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Con una gran parte de nuestra población rendida ante su tecnología y otros tantos devotos a su cultura, la propuesta del IED Madrid y Casa Asia para los próximos días 26 y 27 de octubre no puede ser más atractiva. Hablamos de Oriente y sus pesos pesados: China, Japón, Corea e India; protagonistas del tercer Asia Geek, un evento que a través de una serie de charlas y ponencias analizará la vida digital y las tendencias urbanas de estos cuatro países.
Por Laia Ordóñez
El pasado día 8 de abril, el MECAL 2011 dio su pistoletazo de salida en los míticos Cines Maldà de Barcelona (c/ Pi, 5), con un programa muy completo de diez días de duración que tiene prevista su finalización el próximo domingo 17 de abril y que prevé proyectar más de 300 cortometrajes nacionales y extranjeros. Para los que este año disfruten del festival por primera vez, destacar que en MECAL 2011 no sólo es posible disfrutar de cortometrajes de ficción, sino también de cortos de animación y documentales, y que no sólo se celebra en los Cines Maldà, sino también en otros espacios de la ciudad, como el Arts Santa Mònica, el Institut Francès de Barcelona, el MACBA, el Espai Jove La Fontana o el espacio cultural Caja Madrid. Las fiestas oficiales del festival, por otra parte, tendrán lugar en la Sala Apolo y en Sal Café, siendo este último el local que acogerá la fiesta de clausura el sábado 16 de abril a partir de las 23:30h.
Por Bill Jiménez
Que una rueda de prensa se llene hasta arriba de público y entre los oradores haya un delegado y un secretario de cultura de la Generalitat y del Ajuntament de Barcelona significa que el motivo que los ha reunido, a ellos y a los medios, es un asunto grande, o al menos, relevante para la escena cultural de la ciudad.
El tema en cuestión recibe el nombre de Europes y supone una acción conjunta entre más de 200 espacios culturales, una colaboración de una envergadura pocas veces vista en la ciudad Condal.
Pero, ¿cómo se coordina un evento de estas características?
Primero, naturalmente, con buenas intenciones. La idea es hacer de este Europes una cita anual que, a diferencia de anteriores proyectos que cayeron en saco roto, sobreviva a sus ediciones y se convierta en un referente continental. Suena ambicioso, pero tampoco es tanto. Es mayor el esfuerzo logístico que el creativo, porque la gran mayoría de sus propuestas se han ido acoplando al proyecto sobre la marcha, hasta cierto punto comprensible si tenemos en cuenta que la mayoría de espacios (museos y galerías, por ejemplo) trabajan con una anticipación que, fácilmente, supera el año de distancia. Así, en lo creativo, el Europes no es más que una etiqueta que muchos espacios expositivos se pondrán con la intención de que su oferta luzca más atractiva. Que la necesiten es otra historia.
Así, aparte de un predecible programa oficial, me quedo con las numerosas propuestas alternativas que discurrirán paralelas a éste, incluido el Welcome EUROPES, compuesto por numerosas actividades de intercambio y acogida que, bien dirigidas, pueden convertirse en algo con más potencial que el clásico turismo cultural.
Otro de los puntos suculentos del festival, resaltado con gran énfasis por sus representantes, es su interés por los modelos actuales de gestión cultural en Europa. Se debatirá sobre ello con escritores, directores escénicos y otros tantos invitados tanto locales como extranjeros, y sin que ninguna disciplina quede al margen. Porque, ya que la intención es brillar, se hará a lo grande y en todos los aspectos artísticos: música, teatro, ópera, literatura, diseño, danza, arquitectura y, la tan de moda, gastronomía.
Y esto no es nada. Antes de enumerar la infinita lista de eventos vinculados al Europes, os recomiendo visitar su web oficial y juzgar por vuestra cuenta si el ruido está al mismo nivel que las nueces. Personalmente, creo que sí, o al menos los resultados se aproximan a la intención. Vale la pena apuntar que todo el festival es una iniciativa privada con soporte institucional y que cuenta con un presupuesto nada desdeñable (alrededor de los 350.000€). Cifras para luchar contra la sensación de que no es una «patata caliente» que se pasarán de unos a otros hasta que ella misma se eche a perder. Otra garantía es la empresa que está tras el proyecto: La Fábrica, que, aparte de estar cada vez más curtida en eventos de esta índole, permite soñar con una edición anual del festival y un idílico «modelo exportable» que demuestre por toda la geografía europea lo «europeístas» que podemos llegar a ser, aunque nunca imaginé que eso también fuera un motivo de competencia.
Ay, la cultura…
Enlace: Festival Europes
Para los profanos, el problema de muchas disciplinas artísticas es su lenguaje. Si “leer” un cuadro implica algo más que una predilección por el contenido, la arquitectura, mucho menos manejable a nivel expositivo, requiere, aparte de conocimientos, unos recursos logísticos superiores a la hora de acercarla al público.
Este sábado y domingo 16 y 17 de Octubre se celebra por primera vez el 48H Open House BCN, el sueño de cualquier aficionado a la arquitectura que se precie. La propuesta es tan ambiciosa como sencilla: abrir al público más de 150 edificios, incluidos algunos cuya naturaleza privada ha impedido su exposición durante años.
Tras esta iniciativa se encuentra la organización arquitecturareversible, vinculada a la difusión y promoción de la arquitectura y el diseño. Su objetivo es hacer de este 48H Open House BCN un evento anual, y para ello, han programado, aparte de esta “apertura de puertas” toda una serie de actividades complementarias, totalmente gratuitas y con espíritu interactivo que, aparte de entretener, ilustren. Uno de los puntos llamativos de todo este efectivo es la apuesta por el voluntariado, presente en cada uno de los edificios a visitar y en las rutas concretas que se realizarán a lo largo de la ciudad. Ellos se encargarán de responder a las dudas de los visitantes en las 48 horas más pioneras que se hayan visto últimamente en la escena cultural de este país.
Enlace: Web Oficial
La recesión y la poderosa presencia que el arte tiene en Internet ha obligado a aquellos que viven de él a replantearse los viejos esquemas y buscar nuevas formas de difusión entre el público. Por estas fechas, la más llamativa es La tardor de l’Art, un evento en el que más de setenta galerías aúnan fuerzas bajo una causa común, una forma de demostrar unidad y, de paso, gracias a un tema atractivo, llamar la atención de todo ese público que aún piensa que los espacios no museísticos son patrimonio exclusivo de los artistas y expertos en arte.
El gancho en esta ocasión es la música, en concreto un formato que recupera a pasos de gigante el terreno que las nuevas tecnologías le robaron: el vinilo. A lo largo de la geografía expositiva de Barcelona y alrededores (más ilustres aportaciones de otros municipios), disfrutaremos del disco fuera de su contexto habitual, obras encargadas en exclusiva por cada galería a uno de sus artistas.
Y aunque como iniciativa es excelente y demuestra la cohesión que existe entre espacios expositivos (recordemos que el evento ha sido organizado por las cuatro asociaciones de galerías catalanas más importantes), aún falta un largo trecho para hacer del consumo de arte algo cotidiano. El dilema en este caso es decidirse entre captar nuevas caras o fidelizar las conocidas, porque si ya es difícil conseguir que el ciudadano de a pie se detenga unos minutos ante un cuadro, más difícil es convencerlo de que el arte es una buena y culturalmente valiosa inversión de futuro.
