Terrenos, pero a la vez sublimes, los paisajes de Díaz tienen algo de esa lírica inspirada en lo divino que fue el motor de los pintores de comienzos del siglo XIX, naturalmente, adaptada a los tiempos que corren. Así, encontramos abundantes playas, el terroso Paisaje Castellano, el portugués Algarve y una referencia directa a Turner en su Niebla en Venecia, aparte de un homenaje a la belleza del crudo invierno, tratada con suma delicadeza por Friedrich. Todas ellas obras en acuarela que confirman los reconocimientos y presencia de Juan Diaz en colecciones y museos argentinos, colombianos y estadounidenses. Una exposición que reafirma el papel de la acuarela frente a otros formatos históricamente más representativos y que nos permite hacer algo que sólo parece al alcance de los clásicos: acercarnos a las distancias.

La exposición de Juan Díaz estará hasta el 26 de abril en la galería Kreisler (Hermosilla, 8 – Madrid).

Y tal y como hiciera el hombre de la antigüedad, la muestra también dirige su mirada a los cielos a través de dos obras concretas. Por un lado, Cielos de países, donde Aballí reúne de distintos periódicos 19 fragmentos fotográficos con el cielo de común denominador.

La coexistencia de las imágenes salta de la ambigüedad a la concreción dependiendo de si la apreciamos como un todo pictórico o elementos individuales y con un contexto diferenciado. Por otra parte, en CMYK SKY, el artista se apodera del espacio central de la galería con una ampliación de otro cielo, aunque en esta ocasión haciendo énfasis en su apartado técnico, devolviéndolo a sus orígenes al separar los cuatro colores que, a modo de partículas elementales, lo componen. La presencia de porcentajes habla de una química cromática y una combinatoria prácticamente infinita.

La exposición se complementa con un par de trabajos caracterizados por su sutileza. Proyecciones ambos, Medir el aire y Componentes del aire, analizan con insistencia el paisaje celeste para demostrarnos que, bajo su inmutable apariencia, se producen variedad de cambios tonales que Aballí confirma con sus exhaustivas mediciones.

CMYK Color System aúna técnica y análisis, explora el significado del concepto transparencia y realiza un merecido tributo al color, fuente simbólica de la que brotan las emociones y conceptos abstractos.

La exposición CMYK Color System estaré en la Galería Estrany de la Mota (Passatge Mercader, 18 – Barcelona) hasta el 21 de Mayo.

En [100x100 PHOTO 2011] encontramos todo tipo de tendencias fotográficas, siempre con el escenario como protagonista, ya sea una calle infestada de neones (como en el trabajo en tierras orientales de Benet Solina) al espíritu americano de Bito Cels y Ona P. A destacar las series industriales de Sandra González (con especial énfasis en la obra Comunicaciones), las atmósferas grises Eudald CJ y los experimentos ópticos de Anna Salvatierra. Una selección brillante de artistas que combaten con técnica y calidad al intrusismo y la repetición de argumentos, males endémicos de la fotografía contemporánea.

Enlace: Espai [b]

]]> http://www.underdogs.es/100x100-photo-2011/feed/ 1 http://www.underdogs.es/pensar-arte-actuar-ciencia/ http://www.underdogs.es/pensar-arte-actuar-ciencia/#comments Fri, 18 Feb 2011 07:30:20 +0000 Redacción http://www.underdogs.es/?p=7157 Arte y ciencia estrechan manos en una nueva muestra del Arts Santa Mònica, en la que, a través de las experiencias de un grupo de artistas integrados en la dinámica de un laboratorio, se han obtenido una serie de trabajos de gran potencial comunicativo. Reunidos en tres grandes temas (la ecología y el medio ambiente; la conciencia espacial y las emociones; y la exploración de nuevas tecnologías) la exposición recurre, entre otras disciplinas, a la ciencias medioambientales, la biotecnología y la inteligencia artificial para desarrollar unas lecturas basadas en la interacción arte/ciencia y la colaboración entre profesionales de filosofías y procedimientos distintos.

Por eso no hay mejor título que este Pensar arte – Actuar ciencia, en el que, aparte de mostrar las creaciones de los artistas que forman parte del proyecto (fruto de nueve meses de residencia) cuenta con performances complementarias, charlas y entrevistas registradas en video que profundizan un poco más en el trabajo de sus protagonistas.

Christian GONZENBACH . Experimentos sobre movimientos impredecibles con magnetismo, 2009.

Repasando por encima las obras presentadas, destacaría el Quark Quantum Art Crystal, una compleja escultura hecha a partir de tubos de neón unidos a un generador mecánico aleatorio. La obra de Christian Gonzenbach (Ginebra, 1975) posee una esencia lógica y un desarrollo ignoto, casi como el mismo universo.

Especialmente llamativas son las esculturas de Ping Qiu (1961, Berlín), basadas en microorganismos acuáticos que sólo pueden apreciarse con microscopio. Su obra, en cambio, recurren a la gran escala y ascienden por encima de los dos metros en una clara imitación orgánica.

Y para cerrar esta pequeña representación de Pensar arte – Actuar ciencia, la inquietante propuesta de Sylvia Hostettler (Berna, 1965), objetos en cera que, pese a la ficción implicada en sus formas, recuerdan a organismos vivos y capaces de interpretar la luz que reciben. Las obras presentadas, parecidas a hongos y vesículas, irradian una espectral luminiscencia que recrea el comportamiento de la luz en el crecimiento de las especies vegetales.

Hina STRUVER & Mätti WÜTHRICH. Mutating DNA: climbing performance Cell, ETHZ Switzerland. Foto: Rebecca Naldi.

La exposición “Pensar Arte – Actuar Ciencia” estará en el Arts Santa Mònica hasta el 15 de Mayo.

El Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona ofrece desde el pasado día 26 una completa muestra de la faceta plástica de Ryan McGinnes, un artista de base asentada en el diseño que al trasladarla al lienzo se convierte en una amalgama de referencias de marcado carácter urbano y llamativa paleta cromática. Una sobredosis iconográfica en la que podemos encontrar desde evidentes referencias religiosas a sutiles ambigüedades sociales, todas ellas mezcladas, superpuestas y repetidas hasta límites barrocos. Un discurso en gran formato que se complementa con la serie Black Holes, donde, a través de la simetría y un detallismo extremo, activa nuestra imaginación y nos dirige hacia una absorbente profundidad de formas y color, siendo estos dos aspectos el plato fuerte de ColorOblicuo. McGinnes juega con las herramientas a su disposición (acrílicos, vinilo adhesivo, pintura fluorescente, contrastes entre luz y sombra) para desplegar un ambiguo mosaico donde el color adquiere propiedades físicas y ejerce de intérprete entre público y artista. Un flamante vehículo que llama especialmente la atención en obras como The Lazy Logic of Ignava Ratio o, en una vertiente más escultórica, en los doce monopatines que conforman la obra Rainbow McTwist, donde la madera ha sido grabada con láser y ensamblada a través de un eje de acero, una hélice que hace referencia a Mike McGill y su célebre movimiento McTwist.

Una digna conjunción urbana y museística donde algo tan común y anónimo como un símbolo (o un logo) asume un rol comunicativo tan nuevo como fresco.

La exposición ColorOblicuo estará en el Espai Cultural Caja Madrid hasta el 27 de Marzo.

Sus famosas banderas, mundana expresión de la estructura gráfica y cromática; las repeticiones; las dianas que desafían esa fina línea  entre figura y abstracción; y todos esos iconos que invocan a la comunicación verbal y no verbal estarán presentes en la que ya podemos llamar “exposicición de la temporada”, ideal tanto para los estudiosos del arte como los nostálgicos de la era dorada de la pintura estadounidense, de la ruptura con la abstracción lírica y el expresionismo abstracto; del nacimiento del pop-art, en cuya gestación Jasper Jones fue una figura primoridal o, más adelante, en lo que vino a llamarse neo-dadaísmo; etiquetas que siempre se quedaron pequeñas para un creador que, ante todo, actuó como un artesano que respeta la historia y la tradición.

Y aunque el título de esta retrospectiva, Las huellas de la memoria, posea una excesiva y solemne lírica, es cierto que, analizándola en su totalidad, la exposición cuenta con esa clase de profundidad que sólo pueden demostrar las leyendas vivas.