Escultora e ilustradora, presentará hasta el 2 de julio una selección de sus características piezas, esas “criaturas de compañía” que pudimos disfrutar en la difunta sala Iguapop de Barcelona y que siguen conservando el encanto entre ingenuo y turbador que las hace tan especiales. En esta ocasión, la sala afortunada es la Berger Gallery y el número de obras ofrecidas más de 30, sin contar los tres altorrelieves y los dibujos sobre papel que la completan.

Inquietantes y adorables, sus creaciones viven de clásicas contradicciones artísticas, pero también de una técnica de resultados pulcros basada en fibra de vidrio y el acrílico.

Insensibles en apariencia aunque llenas de emociones, son piezas con alma, que a simple vista pueden resultar inocentes, pero que, en la proximidad, desvelan una historia no tan infantil. Y lo importante es que están vivas (o aspiran a estarlo), como amigos imaginarios de la infancia que vuelven del lugar donde se escondieron para reencontrarse con los niños que llevamos dentro.

Respecto a la parte ilustrada, decir que encontraremos mucho oficio y una variante en dos dimensiones de su universo pictórico, permitiéndose ciertas licencias y símbolos que no hacen más que enriquecer el conjunto.

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]]> http://www.underdogs.es/meritxell-duran/feed/ 1 http://www.underdogs.es/jimena-ramirez/ http://www.underdogs.es/jimena-ramirez/#comments Fri, 01 Apr 2011 06:30:58 +0000 Bill Jiménez http://www.underdogs.es/?p=8050 Supongo que algún sociólogo, en alguna ocasión, habrá decicado cierto tiempo a analizar la relación entre las cafeterías y el arte. Yo me pregunto qué las hace tan atractivas como espacio expositivo y por qué se convierten en la primera línea que los artistas consagrados borran de su currículo. Los tiempos que corren son más agradecidos con estos espacios. La ley antitabaco también ha lavado su imagen (y oxígeno), hasta tal punto que en ocasiones no está del todo claro si es mejor sala de arte que cafetería. Como muestra de equilibrio, la Cosmo de Barcelona, un local relativamente joven cuya programación plástica sobrepasa en calidad a la media. Si su última exposición fue una delicia (nadie debería perderse las obras del diseñador Mikel Jaso), no he querido pasar por alto el trabajo de otra diseñadora/ilustradora que se lanza al circuito con su primera exposición individual.

Jimena Ramírez, a través de su exposición Chirinola (en honor a unos cactus reptantes de su México natal), presenta sus trabajos en Cosmo a partir del próximo día 2, una colección de ilustraciones en las que predomina una poderosa y a la vez asequible simbología con tendencia a expresarse a través de la figuración realista. Personajes ambiguos y anónimos que transmiten la siempre agradable sensación de que hay una historia intensa y profunda a sus espaldas. Líneas básicas, líneas complejas, elementos de diseño gráfico, realismo, fantasía, belleza y fealdad… un universo rico en matices , de los que te atrapan con suma facilidad.

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Todas las imágenes son (c) de Jimena Ramírez.

La historia comienza en un pueblo en las afueras de Medellín, Colombia, un lugar tranquilo y en contacto con la naturaleza que más adelante, una vez decidido que lo suyo es ilustrar (y diseñar), se convierte en una fuente constante de inspiración.

Pero la eclosión de la Catalina Estrada, artista de renombre internacional, no se da hasta que decide irse a vivir a Barcelona, en 1999, y completar una serie de estudios relacionados con las artes plásticas y, en especial, con la litografía. El resultado tras 4 años llama la atención por su gancho y espectacularidad.

¿Pero qué tiene de especial su estilo? Muchas cosas. Para empezar, rendir homenaje a sus raíces latinas con unas composiciones que evocan el folclore patrio, que se apoyan en el poder icónico de la flora y la fauna, y en las que, pese al barroquismo que puedan albergar, siempre hay un hueco bien definido para la figuración.

La estancia en tierras catalanas también ha sido decisiva para el conjunto de su trabajo, porque en él se pueden apreciar elementos modernistas y de art nouveau, así como evidentes referencias al arte oriental, como la candidez del kawaii. En resumen, sus ilustraciones son un universo propio repleto de detalles y matices técnicos que encajan por igual en un lienzo como en un paraguas, patrones coloristas rendidos a una causa geométrica.

Coca-Cola, Microsoft, Sony Music, Unicef…, son sólo unos ejemplos de la variedad y calidad de sus clientes, algunos incluso con nombre y apellidos, como el escritor convertido en marca Paulo Coelho. Todos han sucumbido al encanto y magia de sus ilustraciones. Como el público y, espero, todos vosotros.

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Aunque sea una pregunta algo tópica, no puedo evitar preguntarte por tus orígenes como ilustrador. ¿En qué momento decides serlo?

Desde muy pequeño siempre me gustó dibujar. Tengo muchos recuerdos de mi más tierna infancia y ya andaba con una hoja y un lápiz. En la guardería, en el cole, el instituto, siempre con mis dibujillos. Luego hice la carrera de Bellas Artes y al acabar busqué un equilibrio entre lo que es mi vocación y las posibilidades que me ofrece el mundo y la sociedad que me rodea. Ilustrador es lo más parecido que encontré: por un lado hago lo que más me gusta, que es dibujar, y por otro tengo el enorme privilegio de vivir de ello. Me siento realmente afortunado.

¿Tenías en ese instante algún referente destacado?

La verdad que no mucho, no conocía en persona a más ilustradores. Tenía algún amigo diseñador que trabajaba como freelance y me guió un poco y me dio alguna dirección para empezar a moverme. También, por prensa y revistas, conocía ilustradores a los que admiraba mucho por su trabajo y por su profesión. Con los años he llegado a conocer a alguno.

¿Y en la actualidad sigues de cerca a otros ilustradores?

Claro que sí, y además que Internet ofrece la posibilidad de estar al tanto de lo que hace la gente por todo el mundo. La cantidad de información de la que podemos disponer es impresionante, nunca antes el acceso a la cultura fue tan masivo, democrático y global.

¿Qué piensas del auge de la ilustración digital y qué papel juegan estas tecnologías en tu trabajo?

Los ordenadores han abierto una nueva era en la ilustración. Por un lado dan la posibilidad de crear estilos propios del lenguaje, por llamarlo de alguna manera, “electrónico”. Quiero decir: formas de dibujo que sólo las da el ordenador o, en concreto, el programa que estemos usando. Un ejemplo es el estilo y la limpieza que dan los programas que trabajan con vectores, tipo Freehand o Illustrator. Por otro lado, te solucionan la vida de una manera increíble. Hoy en día con tu ordenador puedes hacer cosas para las que antes hubieras necesitado una imprenta y mucha paciencia. En mi caso yo dibujo todo a mano y luego lo coloreo y organizo en el ordenador.

Aunque a nivel técnico te mueves entre diferentes estilos, se aprecia una predilección por las composiciones y formas geométricas. ¿Tus ilustraciones cuentan con una planificación muy medida o lo dejas más en manos de la improvisación?

Suelo hacer muchísimos bocetos, lleno cuadernos enteros hasta que doy con una imagen muy básica que me llama la atención. Luego la dibujo mejor y más grande, y ahí es donde empieza la improvisación y las buenas o a veces malas sorpresas. Planificación e improvisación se suceden en mi forma de trabajar.

Esas geometrías de las que hablaba me conducen a “Mola tener 5 años”, el libro infantil que recientemente has ilustrado. ¿Has tenido que hacer algún esfuerzo o cambio sutil en tu estilo para adaptarlo a las necesidades de un público más joven?

Pues este libro resulta que fue un encargo de una agencia de publicidad llamada Revolution que quería celebrar de esta forma tan original su quinto aniversario. Se hizo una primera edición para regalar a amigos y clientes. Luego me dieron permiso para buscar una editorial que quisiera publicarlo para venderlo. El libro era más un libro infantil para adultos, eso pensaba cuando lo dibujé. Pero resulta que no, que a los niños les gusta mucho. Me llegan noticias de amigos padres cuyos hijos están encantados con las ilustraciones geométricas. Realmente yo lo dibujé lo mejor que pude y sin pensar mucho en el público infantil porque no tengo muy claro qué les gusta. A veces intentaba recordar mis gustos cuando era pequeño, de ahí saqué alguna idea, sí, pero poco más.

¿Y qué tal esta experiencia editorial? ¿Tienes más proyectos en mente?

Bueno, crucemos los dedos, el libro acaba de salir. El editor me ha dicho que no me haga muchas ilusiones pero bueno, nunca se sabe. Se publican muchísimos libros y hay muchos chanchullos de por medio. Pero bueno, el hecho de verlo en las librerías para mí ya es suficiente. Habrá que ver qué tal va. Ilustrar un libro supone muchísimos meses de trabajo en tus ratos libres porque no es algo de lo que saques mucho beneficio económico. Es un hobby muy bonito. Si este libro nos da alguna alegría o dos, sacaré ánimos para pensar en otro, si no, no sé yo…

Actualmente se pueden adquirir tus ilustraciones online. ¿Te has planteado, como otros ilustradores hacen, entrar en el mercado del arte y las exposiciones regulares?

Pues sí, lo he pensado. Pero tranquilamente, sin prisas, si algún día hago dibujos o pinturas que tengan un formato y sobre todo un nivel que considere adecuado para entrar en una galería ya me buscaré la vida en ese mundillo, de hecho conozco a unos galeristas interesados. Por ahora la venta online me parece perfecta para lo que estoy haciendo.

Una de las cosas que te preocupan es tener una relación cordial y cercana con tus clientes. Ahora, gracias a tu web, blog y página de Facebook, ese feedback positivo se está extendiendo al público. ¿Piensas que las redes sociales se están volviendo un elemento necesario en la carrera de un artista?

Las redes sociales han cambiado mi vida profesional. Son impresionantes, y esto es sólo el comienzo. Gracias, sobre todo, a Facebook, estoy en constante comunicación con mucha gente interesada en mi trabajo. Es como si publicara en una revista o un periódico. Además, lo mejor es que estas redes son democráticas y libres de intermediarios. Si te gustan mis dibujos te haces fan y podrás ver todo lo que voy publicando. Y me recomendarás a tus amigos. Todo depende del trabajo, de la calidad de lo que haga y nada más, es de lo único de lo que me tengo que preocupar, de esforzarme y dibujar lo mejor que pueda, y así la red se va ampliando. Yo ahora tengo a más de 5.000 personas siguiendo mi diario de dibujos. Y sobre todo, teniendo en cuenta lo corrupto que es el panorama laboral de este país, en el que importa más quién seas y de dónde vengas que tus méritos y tu esfuerzo, se agradece un montón que existan maravillas como Facebook.

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Brasileiro de nacimiento, en sus trabajos salta a la vista la poderosa influencia que el folklore de su país ejerce sobre él, al que se le pueden sumar también otras culturas, como la africana y la mexicana (con sus inconfundibles ironías mortuorias).

Su trazo discurre desde una línea básica y directa y otra más barroca, siendo este última el resultado de experimentar entre lo que podríamos llamar sus trabajos “alimenticios”. Flavio entiende la diferencia entre ambos, aunque nunca pondrá uno por encima del otro. Lo importante es crear, experimentar y dejarse influenciar por cualquier fuente artística no comercial, como todas esas disciplinas que nacen de la necesidad y que se ubican, por una de esas circunstancias de la vida, entre la gente más modesta. El literal arte callejero.

Flavio Morais es un artista que apuesta por las raíces, unas bien fuertes y gruesas.

Todas las imágenes son (c) de Flavio Morais.

Los que conocen las ilustraciones de Paula, estarán de acuerdo en que el cuento es un medio idóneo para albergarlas. Pero si de algo hace gala el formato escogido, es de contención. Alice se presenta en una edición muy cuidada, de unas 25 páginas y 150 mm. de ancho y alto. La serie no se llama Colección Diminuta por casualidad. Paula explica que «aparte de querer algo discreto, y al ser la primera vez que hacemos algo así, supongo que al ser cuentos cortos, no nos los imaginábamos más grandes. Nos pareció un buen tamaño, porque, además, al final de la colección tenemos pensado editar unos packs (o cajas) con los cuentos que la forman, para que todo el que quiera pueda tenerlos juntos. Son, de momento, cuatro. Todas las historias son independientes pero ninguno tiene continuación, así que, ¡quién sabe!». En cuanto a la presentación, añade que «aparte del formato, mantenemos igual el diseño de la portada. Para Alice utilizamos el color rojo, porque es el color que destaca en las ilustraciones. También escogimos un pequeño dibujo en blanco de Alice para ponerlo junto al título, así que haremos lo mismo con el resto». A nivel narrativo, Ana indica que «a pesar de que las historias son independientes, todos los cuentos tienen similitudes con Alice, son cortos y de lenguaje sencillo, intentan expresar un mensaje de forma muy sutil».

Una de las cosas que me ha llamado la atención, aparte de la cuidada edición y el trabajo de Ana y Paula, ha sido la edición paralela de Alice en inglés. «El motivo de los dos idiomas es que los cuentos fueron originalmente escritos en inglés. Siempre he escrito pequeños relatos, pero decidí aventurarme con el inglés aprovechando las clases a las que asisto. Cuando decidimos editarlos y ponerlos a la venta pensamos que podríamos llegar a más gente si sacábamos una edición en castellano. Pero no quisimos deshacernos de la versión en inglés ya que es la inicial».

Sea en inglés o español, Alice es una lectura muy recomendable y una delicia visual, un acierto más de la edición independiente, que tantas joyas nos ha deparado en los últimos años.

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