Underdogs » Fotografía

Artista de la semana: María Luna Huerta

Redacción — Mon, 12 Dec 2011 08:00:50 +0000

María Luna Huerta, nuestra artista destacada esta semana, llega de Huelva y trae bajo el brazo un impresionante portafolio fotográfico donde el color es el protagonista indiscutible. La fuerza de sus imágenes, retratos y autorretratos en su mayoría, apuesta por los tonos saturados y por una gama cromática que, rozando la fantasía, se sirve a sus intereses, que no son otros que exponer ficciones introspectivas o de clara vinculación con la naturaleza y los elementos. La composición también es un elemento crucial, cuyas posibilidades explora en una vertiente clásica y efectiva. Por otra parte, sus retratos cuentan con una premeditada impostación, poses fluidas que mimetizan el entorno y otras más expresivas con reminiscencias al mundo de la danza, así como una constante comunicación no verbal entre personajes y objetos.

Enlaces: Flickr

Francisco Fernández: El sueño eterno

Redacción — Thu, 08 Dec 2011 08:00:40 +0000

Desde Canarias nos llega el trabajo de Francisco Fernández, un fotógrafo que confronta lírica y fuerza en sus platinotipias y cianotipias, destacando la serie llamada “El sueño eterno”, de la que os mostramos a continuación algunos ejemplos.

Sascha Weidner: Revolve

Bill Jiménez — Thu, 20 Oct 2011 07:00:41 +0000

Emitir un juicio sobre las fotografías de Sascha Weidner es una tarea complicada, porque cualquiera de ellas podría ser la punta de su iceberg creativo y aún así arrojar poca luz sobre el conjunto. Pero, más allá del sentido estético, la pericia con el objetivo y la producción que hay en ellas, la estrella siempre será la narrativa, esa fuerza unificadora que convierte un gesto mundano en un movimiento trascendente, las texturas en mundos únicos y los juegos entre luces y sombras una batalla entre polos irreconciliables.

“Revolve”, su última exposición en nuestro país, presente en la Galería Toni Tàpies hasta el próximo 10 de noviembre, reúne la obra reciente de Weidner, aparte de algunos trabajos anteriores y no por ello menos interesantes. Así, a lo largo de las dos plantas de la galería, encontramos distintas líneas argumentales y muchos brincos estilísticos y de formato, generándose una narrativa no lineal que pone énfasis en las fuerzas elementales, desde las feroces llamas que consumen un coche a la plácida naturaleza donde residen la mayoría de sus retratos.

Calma y tormenta, urbano y campestre, el viejo drama de la oposición de fuerzas. Sascha Weidner no ha inventado las reglas del juego, pero se defiende con autoridad en todos los terrenos. Aparte, está esa virtud para volverse críptico cuando su obra es más explícita, y al inverso, como cuando hace un universo de un vidrio roto o una lección de geografía a partir de una tela sucia.

Historias próximas, comunes, bellas y siniestras: una exposición llena de secretos.

Erika Babatz y los bodegones bajo cero

Redacción — Mon, 11 Jul 2011 06:30:22 +0000

La segunda serie de los “Bodegones Berlineses” de la fotógrafa mexicana de origen alemán Erika Babatz ha llegado a la galería 3Punts con la intención de demostrarnos hasta qué punto puede llegar a inspirarle su actual residencia en Berlín. La muestra también nos permite reconciliarnos con un género alejado de las vanguardias y afincado desde hace años en la industria de la publicidad, que ha sabido explotar sus inamovibles virtudes y defectos sin renovar apenas su discurso. Ahí es donde las fotografías de Erika Babatz ganan en importancia, devolviendo al bodegón a la tierra del experimento, primero, recolectando los objetos y desperdicios que compondrán sus obras y, posteriormente, fotografiándolos tras una larga exposición a la nieve y hielo del invierno berlinés.

Así, a partir de despojos urbanos, Erika inicia un ciclo de reutilización estética en el que cualquier elemento puede adquirir una belleza que no tuvo durante su vida útil. En total, 32 gelatinas de plata y 18 fotogramas de pequeño y mediano formato de su peculiar botín de invierno, con un interés en evocar, o reinterpretar, los esquemas del bodegón barroco, un periodo por el que Erika sabe moverse y del que ha rescatado esa contradicción que es la vida en las naturalezas muertas o cómo éstas sobreviven a las sombras que tienden a rodearlas. “Bodegones Berlineses” es, en el fondo, una historia de redención a través de un trabajo concienzudo, minucioso y en el que se ha puesto gran énfasis en los materiales, desde la Hasselblad 500 CM con la que se han tomado las fotografías a los distintos tipos de papel y película que las han inmortalizado en el plano físico. Un proceso que nos hace ver de otra forma al bodegón, un género que puede ir más allá del jarrón y las piezas de fruta.

Hasta el 10 de septiembre en la Galería 3 Punts (Barcelona)

Michèle Maurin: En algún lugar

Redacción — Fri, 08 Apr 2011 06:30:22 +0000

Michèle Maurin (Costa Rica, 1954) es una fotógrafa de la vieja escuela en el sentido más romántico del concepto, de viajar por el mundo buscando ese instante único a medio camino entre el documento y la estética. Aparte, su obra es el doble de valiosa gracias a la técnica implicada, procesos metódicos en el que el revelado juega un papel relevante y/o decisivo.

Pero es normal cuando tienes a tus espaldas más de veinte años de carrera y exposiciones, y algún que otro premio que confirman lo que muchos piensan.

En la muestra que actualmente alberga la galería madrileña Blanca Berlín, encontramos a una artista centrada en sus exóticos viajes, donde Bolivia cobra importante protagonismo por ser el centro de su último libro: Corazón de Bolivia. El suyo es un recorrido al alma de un pueblo, desde sus tradiciones al imaginario folklórico que cautiva al extranjero, así como la presencia y la influencia de la naturaleza en el día a día de sus protagonistas.

Nada nuevo, se puede pensar de buenas a primeras. Y sería cierto si la clave no estuviera en el revelado posterior, en el que Maurin apuesta por la interacción con metales raros o de gran valor. Así, podemos encontrar oro, uranio, selenio y otros tantos productos que, al mezclarse con una emulsión en plata y posteriormente virarse de forma distinta en cada ocasión, convierte el resultado en una pieza tan única como la atmósfera resultante.

Paisajes, retratos, arquitectura… todos pasan por un filtro distinto que se convierte en un reconocible sello que, aparte de disfrutarse, lucha contra la producción masiva que caracteriza a otros fotógrafos más comerciales. En pocas palabras, es un conjunto bello, honesto y auténtico.

La exposición “En algún lugar”, de Michèle Maurin estará en la galería Blanca Berlín (c/ Limón, 28 – Madrid) hasta el 28 de mayo.

Entrevista a Ramiro E

Bill Jiménez — Wed, 09 Mar 2011 07:30:58 +0000

El mundo de la fotografía de moda tiene en este país algunos héroes indiscutibles, capaces de adentrarse en la selva de las tendencias y sobrevivir a sus caprichos sin sacrificar el estilo que los dio a conocer. El caso de Ramiro E es uno de los más destacados, un ejemplo de solidez a nivel técnico que le ha permitido recorrer las siempre interesantes caminos de la experimentación. Uno de sus proyectos más valorados, Girl of the Month, nos descubrió el potencial de la red para desarrollar nuevos discursos fotográficos. Parte de ese material podemos encontrarlo ahora en su Girlzine, una publicación en la que Ramiro ha puesto mucho esfuerzo e ilusión.

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¿Por qué el formato fanzine?

Llevo varios años enseñando mis fotos más personales en medios digitales, desde la era del fotolog… Después de todo este tiempo me he acabado cansando de Internet. Por otro lado, yo nunca había hecho un fanzine, de modo que hacer uno se me planteó como una alternativa fresca y nueva para mí. El fanzine me permite controlar todos los aspectos de la presentación de las fotos y de los contenidos, me da libertad absoluta.

¿Qué balance haces de los dos años del proyecto Girl of the month?

Disfruté mucho con este proyecto. Me planteaba el reto de descubrir una cara nueva cada mes, una cara que se adecuase a mi estilo y a mi universo. Tengo una especial debilidad por las caras nuevas.

¿Fue problemático encontrar modelos que se ciñeran a los cánones de belleza que querías transmitir?

Los dos años que duró este proyecto coincidieron con un momento de expansión inicial de las redes sociales de Internet. A través de sitios como Fotolog o MySpace pude conocer a mucha gente, tuve muchísimo feedback y todo esto me ayudó a encontrar modelos que se adecuaban a mis expectativas.

¿Qué requisitos tenías en cuenta a la hora de hacer esta selección?

Me interesaba en primer lugar la novedad.

El hecho de tratarse de chicas que yo apenas conocía y visitaban mi estudio, en cierta medida es lo que aportaba morbo, algo que intentaba reflejar en los retratos de manera sutil.

El punto de vista que yo adoptaba ante las modelos era el de un voyeur que admira una belleza inusual.

¿La belleza clásica ya no está de moda o ya va siendo hora que “belleza” y “moda” recorran caminos separados?

La belleza clásica nunca dejará de estar de moda.

De todas formas en estos últimos años estamos viviendo un momento de democratización de la moda, que aporta una visión de la moda más real, más de la calle, como reflejan los innumerables blogs de moda y tendencia que existen y entre los cuales se encuentra el blog de streetstyle que hago para Yo Dona.

En este sentido puede ser que esto ayude a aceptar y difundir unos cánones de belleza que se alejan de los arquetipos que marcan las modelos o las celebrities en los medios más mainsteam.

Ante todo, Girl of the month era un experimento con unas características técnicas muy concretas y alejadas de lo que muestras en tus editoriales de moda. ¿Fue una desconexión temporal de la fotografía más mainstream o un acto de premeditada rebeldía?

La verdad es que yo no encuentro tantas diferencias entre Girl of the Month y mis trabajos más comerciales, en todos ellos anida cierta rebeldía. Cambian las formas pero la actitud suele ser la misma, al menos en la base.

¿Qué tiene de bueno y de malo impostar una estética o una forma de fotografiar como la que muestras en estas fotografías?

No considero que en estas fotos esté impostando una estética o un estilo. La forma de hacer estas fotos me sale muy de dentro, de forma instintiva y es el resultado de una búsqueda. En otras palabras busco provocar reacciones con mis fotos, llamar la atención haciéndolo de la mejor manera que me sea posible. Técnicamente las fotos son muy crudas y no siempre sacan el lado más favorecedor de las modelos. A mí, una foto que saca a cualquier persona perfecta, que maquilla la realidad hasta hacerla irreconocible, no me interesa, no me dice nada.

Yo busco la belleza en las imperfecciones.

¿Cómo te gustaría que se desarrollaran los futuros números del Girlzine?

Me gustaría que el fanzine fuera creciendo de una forma dinámica, que cada número sea completamente distinto al anterior. También me planteo evolucionar dentro de mi propio estilo fotográfico y abrir mi abanico estético.

NO quiero que la cosa se quede en un portfolio estético de mis obsesiones.

He leído que tu intención es seguir explorando el universo girlie. ¿Puedes avanzarnos algo?

La palabra girlie tiene para mí connotaciones positivas. “Girl” es un término que se asocia a la juventud pero para mí esta juventud es más de espíritu que la que se asocia a una edad determinada. Las chicas que yo fotografío tienen edades un tanto equívocas, en ocasiones parecen más jóvenes de lo que son. La estética teenager siempre me ha marcado mucho.

MI intención es explorar y encontrar motivos “girlies” que no estén necesariamente tan anclados en la órbita del universo teen.

¿Y por qué crees que este tipo de material tiene tantas posibilidades y, sobre todo, aceptación por el público?

Girlzine no está dirigido a un público masivo. Pero sí que es verdad que puede llegar a un gran público porque estas fotos pueden crear empatía. Cualquiera puede identificarse con las chicas porque son reales y a la vez ficticias, porque las chicas que yo fotografío las presento de forma realista, pero detrás de esta presentación hay algo de fantasía.

Enlace: Web Oficial