Alain Urrutia. Sus obras hablan de desasosiego, de realidades descontextualizadas y de todos esos grises (en su caso literales) que podemos encontrar en lo cotidiano.

Carlos Maciá. Creador multidisciplinar cuyas inquietudes recorren la abstracción pictórica, la fotografía y la escultura, así como la relación de éstas con el espacio.

Julian Opie. Artista visual londinense conocido por su minimalismo, capaz de trasladarlo a pantallas LED y otros tantos formatos expositivos. La mayoría lo conoceréis por la premiada portada del Best Of de la banda Blur.

Jonathan Meese. Pintor, escultor, ilustrador y numerosas (y teatrales) facetas más, conocido por las reminiscencias que su producción tiene con el grafiti estadounidense de los ochenta. Sin duda, una de los artistas más reputados de la colectiva.

Lorena Amorós. Su obra ahonda constantemente en la idea de la familia a través de una perspectiva doméstica. Sus introspecciones, de gran carga femenina, hacen de su obra una de las más interesantes tanto a nivel plástico como teórico.

El resto de artistas los encontraréis en la web del festival, junto con el cartel y las conferencias programadas. Una oferta variada con un lema de fondo: la sostenibilidad, esa necesidad de la que tanto se habla pero que, a la hora de la verdad, pocos defienden. Es bueno saber que uno de esos pocos es un festival.

Diez días para disfrutar de un programa que supera los 300 cortometrajes, seleccionados a partir de los 3.500 recibidos. Más de 30 países implicados en este proceso de selección y una variedad de premios entre los que se tendrá en cuenta el mejor guión, los mejores cortos de ficción y animación (nacional e internacional), la mejor fotografía de producción española (un excelente reconocimiento al personal “tras la cámara”) y una directa salida comercial gracias a la distribuidora de cine independiente Filmin, que a partir de la decisión del Jurado Obliqua (y a través de Cameo) se encargará de la difusión de uno de los cortometrajes ganadores.

Del programa, ante la imposibilidad de resumirlo, se puede resaltar algunos especiales con bastante gancho, como el dedicado a la saga Star Wars (con parodias y homenajes); la performance Kuleshov’s Kitchen y la sección de sexo Lluvia Dorada; y algunos caramelos para el mitómano como las primeras películas de reputados directores como Stephane Sednaoui, Romain Gavras y Michel Gondry.

Estaremos de acuerdo en que tanta información en un texto tan corto puede agotar hasta al seguidor más acérrimo del MECAL, así que, lo mejor y más saludable, es que cada uno asista y saque sus propias conclusiones. Nosotros lo haremos, y será del 8 al 17 de este mismo mes.

Enlace: Web Oficial

Aparte, dos secciones nuevas se sumarán al programa, en concreto, Finisterrae (basada en propuestas que buscan nuevos lenguajes audiovisuales) y DocsAffairs, con trabajos a medio camino del documental y el periodismo de investigación; una ampliación de contenidos que ya contaba con una representación catalana, otra latinoamericana y las habituales noveles y juveniles.

Y si las 42 películas, charlas y conferencias que se presentan no fueran suficientes, el festival contará con la presencia de reputadas figuras locales de la industria audiovisual más la visita de Peter Greenaway, el reputado director galés que, a través de la sección Le Dernies Repas, presentará producciones propias y ajenas totalmente recomendables, además de ofrecer una masterclass sobre el cine y sus nuevas posibilidades.

Y pese a que, con tanta oferta disponible, recomendar un film en concreto supondría un agravio comparativo, público y crítica se ponen de acuerdo a la hora de elogiar el trabajo de Luc Côté & Patricio Henríquez en You don’t like the truth. 4 days in Guantánamo, donde, como se puede esperar por tan explícito título, se narran muchos de los aspectos que intuíamos del famoso centro de reclusión, en este caso, desde el punto de vista de uno de sus prisioneros, el canadiense Omar Khadr. Una contundente crónica que abrirá y cerrará un festival cada vez más referente en una ciudad comprometida con el género.

De momento ya se han celebrado tres semifinales, quedando los conciertos de este jueves en la sala Apolo, un duelo que incluirá a The Ladies, The Lizards y The Moviemakers (viva los “the”). De ahí surgirá la última banda que completará el cartel de la final el próximo 15 de enero.

Sea cual sea el resultado, todos ganamos, porque la organización del concurso busca, aparte de promover la calidad musical, una total integración de la mujer en los escenarios, huyendo de las excepciones y las anécdotas. En pocas palabras: igualdad.

\\\\\  Enlace: Reinas

]]> http://www.underdogs.es/dios-salve-a-las-reinas/feed/ 0 http://www.underdogs.es/lalternativa/ http://www.underdogs.es/lalternativa/#comments Fri, 05 Nov 2010 14:00:50 +0000 Patricia Salvatierra http://www.underdogs.es/?p=5783 Por Patricia Salvatierra

La decimoséptima edición festival L’Alternativa se realizará del 12 al 20 de noviembre en diferentes sedes de Barcelona como el CCCB, el Instituto Francés, Casa América Catalunya, Filmoteca de Catalunya y el Cine Maldà.

L’Alternativa se caracteriza por apostar por el cine más independiente, innovador y arriesgado con nuevas miradas. Este año se presentan 52 filmes a competición procedentes de 24 países de todo el mundo. Las diferentes secciones oficiales competitivas (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje) se complementan con las películas paralelas, las Actividades paralelas, la sección Escuelas de cine del mundo, donde continuará con su labor pedagógica ofreciendo seminarios dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, este año centrada en el CECC de Barcelona y el CUEC de México, y Pantalla Hall donde se ofrecen pases gratuitos. Petits experiments es una de las novedades de este año. Se trata de un espacio dirigido al público infantil. L’Alternativa colabora con Mi Primer Festival para acercar al séptimo arte a los más pequeños.

Este año, destacan la presencia de Raymond Depardon (Una mujer en África; Profils paysans, le quotidien), Alexander Kluge (Trabajo ocasional de una esclava; En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte) o Arturo Ripstein (El castillo de la pureza; El carnaval de Sodoma), de quien hablamos no hace mucho a raíz de Kynodontas, entre otros.

Las Actividades paralelas presentan homenajes, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores, acompañadas por mesas redondas. Destacan la Master Class de Lluís Miñarro sobre la importancia de los festivales y la crítica cinematográfica, quien además presentará su última película, Blow Horn. Otras citas destacables son el seminario de música de cine a cargo de Pascal Gaigne (Azuloscurocasinegro; Gordos) o la mesa redonda sobre Cine mexicano: logros y contradicciones con Arturo Ripstein y Ricardo Benet.

L’Alternativa nos permite acercarnos a un cine afincado fuera de los circuitos comerciales pero con un mensaje potente a la par que original e innovador. Se trata de una oportunidad anual que los cinéfilos no se pueden perder.

Enlace: Web Oficial

Can Xalant, aparte de ser el resultado de un convenio entre el Ayuntamiento de Mataró y la Entidad Autónoma de Difusión Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, pretende ser un lugar en el que ofrecer a los artistas los recursos necesarios para que puedan desarrollar sus propios proyectos en el ámbito de las artes visuales.

Este viernes 23 de julio se convertirá en algo más que un centro de creación y pensamiento, será el día escogido para que tenga lugar la quinta jornada anual y efímera de puertas abiertas. Como cada año, los artistas residentes mostrarán su obra, esta vez lo harán en la exposición Casa Tomada: una experiencia literal (referencia directa a un cuento de Cortázar). En ella podremos encontrar trabajos de Roser Caminal, Laura Marte, Álvaro Icaza & Verónica Luyo, Jean-Philippe Peynot y Joan Navarro, entre otros.

También habrá lugar para Modelo para armar: Apropiación, collage y parodia en el videoclip contemporáneo, donde Daniel Pitarch y Marcel Pie Barba han reunido videoclips recientes que tienen como denominador común trabajar y mezclar imágenes de diferentes orígenes rozando lo paródico. Alguno de éstos son Planta carnívora de ZA! (Albert Alcoz, 2009, fotogramarrojo, venuspluton!com), Tot Torna a Començar de Mishima (Luís Cerveró, 2010) o L.A. de Mujeres (Lope Serrano, 2010).

Y el broche final a esta jornada lo pondrá el Efímer Club, que en anteriores ediciones ha contado con las actuaciones de Matt Elliot, Howe Gelb, o Standstill. Este año no van a ser menos y contarán con el ex líder de American Music Club, Mark Eitzel, que vendrá en formato acústico a presentar su último trabajo: “Klamath” (Decor Records, 2009). A parte, también estarán Joan Colomo, Za! y dos artistas sonoros como son Ayankoko y Noish.

Sin duda, ésta es una buena oportunidad para conocer el arte que se hace más allá de los circuitos comerciales.

Enlaces: Can Xalant