Por Patricia Salvatierra

Nitoniko es el proyecto personal del valenciano Juanjo Pedro. Con su disco Selva de mar (2010) se ha hecho un hueco dentro de la escena electropop actual tras siete años de conciertos por todo el país y tres maquetas. Hacía años que himnos como Los chicos de ahora se coreaban en las salas españolas pero no ha sido hasta ahora cuando han llegado hasta las casas en formato físico.

Se trata de un álbum muy cortito, de apenas 40 minutos. “Sí, es cortito. Teníamos tres canciones más pero se quedaron fuera”. Es un disco muy positivo, alegre, lleno de amor. Un disco que refleja a la perfección tu personalidad.  “Es un disco que muestra muy bien mi manera de hacer las cosas. Cuando compongo me desnudo completamente.  Es un poco arriesgado porque es muy sincero. Escribo como me sale.  Escribo lo que siento en el momento sin intentar esconderme en las palabras”.

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Tres maquetas y numerosos conciertos a lo largo de la geografía nacional bastaron para que el valenciano Juanjo Pedro generara una expectación desconocida con su proyecto Nitoniko. En 2010 aparecía al fin el disco que saciaría a sus fans: Selva de Mar. Diez canciones de variados registros, destacando las odas al amor y a las relaciones sentimentales del nuevo milenio. Le acompañan en este viaje Aina Godoy y Marc Cros, dos músicos que se suman su oficio al carisma de Juanjo, de voz dulce e inocente, una imagen que se ha encargado de cuidar y que se ha convertido en una efectiva carta de presentación.

Y tras las apariencias y letras edulcoradas encontramos un disco de meticulosa producción, que aunque cuenta con muchos picos electrónicos es, en esencia, pop. En él podemos encontrar desde la influencia de The Hidden Cameras al reconocible sonido Family, unas referencias musicales que, combinadas, generan un sonido tierno y melancólico que, aun así, está lleno de esperanza.

Quizá peque de excesiva inocencia en algunas canciones, pero tampoco se le puede negar el empaque que el disco tiene en su conjunto y esos hits automáticos que son Voy a ponerme guapo y Los chicos de ahora.

Distribuido por Green Ufos, Selva de mar aún puede encontrarse en descarga gratuita dentro de la plataforma Bandcamp.

Ha llegado el momento de amar o morir, de disfrutar de una banda que no hace más que cosechar buenas críticas. Primero con su disco de debut, Squared Wheels, y ahora con Love or Die, una descarga de punk ágil y melódico, a la usanza de esos noventas que muchos echamos de menos. De esa nostalgia nos habla Enric, batería de Bullitt, haciendo un hueco en una agenda que incluye un buen número de conciertos que nadie debería perderse.

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Existen diferencias evidentes entre vuestro anterior disco y este Love or Die, pero ¿qué cambio como músicos habéis experimentado en este tiempo? ¿Qué habéis aprendido y aplicado a este nuevo LP?
Quizá la diferencia está más en la intención que en una evolución personal de cada uno. Me explico: cuando grabamos el primer disco veníamos de ensayar mucho tiempo en el local sin ninguna intención de hacer temas que se tuvieran que conjuntar en un disco. Se podría decir que nos metimos en el estudio más porque tocaba que por otra cosa. Con el segundo empezamos a trabajar en el local a sabiendas de que lo que sacáramos de ahí seria tarde o temprano nuestro segundo disco y eso hizo que lo compusiéramos de otra manera. Si algo hemos aprendido con este segundo disco es a no forzar las composiciones, intentando que todo saliera de forma natural, lo cual siempre es difícil cuando te pones fechas límite.

Aunque seguís siendo melódicos, hay más elementos rockeros en vuestras composiciones. ¿El objetivo es alejarse de la etiqueta hardcore o es el resultado de una evolución espontánea?
La verdad es que no nos hemos considerado nunca un grupo de hardcore. Cuando vienes de esta escena, y nosotros lo hacemos a mucha honra, te das cuenta de que el hardcore solo es la punta del iceberg. Un inmenso iceberg que engloba multitud de estilos como son el rock, el soul, el metal, el punk y un largo etcétera. No es nuestra intención inventar nada ni dejar obsoletas todas estas etiquetas. Simplemente intentamos hacer las cosas de forma natural y sintiéndonos cómodos todos los miembros del grupo, así que si el disco suena más rockero es porque los cuatro nos sentimos bien con eso.

La crítica evoca a The Unfinished Sympathy cuando habla de vosotros. ¿Qué os parece que Bullitt se convierta en un grupo de referencia?
La verdad es que ahora mismo nos sentimos muy halagados y con una mezcla de perplejidad y responsabilidad. Que de golpe te comparen con grupos de la talla de TUS o Aina, que son dos de nuestros grupos preferidos de todos los tiempos, te llena de orgullo pero al mismo tiempo tienes una sensación de que los acontecimientos te están sobrepasando un poco. No dejamos de ser cuatro colegas que tocan simplemente porque hemos crecido tocando y no sabemos vivir sin tener que ensayar o con algún concierto a la vista el próximo fin de semana.
Si seremos un grupo de referencia o no lo sabremos dentro de 10 o 15 años. Si la gente todavía nos recuerda entonces volvemos a hablarlo.

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Presentar a Padi Fuster no es necesario si has estado atento a la evolución del indie nacional en las últimas décadas. En este 2010 lanzó el segundo álbum de Centella, un proyecto desvinculado de sus anteriores aventuras musicales. Caracterizado por su inmediatez, temas cortos y directos y escasos artificios técnicos, a camino del folk y los sonidos fronterizos que tan bien se han vendido este año. A eso le sumamos la mini gira que hizo por los states, la opción de conseguir el disco gratuitamente por descarga directa (¿quién dijo riesgo?) o la edición limitada en casete (la nostalgia se impone) de adorable packaging y tenemos un disco al que se le queda pequeña la etiqueta de independiente.

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Path to Hocma es la conceptual propuesta del músico y productor donostiarra David Pisabarro, también llamado 413, un LP de incontables matices cuyos mayores atractivos son su gestación al margen de los estudios y un trabajo de composición, interpretación y grabación que el propio David ha asumido en un gesto de valentía musical. Más independencia, imposible.

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¿Qué es Hocma y cómo llegar a ella? ¿Qué hilo argumental sostiene este LP?

Hocma es un concepto que he utilizado en esta historia porque el significado previo se ajustaba muy bien a lo que quería ir explicando. Sin embargo he de decir que el significado concreto de Hocma dentro de este proyecto es algo que se irá desvelando con el paso del tiempo y más entregas.
Respecto al hilo argumental, se podría decir que el disco es un pequeño prólogo en el que se explican, de un modo u otro, ciertos lugares y arquetipos que, al igual que Hocma, irán apareciendo gradualmente. Algo así como una pequeña pieza dentro de un puzzle más grande.

¿Qué vino antes: los temas o el concepto que los unifica?

Sin duda el concepto que los unifica. Fue la base desde la que cimentar la musicalidad propia de cada paisaje o personaje.

Sin amplificadores, guitarras y ni tan siquiera el apoyo de un estudio, ¿cómo decides enfrentarte a un disco tan desnudo de medios convencionales?

Fue algo bastante gradual, la verdad. Vi que iba acumulando bastantes ideas y decidí tomármelo más en serio para poder darle un acabado con el que pudiese sentirme cómodo en todos y cada uno de los aspectos. Sobre todo componer y creer en tu proyecto, pensar continuamente en cómo mejorar el sonido de cada elemento del que dispones y cuidar cada detalle por ínfimo que sea. En cuanto al hecho de que no haya amplificadores o que no haya decidido entrar a un estudio a grabar podría tener varias respuestas, pero la principal es que la economía nunca ha sido algo que haya estado de mi parte, así que con lo poco que tenía a mi alrededor hice (y hago) lo que pude.

¿Y qué puedes decir a favor del bajo eléctrico, la estrella de Path To Hocma?

Es un instrumento maravilloso y con mucho más rango de acción del que se le suele achacar. Siempre me he sentido muy cómodo con él y la verdad es que me ha incitado mucho a investigar sus posibilidades. Creo que podría dar mucho más de sí en el panorama musical actual y que no debería limitarse únicamente al rol al que suele estar encasillado.

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