Cuerpos estacionarios que, cerveza en mano, socializan; una improvisada barra que divide la tienda Montana de su galería adyacente y música electrónica pinchada en directo: Una inauguración tan contemporánea como las obras presentadas, dos series de cuadros y varias videoproyecciones de Kenor, artista barcelonés y grafitero mítico de finales de los ochenta. De raíces sevillanas y artísticas (su padre era fotógrafo y pintor), puede decirse que lleva el arte en la sangre y que, como buen artista urbano, la ha sudado en las calles, desarrollando un estilo que, veinte años después, posee un discurso pictórico que en ningún momento pierde la frescura del grafiti. Como la mayoría de artistas callejeros de su generación,  ha sabido transformar los espráis en un arte capaz de robarle terreno comercial al lienzo contemporáneo, si es existe esa diferencia que, defendida por algunos puristas, evita  la presencia regular de este tipo de producciones en terrenos museísticos de este país.

Volviendo a Kenor, el que visite Electrónica geo-abstracta (del 15/10 al 8/11) encontrará una producción efectiva, esmerada y con unos recursos a los que te puedes acostumbrar fácilmente, algo que pone en peligro la individualidad de cada obra, obligando a verlas necesariamente como un conjunto. Porque una de las herramientas de Kenor, aparte de la claridad e inteligencia con la que usa el color, es la reiteración, esa intrincada geometría convertida en un esqueleto tridimensional que sostiene cada uno de sus lienzos, una herencia abstracta que se defiende por igual el retrato y el paisaje y cuyo único elemento diferenciador son sus fondos, blancos o negros, una dualidad diurno/nocturna que en la sala han aprovechado para alzar un telón invisible que genera la ilusión óptica de estar en dos ámbitos separados.

Como cierre, destacan una serie de videos, en especial un falso caleidoscopio creado a partir de imágenes que aparecen progresivamente, y un corto que mezcla realidad y animación fotográfica , en donde el artista combate desnudo contra una de sus creaciones, la clásica batalla cuyo resultado sólo decidirá con el tiempo.

Por Bill Jiménez

Enlace: Kenor | Montana Gallery

]]> http://www.underdogs.es/kenor/feed/ 2 http://www.underdogs.es/escif/ http://www.underdogs.es/escif/#comments Tue, 27 Jul 2010 06:30:06 +0000 Bill Jiménez http://www.underdogs.es/?p=4097 De entre todos los artistas surgidos de nuestra escena grafittera, Escif se ha ganado con creces un hueco en el Olimpo nacional de esta disciplina. El mérito de su trabajo ha sido ir más allá de lo ornamental, buscando la complicidad del público y, a ser posible, que éste reflexione acerca de los muchos mensajes que esconden sus ilustraciones, un discurso mordaz disfrazado en ocasiones de inocencia, pero no por ellos exento de impacto.

Teniendo Valencia (su actual residencia) como base de operaciones, sus obras han recorrido con notable éxito prestigiosas galerías de Londres (POW) y Estados Unidos, como la Carlmichael Gallery de Los Angeles o la Luis Adelantado en Miami. Aparte, es un habitual en las publicaciones del medio, destacando el recién editado Beyond the Street. 100 leading figures on Urbanart.

Su secreto, más allá de la técnica y contenido, es mimar el formato, tratar con el respeto que se merece a la superficie. Escif reivindica el uso de la ciudad como herramienta de trabajo, asumiendo en todo momento su naturaleza efímera. En Contra la pared, la muestra que la Montana Gallery ofrece a partir del próximo 30 de julio, Escif nos desafía a dejar de un lado la lógica y las linealidades en beneficio de un pensamiento abierto caracterizado por la trascendencia del concepto sobre la forma; un discurso que sabe ser crítico y a su vez poético sin perder la contemporaneidad que el arte urbano representa.

Enlace: Montana | Escif Flickr