Underdogs

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¡Ha sido libro!

Cinco años apostando por la creación, ofreciendo exposiciones que han abarcado desde lo pictórico al arte urbano y celebrando conciertos con lo más granado de la escena independiente. Artistas noveles, veteranos y noveles que se han convertido en veteranos a lo largo de este quinquenio creativo de la galería Miscelänea. Y ahora, de tal gestación, ha nacido una muestra colectiva y una caja-libro conmemorativa y en edición limitada, 200 copias exactamente que contienen una selección de trabajos de 20 artistas vinculados con la galería, como Ilia Mayer, Escif, Joaquín Jara, Zosen o Gamebombing. Hablamos de pintores, diseñadores e ilustradores de primera línea, aparte de las impresiones por escrito de una serie de figuras vinculadas con el arte y la sala, entre ellas la propia organización de Miscelänea.

De la exposición, decir que un all star como el reunido no merece crítica. Hay estilos y disciplinas de sobra para deleitarse y confiar en el buen estado de salud del arte local, aparte de un “cómo se hizo” en video que narra los aspectos técnicos del proyecto y la ambición y ganas puestas en él. En resumen, una exposición de las que, como algunos cometas, no se ven todos los días.

 

Andrea Michaelsson: Times are changing

Hace unos días hablábamos de una exposición protagonizada por grandes artistas urbanos, entre ellos, un binomio de reconocido prestigio en la escena barcelonesa: Btoy. La pareja artística compuesta por Ilia Mayer y Andrea Michaelsson llevan desde 2002 cosechando éxitos gracias a un estilo influido por variedad de entornos y técnicas pictóricas. Y aunque sus obras brillan con más fuerza en las calles, también saben defenderse en otros terrenos expositivos, locales e internacionales.

Pero en el caso que nos ocupa, y tras introducir al equipo, la protagonista absoluta es Andrea Michaelsson y su exposición Times are changing, una selección de obras en las que encontramos muchos de los elementos definitorios de su obra. El más llamativo, la constante presencia femenina, que a través de diversas escenas hablan del tiempo y la evolución de ciertos roles en la sociedad del último siglo. Pero, aparte de análisis, la muestra también posee un componente romántico y sofisticado que se debate entre el star-system y las miserias rurales de los años veinte estadounidenses.

Figurativa, con predilección hacia el retrato y una paleta de colores brillante que hace diferencias entre primeros y segundos planos. En resumen, un estilo efectivo que en formato lienzo no pierde el atractivo que ha tenido en los muros de Barcelona, cada vez más inaccesibles a los artistas del stencil y el spray.

“Times are Changing” estará hasta el 12 de diciembre en la galería Miscelänea.

Enlace: Flickr Btoy



 

Marco Zamora: Sensory Overload

Los Angeles es una ciudad de contrastes como cualquier otra, con una resplandeciente y playera cara pública y otra menos llamativa basada en gente anónima, diferencias sociales e indigencia. Naturalmente, para un artista, es esta última donde se encuentra la sustancia de su producción, como en el caso de Marco Zamora (Los Angeles, 1981), un californiano licenciado en Bellas Artes que, a partir de la fotografía y un posterior lavado de cara pictórico, ha desarrollado un estilo de impactantes posibilidades.

Su modus operandi es tan sencillo como decidir el formato en el que va a trabajar, comprar los materiales necesarios (habitualmente paneles de madera y papel) y lanzarse a una cacería fotográfica por el downtown donde reside. En ese hervidero de pasiones urbanas, la paciencia y la observación le propician las escenas que más tarde protagonizaran sus cuadros, trabajos en tinta y acuarela de gran realismo y crudeza. Pero, aparte de denuncia, la obra de Zamora también posee esperanza; la locura de la ciudad y las miserias de la clase obrera cuentan a su vez con un contrapunto bello y tierno.

Sensory Overload es el título de la exposición que trae a Marco Zamora a nuestro país, en concreto a la galería barcelonesa Miscelänea, un conjunto de obras en gran formato que ahonda en la experiencia, en la memoria y en el poder simbólico del objeto, un viaje a la rutina diaria y a la jungla del urbanismo de la mano de un artista que ve más allá de los estereotipos.

Enlaces: Marco Zamora | Miscelänea