Para los que crean que el arte contemporáneo sólo se nutre (o deberÃa nutrirse) de vanguardias, les recomendarÃa echarle un vistazo a la exposición de Juan DÃaz (Toledo, 1953) en la galerÃa Kreisler, todo un ejercicio de introspección a través de la naturaleza y un acercamiento actual a la obra de dos grandes románticos como pueden ser Caspar Friedrich o un William Turner ya en su crepúsculo, a medio camino de sus “puzles fantásticos”. Un mundo de formas indefinidas pero reconocibles que, como un horizonte lejano, desbordan magia y anhelo por lo desconocido.
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Aunque desde tiempos inmemoriales el hombre ha rendido culto a las fuerzas creadoras, pocas veces se ha visto ese homenaje en un contexto y elementos contemporáneos. En la exposición CMYK Color System de Ignasi AballÃ, los protagonistas son los cuatro pilares en los que se sostiene la impresión moderna: Los colores Cian, Magenta, Amarillo y Negro. A través de unas vitrinas transparentes y en apariencia vacÃas, los cuatro colores interactúan con el público a través de la información adjunta, la historia de 23 siglos de registro cromático.
Y tal y como hiciera el hombre de la antigüedad, la muestra también dirige su mirada a los cielos a través de dos obras concretas. Por un lado, Cielos de paÃses, donde Aballà reúne de distintos periódicos 19 fragmentos fotográficos con el cielo de común denominador.
La coexistencia de las imágenes salta de la ambigüedad a la concreción dependiendo de si la apreciamos como un todo pictórico o elementos individuales y con un contexto diferenciado. Por otra parte, en CMYK SKY, el artista se apodera del espacio central de la galerÃa con una ampliación de otro cielo, aunque en esta ocasión haciendo énfasis en su apartado técnico, devolviéndolo a sus orÃgenes al separar los cuatro colores que, a modo de partÃculas elementales, lo componen. La presencia de porcentajes habla de una quÃmica cromática y una combinatoria prácticamente infinita. Seguir leyendo »
La galerÃa Espai [b] ofrece desde comienzos de mes una muestra colectiva protagonizada por las filias urbanas y coloristas de una decena de fotógrafos, entre ellos alguna que otra celebridad cuya aportación resulta comedida e igualmente merecedora de respeto.
En [100x100 PHOTO 2011] encontramos todo tipo de tendencias fotográficas, siempre con el escenario como protagonista, ya sea una calle infestada de neones (como en el trabajo en tierras orientales de Benet Solina) al espÃritu americano de Bito Cels y Ona P. A destacar las series industriales de Sandra González (con especial énfasis en la obra Comunicaciones), las atmósferas grises Eudald CJ y los experimentos ópticos de Anna Salvatierra. Una selección brillante de artistas que combaten con técnica y calidad al intrusismo y la repetición de argumentos, males endémicos de la fotografÃa contemporánea. Seguir leyendo »
Arte y ciencia estrechan manos en una nueva muestra del Arts Santa Mònica, en la que, a través de las experiencias de un grupo de artistas integrados en la dinámica de un laboratorio, se han obtenido una serie de trabajos de gran potencial comunicativo. Reunidos en tres grandes temas (la ecologÃa y el medio ambiente; la conciencia espacial y las emociones; y la exploración de nuevas tecnologÃas) la exposición recurre, entre otras disciplinas, a la ciencias medioambientales, la biotecnologÃa y la inteligencia artificial para desarrollar unas lecturas basadas en la interacción arte/ciencia y la colaboración entre profesionales de filosofÃas y procedimientos distintos.
Por eso no hay mejor tÃtulo que este Pensar arte – Actuar ciencia, en el que, aparte de mostrar las creaciones de los artistas que forman parte del proyecto (fruto de nueve meses de residencia) cuenta con performances complementarias, charlas y entrevistas registradas en video que profundizan un poco más en el trabajo de sus protagonistas.
Christian GONZENBACH . Experimentos sobre movimientos impredecibles con magnetismo, 2009.
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El Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona ofrece desde el pasado dÃa 26 una completa muestra de la faceta plástica de Ryan McGinnes, un artista de base asentada en el diseño que al trasladarla al lienzo se convierte en una amalgama de referencias de marcado carácter urbano y llamativa paleta cromática. Una sobredosis iconográfica en la que podemos encontrar desde evidentes referencias religiosas a sutiles ambigüedades sociales, todas ellas mezcladas, superpuestas y repetidas hasta lÃmites barrocos. Un discurso en gran formato que se complementa con la serie Black Holes, donde, a través de la simetrÃa y un detallismo extremo, activa nuestra imaginación y nos dirige hacia una absorbente profundidad de formas y color, siendo estos dos aspectos el plato fuerte de ColorOblicuo. Seguir leyendo »
