Si te gustan las inauguraciones, estaremos de acuerdo en que los jueves son tan fantásticos como detestables. Si a día de hoy vives en Barcelona y buscas una galería por la que dejarte caer, sintiéndolo mucho por otras notables exposiciones (que naturalmente puedes visitar otro día), vamos a recomendarte las “Carambolas” de la artista barcelonesa Meritxell Durán.
Escultora e ilustradora, presentará hasta el 2 de julio una selección de sus características piezas, esas “criaturas de compañía” que pudimos disfrutar en la difunta sala Iguapop de Barcelona y que siguen conservando el encanto entre ingenuo y turbador que las hace tan especiales. En esta ocasión, la sala afortunada es la Berger Gallery y el número de obras ofrecidas más de 30, sin contar los tres altorrelieves y los dibujos sobre papel que la completan. Seguir leyendo »
Supongo que algún sociólogo, en alguna ocasión, habrá decicado cierto tiempo a analizar la relación entre las cafeterías y el arte. Yo me pregunto qué las hace tan atractivas como espacio expositivo y por qué se convierten en la primera línea que los artistas consagrados borran de su currículo. Los tiempos que corren son más agradecidos con estos espacios. La ley antitabaco también ha lavado su imagen (y oxígeno), hasta tal punto que en ocasiones no está del todo claro si es mejor sala de arte que cafetería. Como muestra de equilibrio, la Cosmo de Barcelona, un local relativamente joven cuya programación plástica sobrepasa en calidad a la media. Si su última exposición fue una delicia (nadie debería perderse las obras del diseñador Mikel Jaso), no he querido pasar por alto el trabajo de otra diseñadora/ilustradora que se lanza al circuito con su primera exposición individual. Seguir leyendo »
Decir algo de Catalina Estrada que no se haya dicho a estas alturas es difícil. Puedo hablaros de su estilo, sus influencias, sus numerosos e importantes clientes y el espíritu positivo que contagian sus ilustraciones.
La historia comienza en un pueblo en las afueras de Medellín, Colombia, un lugar tranquilo y en contacto con la naturaleza que más adelante, una vez decidido que lo suyo es ilustrar (y diseñar), se convierte en una fuente constante de inspiración.
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Pese a sus defectos, las redes sociales también nos proporcionan de vez en cuando grandes sorpresas dentro del arte y el diseño. En mi caso, gracias a Facebook, tuve la oportunidad de descubrir el trabajo de Iván Solbes, un ilustrador de inagotable talento y trabajos que derrochan, ante todo, imaginación. Un artista para “hacerse fan”.
Aunque sea una pregunta algo tópica, no puedo evitar preguntarte por tus orígenes como ilustrador. ¿En qué momento decides serlo?
Desde muy pequeño siempre me gustó dibujar. Tengo muchos recuerdos de mi más tierna infancia y ya andaba con una hoja y un lápiz. En la guardería, en el cole, el instituto, siempre con mis dibujillos. Luego hice la carrera de Bellas Artes y al acabar busqué un equilibrio entre lo que es mi vocación y las posibilidades que me ofrece el mundo y la sociedad que me rodea. Ilustrador es lo más parecido que encontré: por un lado hago lo que más me gusta, que es dibujar, y por otro tengo el enorme privilegio de vivir de ello. Me siento realmente afortunado.
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Lo que primero llama la atención cuando revisas entrevistas y declaraciones de Flavio Morais es que, pese a la larga lista de prestigiosos clientes que tiene en su currículo o la cantidad de exposiciones que han albergado sus obras, sigue teniendo los pies en la tierra. Su pasión por el arte está al margen de las muchas cadenas que pueblan el mundillo, en especial las económicas, motor fundamental de galerías y prensa. Quizá por ello su estilo cuente con la sencillez de lo humilde y la complejidad de una dilatada carrera en la que, aparte de la ilustración, ha experimentado con la escultura y la animación en tres dimensiones.
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