los miembros de esta familia carnívora. Un mes para disfrutar de un amplio catálogo de disciplinas que, pese al predominio de las pictóricas y fotográficas, cuenta también con video proyecciones, esculturas y hasta diseño de moda.

El resultado, pese a mis miedos, es convincente, resultando en un espacio que por momentos se vuelve barroco e inundado de arte. Una saturación (porque algunos artistas tocan a más de una obra) que por suerte nunca llega a asfixiar gracias a la cohesión temática de la muestra, donde, huyendo de los tópicos contemporáneos que rodean a la muerte, se han dejado de lado las calaveritas e iconos mexicanos en beneficio de otros símbolos menos explícitos pero igual de vinculados al día de difuntos.

Aun a riesgo de caer en un agravio comparativo, destacaría la presencia de Bibian Blue con uno de sus diseños; la goyesca Salomé de Milos Koptak y Rai Escalé, (el colectivo Miroir Noir); el proyecto mortuorio del estudio arquitectónico External Reference y, pese a los tópicos con los que juega, la instalación del Atelier de la Muerte Negra, un enorme esqueleto crucificado digno de cualquier producción de serie B.

Pero hay mucho más, como las obras de algunos de los capos del proyecto Eat Meat (Fritz Gnad, Riot Über Alles y el propio Escalé), protagonistas de exposiciones pasadas (Philippe Jusforgues y Carlos Galindo) y próximos fichajes como Kinki Texas o el binomio Correa-Romero.

Como se puede apreciar, la asociación se hace grande y, aunque parezca mentira, todos los artistas han entrado en el seiscientos. Quizá haya llegado el momento de hablar de vehículos de mayor cilindrada.

 

El manifiesto carnívoro de Eat Meat

La historia del arte contemporáneo no sería la misma sin esas oportunas asociaciones de creadores que, a modo de movimientos, evitan que ciertas aguas se estanquen. Las más viscerales e inquietantes tienen en la Eat Meat Raw Gallery un templo donde peregrinar y recuperar la fe, un pequeño paraíso expositivo en el corazón del barrio barcelonés de Gràcia que apuesta por la cara menos amable del arte, la que fascina e impresiona por igual. La cara carnívora.

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Proust creó ‘En busca del tiempo perdido’ a partir del recuerdo de una magdalena con té y The doors escogieron su nombre inspirándose en un poema de William Blake: ‘There are known and unknown things between the doors’. Así, ¿Cómo surgió la idea de crear Eat Meat? ¿Por qué este nombre?

El nombre nos remite a la carne del espíritu y a la esencia del arte ‘en crudo’ que hacemos y que nos conmueve. Eat Meat nos pareció un concepto suficientemente eufónico y gamberro que definía nuestro gusto y lo que pretendemos enseñar bien por exceso o por defecto de carne…  La terminación .cat de nuestra web nos llevó a un chiste 2.0: eat meat cat. Ja Ja.

Sabemos que Eat Meat cuenta con varios fundadores. ¿Quién integra Eat Meat? ¿En qué grado están vinculados al arte?

El núcleo duro y original lo formamos los que convivíamos en los talleres de la calle Alzina nº 20, nuestra sede: Katy Vives Phipps, alma mater de lefreak y creadora difusa, y Rai Escalé, pintor. Inmediatamente, se incorporaron Riot Über Alles, poeta y pintor, además de grafista oficial de Eat Meat; Fritz Gnad, videoartista y nuestro webmaster; Magda Redondo, socióloga, y nuestra pacificadora interna; y Carles Galindo, window dresser y nuestro agitador permanente… Artistas de la vida todos.
Por otro lado, durante estos meses se han ido acercando y acoplando multitud de colaboradores de una manera natural y a través de muchas vías: proximidad física, mental, espiritual, facebook… la lista completa está en nuestra web y son legión ya. Sin ellos no seríamos nada. Es este crecimiento horizontal, transversal y universalista lo que ahora mismo nos alimenta.

¿Cuáles son las bases de la filosofía Eat Meat y sus objetivos a largo plazo?

Nuestro Programa/Manifesto dice:

“Eat Meat es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyos objetivos son fomentar, desarrollar y divulgar proyectos artísticos locales e internacionales desde su sede en el barrio de Gràcia de Barcelona.
Como plataforma de divulgación estética pretendemos sintonizar con frecuencias artísticas que interpreten el pensamiento y la realidad contemporáneas. Mutaciones formales y esenciales, hibridaciones, nuevas ingenierías visuales, la enfermedad del alma, otros rituales, lo monstruoso, el transgénero y las alteridades son algunas de las obsesiones que trataremos.
El programa de exposiciones es bimensual aunque su carácter abierto nos permita realizar otras actividades (expositivas o no) que vayamos decidiendo.”

Se trata de un programa lo suficientemente abstracto como para poder presentar cosas formal y conceptualmente dispares y a la vez concreto como idea unificadora.

La mayoría de exposiciones se basan en autores que muestran, a priori, cierta inquietud y desasosiego. ¿Por qué este tipo de arte?

Es el arte que nos emociona… Es el tipo de inquietud y desasosiego que nos gusta sentir y nos transmuta. Sólo hay que mirar alrededor y ver que es un tipo de arte no amable cárnico, descarnado, frío y a veces brutalque sintoniza con lo que está sintiendo la gente actualmente.

Aun así, estas expresiones artísticas son muy populares entre la gente y cuentan con gran proyección comercial. ¿Es Eat Meat para el arte lo que los antiguos Circos de Monstruos para el espectáculo de masas?

No lo pretendemos desde luego… Además, estas expresiones artísticas son más populares entre artistas que entre el público, y nos pareció que en Barcelona no había ningún espacio dedicado a mostrarlas integrando un programa específico. Por otro lado, no creemos que nuestra propuesta llegue jamás a ser masiva… Vaya, no es la idea, aunque nunca se sabe…
Lo que sí intentaremos presentar siempre serán propuestas de alto nivel estético de una manera preciosista y a veces oblicua.

Una pregunta tan tópica como «¿qué es el arte?» alcanza nuevas dimensiones bajo vuestro punto de vista. ¿Qué es el arte para Eat Meat?

En la asignatura ‘Teoria del Arte’ de la facultad de Bellas Artes, que lleva todo un curso, nunca se resuelve la incógnita… Se ha convertido en un Expediente X, principalmente porque formalizar lo sagrado es imposible según nuestro parecer. Para nosotros arte es todo aquello que hace trascender nuestra humanidad. El mundo está lleno de arte, sólo hay que tener ojos para verlo en los sitios más insospechados y en los formatos más alejados de lo que se colgaría en un museo…

En Underdogs tenemos una curiosidad… En vuestra web situáis un gráfico con el contenido artístico del sitio (link). Resulta curioso ver el elevado índice budista o taoista si pensamos en las exposiciones que hemos ido viendo, ya que la mayoría tienden hacia las tinieblas emocionales. ¿Podríais explicarnos un poco en qué os basáis para crear este gráfico?

Es un gráfico picado de una página yanqui, ya nadie lo recuerda exactamente, pero estaba puesto con el mismo ánimo iconoclasta. Está sólo para quitarle hierro al manifiesto, que quizás nos quedó demasiado hermético… Una boutade para remarcar que no hay que tomarse nada demasiado a pecho… y menos el arte. También queríamos mantener el tono humorístico y naïf que no queremos perder.

Por Patricia Salvatierra & Bill Jiménez
Imágenes proporcionadas por la galería.

Enlace: Eat Meat Raw Gallery


 

Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau

Por Patricia Salvatierra

Hasta el próximo 15 de mayo, la galería Eat Meat ofrece la exposición Todos Muertos del francés Philippe Jusforges. La exposición recoge una pequeña parte de la obra del autor y se centra en sus trabajos de Ils sont tous morts. La obra de Jusforges es, sin duda, impactante, inquietante y sobrecogedora.

Allá por el 1925, los surrealistas utilizaban una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Supongo que, emparentado con ello, Jusforges nos presenta un mundo oscuro y evocador a través de sus fotocollages bizarros y enigmáticos.

Con las obras de Jusforges resulta imposible quedarse indiferente. Las imágenes te adentran en un mundo psicodélico lleno de cadáveres exquisitos, de seres rocambolescos y groseros, pero que pueden llegar a desprender simpatía o dulzura a la vez. Asimismo, hay imágenes que muestran seres extraños en situaciones chocantes o surrealistas mostrando un universo propio e hipnotizador.

Después de haber expuesto en numerosas ocasiones en diferentes galerías de Europa y EEUU, tenemos el privilegio de tenerlo, por primera vez, en Barcelona gracias a Eat Meat Raw Gallery.

Un consejo: no os lo perdáis.

Enlaces: Phillippe Jusforgues | Eat Meat Raw Gallery