Si de algo peca la industria del diseño en España es de falta de mecenazgo, de dinero que apoye iniciativas y evite que nuestros creadores huyan a otros mercados en busca de esperanza. No es una historia nueva, pasa en otras disciplinas; a estas alturas podemos decir que es un mal endémico. Otro aspecto endeble cuando hablamos de diseño, y en concreto del industrial, es el de su difusión. Aunque Internet y algunas publicaciones rompen lanzas hasta fin de existencias, sigue faltando material impreso que refleje el estado del diseño nacional y todos esos artistas que, pese a los premios que consiguen fuera de nuestras fronteras, ven que su trabajo no abandona los llamados círculos especializados. Entre las voces que se enfrentan a esta tremenda injusticia encontramos a Juli Capella (Barcelona, 1960), un arquitecto especializado en diseño y urbanismo vinculado al mundo editorial desde hace años, y cuyos proyectos (Nuevo Diseño Español, Arquitecturas diminutas, Made in Spain. 101 iconos del diseño español…) han revitalizado un género que se obcecaba en evocar glorias pasadas, como si el diseño español se hubiera detenido en los tiempos olímpicos de Mariscal. Gracias a su nuevo libro, Bravos, diseño español de vanguardia, (Lunwerg, 2009) Juli hace protagonistas a auténticos artistas contemporáneos como Jaime Hayón, Luis Eslava o Patricia Urquiola, una lista que alcanza los 21 creadores y en la que, aparte de un pertinente reportaje sobre cada uno de ellos, encontramos los retratos realizados para la ocasión por el fotógrafo Rafael Vargas, 21 propuestas que, como el conjunto del libro, apuestan por la cara comercial del diseñador más que por los aspectos solemnes y técnicos de su producción. Bravos, diseño español de vanguardia, es un volumen contemporáneo, sobre artistas contemporáneos y para público contemporáneo, una redundancia en apariencia evidente que no todas las editoriales suelen tener en cuenta. Por Bill Jiménez Enlaces: Editorial Lunwerg | Juli Capella | Rafael Vargas

Fotografías (c) Rafael Vargas

Por Bill Jiménez

El arte de la guerra, de Sun Tzu, es, aparte de un libro con 25 siglos a sus espaldas, uno de los tratados de guerra más completos que ha conocido la humanidad. Al igual que otros textos de naturaleza similar, las nuevas generaciones adaptaron su contenido a las circunstancias, universalizando sus consignas hasta aplicarlas a cualquier contexto donde un conflicto estuviera presente. Y si tenemos en cuenta que al ser humano le encantan los enfrentamientos, no es extraño que el librillo en cuestión se haya convertido en un best-seller y una referencia para estadistas, hombres negocios o, en el caso que nos ocupa, psicólogos. Para Robert Greene, el protagonista de este artículo, Sun Tzu es el dios de los estrategas, siendo los demás expertos en el tema simples mortales o semi dioses que viven bajo su sombra. Pero, ¿quién es este Robert Greene que interpola el mundo de la guerra con el de los románticos mitos griegos? En esencia, un psicólogo y escritor especializado en el poder en todas sus facetas: conseguirlo, mantenerlo y defenderse de él. Sus obras rozan la autoayuda, pero terminan en las estanterías de política. Sus méritos: no andarse por las ramas y llamar a las cosas por su nombre, aunque aquellos que defienden lo políticamente correcto le acusen de una total falta de escrúpulos y cierta demagogia. La verdad es que, una vez leídos sus libros, uno descubre que la cosa no es para tanto, que la polémica nace de la inagotable doble moral de la sociedad estadounidense y su incapacidad para asumir las verdades que la han convertido en una súper potencia.

En sus «leyes», Greene habla de aprovecharse de los demás, de aplastar enemigos y usar las apariencias para crecer laboral y personalmente; cita exhaustivamente a gente como Maquiavelo y Baltasar Gracián; y encuentra un público voraz en la comunidad afroamericana, que convierte sus libros en útiles herramientas para combatir a los trucos del «hombre blanco».
Y de entre todos ellos, la figura del rapero es la que más se beneficia de su mensaje, un personaje atrapado entre los clichés y los contratos de las discográficas que decide, con el cambio de milenio, tomar el control de su inmensa fortuna y multiplicarla como panes y peces. Nas, Jay-Z y 50 Cent son ejemplos de artistas que, en algún momento de sus respectivas carreras, se han acogido a las leyes de Greene, siendo el último, 50 Cent, el que más ha promovido su mensaje e influencia. Y como Dios los cría y ellos se juntan, rapero y escritor tuvieron la oportunidad de intercambiar impresiones y trabajar juntos en la La ley número 50, un volumen que analiza a través de la convulsa vida del artista (tráfico de drogas, prisión, nueve balas que casi le matan…) las fórmulas que los grandes de la historia han usado para combatir al principal enemigo de las sociedades modernas: el miedo. Curtis (50 Cent), tuvo que decidir si vivir en ese miedo o enfrentarse a la vida, reinventándose en estrella de hip hop, ocasional actor y emprendedor (con negocios que ingresan más dinero que sus discos).

Anticipación, subterfugio, valentía… Conceptos recurrentes en la obra de Greene que actualizan un mensaje que ha corrido paralelo con nuestra historia.

El círculo se cierra: Sun Tzu saluda al Gangsta.

El premio Minotauro de fantasía, ciencia ficción y terror es una realidad muy sólida tras siete ediciones, aunque ninguna novela ganadora se presentaba tan apetecible como las Crónicas del multiverso, la novela de ciencia ficción escrita por Víctor Conde que aspira a marcar tendencia dentro de la literatura fantástica nacional. Dicen que está emparentada con la space opera o el llamado new weird, uno de esos géneros que se sacan de la manga a la hora de agrupar a autores afines (en este caso, escritores de terror y ficción especulativa), pero, al margen de etiquetas, la novela de Conde es un retorno a la ficción como espectáculo, en el que la aventura y el amor mueven a unos protagonistas que deben hacer frente a la paulatina decadencia del mundo en el que viven, una burbuja multicultural llamada «La Variedad». Partiendo de este punto y centrando la narración en Lina Kolbrand, una corsaria estelar, asistiremos a un derroche de imaginación, de épica y tecnología imposible, un filón que, según el autor, está causando auténtico furor al otro lado del charco.

La parte buena es que podremos gozar de este acercamiento cien por cien español antes de que el resto de editoriales se pongan las pilas y nos bombardeen con títulos paridos en otros países. En cualquier caso, nadie le quitará a Conde el mérito de haber roto una lanza por la fantasía, una sorpresa si tenemos en cuenta que su carrera lleva tiempo vinculada al guión de cine y televisión, trabajo que compagina con su membrecía en Nocte, la asociación española de escritores de terror.

Enlaces: Minotauro | Nocte